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★ 北京大學哲學繫教授、知名美學專家朱良志多年研究成果，詳細梳理、傾力制作。

★ 名家美育課繫列之一，面向大眾的美學普及繫列讀本。從傳統繪畫、藝術哲學、日常生活、生態環境等細分領域進行美學解讀，全面提高審美素養。

《繪畫之美》是北京大學哲學繫教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統文人畫的解析與品讀。

作者明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、瀋周、文徵明、唐寅、陳道復、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農）的50幅作品，每位畫家的作品組成，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。

作者並沒有停留在對畫作本身的鋻賞，而是從畫作的特點和具體意像拓展到中國傳統藝術的高妙意境與哲學精神。例如，《快雪時晴圖卷》是黃公望追求“逸邁”的人生旨趣，《容膝齋圖軸》是倪瓚對宇宙高邈和生命優遊的探討，《葡萄圖軸》則是徐渭在書寫鄙棄功名、追求獨立自在境界的精神追求……

文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關於人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。

朱良志

北京大學哲學繫教授，北京大學博雅講席教授、校學術委員會委員、北京大學美學與美育研究中心主任、中華美學學會副會長，曾任紐約大都會藝術博物館高級研究員，浙江大學兼職教授。

主要從事中國哲學與藝術關繫的研究，出版研究著作二十餘種。出版的《中國藝術的生命精神》獲安徽省社科優秀成果一等獎，《石濤研究》獲*第五屆科學研究獎（人文社會科學）哲學類一等獎，《南畫十六觀》入選首屆“中國好書”，並獲首屆張世英美學哲學獎勵基金學術成就獎、吳玉章優秀學術成果獎。

導語

文人畫既不是一個藝術派別，也不是一個時代所獨有的藝術形式。文人畫也不是某種身份的標示，不是說他是一個文人士大夫，他所畫的畫就叫文人畫。畫家強調心性的自由，要畫出真實的生命感覺。文人畫的特點是要淡去形式，拋卻目的性，阻截很多追逐，蕩卻很多取悅別人的東西。像孔子所說，“古之學者為己，今之學者為人”，不是去創作 裝潢門面的東西，而是要為一己陶胸次。

十多年前我寫《南畫十六觀》，那本書不是寫文人畫史，而是試圖抓住文人畫的真性問題，來談繪畫內在的發展變化。什麼叫真性?一句話，就是表現人的真實生命感覺。也就是說，畫家畫畫，不是你讓我畫 什麼我就畫什麼，服務於外在需要，如表現功德宣喻、歷史勸誡等(其實，顧愷之、吳道子等都是這個傳統)，不是去完成外在布置的作業， 而是出於自我真實的生命感覺。文人畫的傳統基本在唐代王維時就已開 啟，但使文人畫真正形成風氣的是北宋時期的蘇軾、米芾、李公麟等， 他們提倡“士夫氣”(或“士氣”)，強調藝術的“非從屬”特性，重視歸復自心、不受外在目的性束縛的創造。文明清時獲得突出 發展，大家輩出，所以我的考察代開始的。

文人畫有很高的人文價值，有關於人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。在這個世界上，或許隻有寧靜高貴的希臘雕塑、深沉闊大的歐洲古典音樂能與之相比，她們所散發的“純美”給我 們短暫而脆弱的人生增加了意義。日本京都學派創始人之一內籐湖南在 20 世紀初就說，中國的文人畫(他以“南畫”稱之)是一種非常高雅的藝術，是一種能夠代表中國這個世界至為燦爛文明的文化精神的藝術， 必將在未來的人類文明進程中發揮更大的作用。

為了使青少年讀者更好地了解中國傳統繪畫的美感世界，應安徽文藝出版社之約，特編選了這本《繪畫之美—&mda明清文人畫50圖鋻賞》。由於本人水平有限，時間倉促，定有很多不足，懇請讀者朋友批評指正。