目錄

自序 001

■ 1 陳列是什麼 001
■ 2 記王振鐸先生談博物館陳列 055
■ 3 評審的標準永遠說不清 066
■ 4 一部展櫃演變史，半部展示史 071
■ 5 展示設計師談博物館建築 143
■ 6 說采光道照明 223
■ 7 用事實說話是有效的 251
■ 8 從博物館展示審視“非遺”的展示 264
■ 9 析“原狀陳列”“復原陳列”“摹擬陳列”與場景 277
■ 10 硅像藝術在博物館陳列中 332
■ 11 論DIORAMA 351
■ 12 沉浸式展示溯源 393
■ 13 兩件展品支持一項陳列 440
■ 14 關於陳列的真實性 448
■ 15 答《瀋陽日報》劉海博記者問 457
■ 16 寧靜的輝煌——讀淄博市博物館“西漢齊王墓陪葬坑陳列” 467
■ 17 “雙胞胎”案 475
■ 18 勸合不勸分，展示設計導演論 484
■ 19 輕聲漫語70則 488

附錄1 我與中國博協藝委會——記憶與建議 526
附錄2 我與西安超人雕塑研究院之緣 530
後記 539

自 序
眾所周知，我本出身學美術的，具體地說是學油畫的。1953年畢業於華東藝專（前身為劉海粟的上海美術專科學校1952級，因院繫調整，上美、蘇美、山大美術學院三校合並成立華東藝專），與今天的南京藝術學院無關。畢業後入職上海市文化局社會文化處文博科。社文處處長瀋之瑜（茹茄）對我說：“中國博物館是項新生事業，很年輕。希望你鑽進去，將來成為這方面的專家。”當時我很懵懂，不知道博物館事業是什麼，能不能用上我的專業發揮所長，內心還是充滿著對“美術的憧憬”，不離不棄。
1954年我由市文化局調派進入上海博物館，到陳列部報到。當時陳列部分設設計與技術兩組，我選擇了設計組。其實我對博物館陳列設計一竅不通，不知從何入手，開始與三角板、丁字尺和繪圖儀器打交道。我在校時看不起實用美術繫學生繪圖靠儀器，有本事徒手畫個整圓比試比試！這是我的心聲。入職陳列設計以為就是提高陳列的藝術設計，我從學習徒手寫仿宋體開始，嘗試用繪圖儀器，可心有不甘，總想著畫油畫，為“拳不離手，曲不離口”的繪畫技術的日益生疏而憂郁
不已。
20世紀50年代的上海博物館“館紀”很嚴，嚴防“成名成家”，嚴厲批判“一本書”“一張畫”成名成家思想。我想申請“業務學習”機會，不丟繪畫技術，沒門！為此我對館領導很有意見。經3年抗爭毫無進展，到了1957年“整風”，大鳴大放，要求對領導提意見，我亦借機對個別領導提了些較為“尖銳”的意見，險些被打成“右派”。名單上報文化局社文處，處長瀋之瑜一看，批示：這是對領導個人有意見，不是反黨。駁回後，那位歪著頭拿著棍子的“領導”，心中一直把我看成“漏網”。正巧那時候劃“右派”是按百分比分配的，博物館與上海圖書館合署，隻分配到一個右派分子。記得上博分到半個右派分子，那是位打掃衛生、為辦公室送茶水的“公務員”，已記不得他的“右派言論”是什麼，反正是個倒霉鬼。
自那以後，我就非常警惕自己。想要成為“畫家”此生終無可能了。本想羽化成美麗的蝴蝶，在毛毛蟲階段就受此重擊，隻能聽任命運的擺布，含淚撕裂我過去所有繪畫作品，立志潛修，作繭自縛，待羽化破繭，卻再也不是蝴蝶，成了一名不倫不類的“雜家”。不是瀋之瑜所期望的“專家”，但我很自珍。我想博物館需要我這樣的雜家：都懂一點但不深，“豬頭肉三不精”，可管用。
上面這些話是我的經歷，是我們那代人的際遇。現在言歸本書的寫作。
我平生寫了三部書：本《探索者的履印》，內容由兩部分組成，前半部分是我在20世紀80年代訪美的考察報告和參加美加博物館協會年會的紀要，後半部分是通訊與論文。第二本《六十年陳列藝術之路》，是我從上百項陳列藝術創作中選出33個展項的設計作品，作為奉獻給關愛我的人的彙報。第三本即是本書《博物館展示學研究》。這是本雜論，選了19個長長短短的篇章，沒有繫統的敘述，隻從沒有繫統中求索，其實都是梳理我對博物館展示學——陳列藝術的認識、觀點、設計理念和價值取向，兼及方法論，也算作是研究吧。其中如“陳列是什麼”分析了陳列本體屬性、社會（教育）屬性、陳列學科屬性與陳列藝術設計屬性。回答了陳列藝術創作“裝置藝術設計”方法論，得出了展示設計即裝置藝術設計結論。“一部展櫃演變史，半部展示史”從旁反映了博物館展示歷史，探索出展覽敘事源頭與展示敘事必須借助“文物標本與一切輔助陳列的巧妙組合，即陳列語言運用”纔有可能。“展示設計師談博物館建築”“說采光道照明”及“用事實說話是有效的”，討論了我對博物館建築設計的觀點和價值訴求，以及“黑盒子”與“白盒子”之爭，闡明展廳采光照明的未來
可能。書中其他篇章基本是專論。例如“論DIORAMA”
“析‘原狀陳列’‘復原陳列’‘摹擬陳列’與場景”，是對20世紀90年代出版的《中國大百科全書》“文物、博物館卷”注疏性的闡述及“沉浸式展示溯源”，等等。“硅像藝術在博物館陳列中”及“從博物館展示審視‘非遺’的展示”探索了硅像藝術與“非遺”展示的可能性與必要性。書中的“‘雙胞胎’案”隻是對設計師提醒原創性的重要和設計師應有的文化自信。“勸合不勸分，展示設計導演論”則是我個人自始至終的設計原則與堅持立場的闡明。後一個篇章“輕聲漫語70則”記錄了我平時閱讀書報雜志的感悟，隻是摘錄了筆記中的主要
部分。
本書寫作的歷時可謂長矣。早的篇章起始於20世紀60年代，經過62年特別是近的20年，陸續積聚，經過洗淘而成。文章無文采可言，皆是平實話，老實話，且崇尚言之有據，論之有理。用695幅案例插圖引證之，基本反映我對展示學的立場觀點及價值取向，也反映我的學術低調不好爭鬥，“你說你的我講我的”，但又恪守治學為人的獨立與自由思想。在本書的裝幀版式上，左右都留有空白，是讓我的師友讀者書寫批語的，真心誠意願聞質詢與批評。
我得感謝張暉同學。他為我的書的出版付出了巨大的勞動，為全書的裝幀設計、版式設計、外封設計等作出無上貢獻。不僅是這些勞務，他還參與文章整理，為我糾錯補漏，查證外文資料，協助案例查考，提供精彩案例，的確讓人動容。
也得感謝李玉棠先生和我的家人。他們早在兩年前就為我出書進行策劃和籌劃新書發布會暨我從藝70周年的研討會，多年來一直鼓勵和支持我的寫作。要是沒有他們的支持和激勵，就不可能有本書的問世。李玉棠先生還為本書題字，是須特別鳴謝的。
總之感謝了，是為序。