內容簡介
以往的傳統文人山水畫多注重於表現“寫意”的“心理空間”,而在中國中晚期山水畫史上,龔賢無疑是關注“畫意”,注重於表現“物理空間”為突出的畫家。
雖然龔賢這種約束用筆的“寫意”性,強化用墨的“畫意”性表現的做法,也難免引來傳統文人畫家的詬病,甚至連他的學生王概編《芥子園畫傳》,竟也未收其老師之作,但龔賢有異於傳統的革新之舉,不失為救治傳統文人畫因過份偏重“寫意”而致衰弱的一個良方。在提倡向宋畫風格回歸、參用西畫表現來豐富“畫意”的近現代中國畫潮流中,龔賢受到了包括黃賓虹、李可染在內的許多畫家和理論界的極大關注,應說也並非是偶然的。
有鋻於此,本期《朵雲》約請傅京生、魏廣君兩位先生編成“龔賢研究”專輯,將至目前為止有關研究的代表性文章集於一冊,以供讀者參考借鋻。我們期待著從此為新的起點,使相關的研究拓展到更為深廣的層面,從而為當代山水畫的發展帶來更為深刻的啟迪。
雖然龔賢這種約束用筆的“寫意”性,強化用墨的“畫意”性表現的做法,也難免引來傳統文人畫家的詬病,甚至連他的學生王概編《芥子園畫傳》,竟也未收其老師之作,但龔賢有異於傳統的革新之舉,不失為救治傳統文人畫因過份偏重“寫意”而致衰弱的一個良方。在提倡向宋畫風格回歸、參用西畫表現來豐富“畫意”的近現代中國畫潮流中,龔賢受到了包括黃賓虹、李可染在內的許多畫家和理論界的極大關注,應說也並非是偶然的。
有鋻於此,本期《朵雲》約請傅京生、魏廣君兩位先生編成“龔賢研究”專輯,將至目前為止有關研究的代表性文章集於一冊,以供讀者參考借鋻。我們期待著從此為新的起點,使相關的研究拓展到更為深廣的層面,從而為當代山水畫的發展帶來更為深刻的啟迪。