內容簡介
以往的傳統文人山水畫多注重於表現“寫意”的“心理空間”，而在中國中晚期山水畫史上，龔賢無疑是關注“畫意”，注重於表現“物理空間”為突出的畫家。
雖然龔賢這種約束用筆的“寫意”性，強化用墨的“畫意”性表現的做法，也難免引來傳統文人畫家的詬病，甚至連他的學生王概編《芥子園畫傳》，竟也未收其老師之作，但龔賢有異於傳統的革新之舉，不失為救治傳統文人畫因過份偏重“寫意”而致衰弱的一個良方。在提倡向宋畫風格回歸、參用西畫表現來豐富“畫意”的近現代中國畫潮流中，龔賢受到了包括黃賓虹、李可染在內的許多畫家和理論界的極大關注，應說也並非是偶然的。
有鋻於此，本期《朵雲》約請傅京生、魏廣君兩位先生編成“龔賢研究”專輯，將至目前為止有關研究的代表性文章集於一冊，以供讀者參考借鋻。我們期待著從此為新的起點，使相關的研究拓展到更為深廣的層面，從而為當代山水畫的發展帶來更為深刻的啟迪。
雖然龔賢這種約束用筆的“寫意”性，強化用墨的“畫意”性表現的做法，也難免引來傳統文人畫家的詬病，甚至連他的學生王概編《芥子園畫傳》，竟也未收其老師之作，但龔賢有異於傳統的革新之舉，不失為救治傳統文人畫因過份偏重“寫意”而致衰弱的一個良方。在提倡向宋畫風格回歸、參用西畫表現來豐富“畫意”的近現代中國畫潮流中，龔賢受到了包括黃賓虹、李可染在內的許多畫家和理論界的極大關注，應說也並非是偶然的。
有鋻於此，本期《朵雲》約請傅京生、魏廣君兩位先生編成“龔賢研究”專輯，將至目前為止有關研究的代表性文章集於一冊，以供讀者參考借鋻。我們期待著從此為新的起點，使相關的研究拓展到更為深廣的層面，從而為當代山水畫的發展帶來更為深刻的啟迪。
