了得網社會科學_理解迪士尼夢工場

編輯推薦

為了全面了解流行文化產品和活動的意義及影響，有必要弄清過去和當下的文化生產與流通情況。故而，要從政治、經濟和文化現像出發理解迪士尼的意義，必須回顧公司的創建與歷史發展，並檢視當前現狀。同時，重要的是批判性地分析其產品、卡通人物和各類受眾對這些產品的接觸情況。

《國際傳播與跨文化傳播譯叢：理解迪士尼夢工場》能充分激發關於流行文化尤其是迪士尼的社會、政治、經濟和文化功能的有趣探討。

內容簡介

關於沃爾特·迪士尼、迪士尼公司及其產品，很多學者和批評家就此展開過研究，但迪士尼現像的整體研究寥寥無幾。《國際傳播與跨文化傳播譯叢：理解迪士尼夢工場》試圖從整體上考察迪士尼，以期更好地理解迪士尼公司經久不衰的成功之道，及其產品與活動在全球範圍的大行其道。

童迪十尼世界介紹
為何再寫迪士尼？
第二章迪士尼歷史
沃爾特·迪士尼其人
好萊塢萬歲
動畫工廠
二戰：迪士尼與政府
戰後時期
第三章迪士尼帝國
迪士尼公司的演化
剖析迪士尼帝國
國際投資與市場
主題樂園與度假區
第四章迪士尼公司在行動童迪十尼世界介紹

為何再寫迪士尼？

第二章迪士尼歷史

沃爾特·迪士尼其人

好萊塢萬歲

動畫工廠

二戰：迪士尼與政府

戰後時期

第三章迪士尼帝國

迪士尼公司的演化

剖析迪士尼帝國

國際投資與市場

主題樂園與度假區

第四章迪士尼公司在行動

協作行動

控制帝國，“讓一切井然有序”

迪士尼的全球化

米老鼠的推廣與營銷

第五章根據迪士尼分析世界

解讀媒介內容的路徑

經典迪士尼

美學分析

米老鼠

兒童文學視角下的迪士尼批評

迪士尼產品的女性主義分析

迪士尼世界的精神分析

迪士尼的種族像征

帝國主義迪士尼的馬克思主義分析

迪士尼表征的自然界

第六章解讀迪士尼世界

迪士尼世界的歷史

分析迪士尼世界

主題樂園的主題

慶典小鎮：生活在迪士尼世界

第七章迪士尼與世界

迪士尼受眾界定

迪士尼受眾研究

……

第八章生活從此幸福？

在線試讀

《國際傳播與跨文化傳播譯叢：理解迪士尼夢工場》：
盡管迪士尼公司制作了各種娛樂產品和各類動畫電影，但迪士尼公司的聲名鵲起，依然主要依賴於沃爾特·迪士尼主事期間確立的並且幾乎經年未變的特定規則。
因此，明確“經典迪士尼”的內在涵義是可行的。它指的是公司生產的動畫電影、卡通和一些實景電影，加上這些作品中誕生出的卡通人物群，以及向公眾和批評分析家表征“迪士尼”的一貫主題與價值。
此類實景作品包括《海底兩萬裡》、《飛天老爺車》和《金龜車》，以及一些電視節目，例如，《大衛·克洛科特》和《佐羅》。不過，迪士尼公司同樣出品面向非家庭受眾的實景電影，當然此類影片不具有迪士尼影片的外在形像和內在感受，甚至連片名也是非迪士尼式的（第三章已經討論），故而此類影片不被視為“經典迪士尼”。（例如，《低俗小說》、《絕世天劫》、《驚聲尖叫》、《傑克·布朗》）
還有一些迪士尼制作或發行的產品，雖然乍一聽不夠“迪士尼”，卻也具備經典迪士尼的很多特征。此類例子包括一些迪士尼電視產品，例如近制作的《家具裝飾》。也許有必要將迪士尼漫畫書與動畫片相區分，盡管漫畫書仍然保留了經典迪士尼的某些特征。
通常而言，正是動畫片和漫畫造就了經典迪士尼。經典迪士尼可能指的是這些產品和卡通人物整體，因為它們通常具有一種特定的風格，一個敘述故事與塑造人物的標準格式，以及一套共同的主題與價值。人們還饒有趣味地注意到，迪士尼商品呈現的正是經典迪士尼影片和卡通人物的典型特征，主題樂園同樣如此。關於經典迪士尼特征的界定，將於本章的餘下部分以實例分析和批評的方式探討，它們針對的將不僅是迪士尼產品和文本內容，而且有益於對經典迪士尼作出界定。畢竟，我們首先需要弄清經典迪士尼的發展與演進過程。經典迪士尼的演進羅伯特·斯科拉認為，迪士尼早期制作的動畫片富有想像力、充滿奇幻、結構開放，且沒有固定的邏輯順序。不過，1932年後拍攝的影片更為封閉，開頭獨具特色，結局皆大歡喜。更加結構化的故事情節演繹為彰顯價值觀的道德故事。這種變遷在部分《糊塗交響曲》中尤其明顯，充當了技術（聲音／色彩）和美學（動畫技術、運動等）的試驗品，促進了經典迪士尼的有益發展。經典迪士尼風格逐漸定格在話題輕松的娛樂業，著重於大量的音樂和幽默，主要圍繞身體講述笑話和鬧劇，很大程度上仰賴於擬人的、童真的卡通動物形像。在創造卡通人物時，動畫師被告知要塑造一個“可愛的形像”，因為描繪每個迪士尼卡通人物或許並非踫巧為之，一個可愛的卡通形像還有益於電影乃至商品的營銷。
迪士尼早期創作的動畫作品往往充滿想像力，是開放式的。部《糊塗交響曲——骷髏舞》（1928-1929）是早期的代表作，這部非結構式的影片甚或有些奇異色彩。場景設置在午夜的墓地，幾個骷髏相繼走出墳墓，伴隨音樂翩翩起舞，後於黎明時分返回墓地。《國際傳播與跨文化傳播譯叢：理解迪士尼夢工場》：

盡管迪士尼公司制作了各種娛樂產品和各類動畫電影，但迪士尼公司的聲名鵲起，依然主要依賴於沃爾特·迪士尼主事期間確立的並且幾乎經年未變的特定規則。

因此，明確“經典迪士尼”的內在涵義是可行的。它指的是公司生產的動畫電影、卡通和一些實景電影，加上這些作品中誕生出的卡通人物群，以及向公眾和批評分析家表征“迪士尼”的一貫主題與價值。

此類實景作品包括《海底兩萬裡》、《飛天老爺車》和《金龜車》，以及一些電視節目，例如，《大衛·克洛科特》和《佐羅》。不過，迪士尼公司同樣出品面向非家庭受眾的實景電影，當然此類影片不具有迪士尼影片的外在形像和內在感受，甚至連片名也是非迪士尼式的（第三章已經討論），故而此類影片不被視為“經典迪士尼”。（例如，《低俗小說》、《絕世天劫》、《驚聲尖叫》、《傑克·布朗》）

還有一些迪士尼制作或發行的產品，雖然乍一聽不夠“迪士尼”，卻也具備經典迪士尼的很多特征。此類例子包括一些迪士尼電視產品，例如近制作的《家具裝飾》。也許有必要將迪士尼漫畫書與動畫片相區分，盡管漫畫書仍然保留了經典迪士尼的某些特征。

通常而言，正是動畫片和漫畫造就了經典迪士尼。經典迪士尼可能指的是這些產品和卡通人物整體，因為它們通常具有一種特定的風格，一個敘述故事與塑造人物的標準格式，以及一套共同的主題與價值。人們還饒有趣味地注意到，迪士尼商品呈現的正是經典迪士尼影片和卡通人物的典型特征，主題樂園同樣如此。關於經典迪士尼特征的界定，將於本章的餘下部分以實例分析和批評的方式探討，它們針對的將不僅是迪士尼產品和文本內容，而且有益於對經典迪士尼作出界定。畢竟，我們首先需要弄清經典迪士尼的發展與演進過程。經典迪士尼的演進羅伯特·斯科拉認為，迪士尼早期制作的動畫片富有想像力、充滿奇幻、結構開放，且沒有固定的邏輯順序。不過，1932年後拍攝的影片更為封閉，開頭獨具特色，結局皆大歡喜。更加結構化的故事情節演繹為彰顯價值觀的道德故事。這種變遷在部分《糊塗交響曲》中尤其明顯，充當了技術（聲音／色彩）和美學（動畫技術、運動等）的試驗品，促進了經典迪士尼的有益發展。經典迪士尼風格逐漸定格在話題輕松的娛樂業，著重於大量的音樂和幽默，主要圍繞身體講述笑話和鬧劇，很大程度上仰賴於擬人的、童真的卡通動物形像。在創造卡通人物時，動畫師被告知要塑造一個“可愛的形像”，因為描繪每個迪士尼卡通人物或許並非踫巧為之，一個可愛的卡通形像還有益於電影乃至商品的營銷。

迪士尼早期創作的動畫作品往往充滿想像力，是開放式的。部《糊塗交響曲——骷髏舞》（1928-1929）是早期的代表作，這部非結構式的影片甚或有些奇異色彩。場景設置在午夜的墓地，幾個骷髏相繼走出墳墓，伴隨音樂翩翩起舞，後於黎明時分返回墓地。

相比之下，僅過數年之後拍攝的《花與樹》（1932），則呈現了一個說教式的故事，匠心獨具的開端與結局，擬人化的卡通形像，正義戰勝邪惡。影片講述了一棵公樹與母樹相戀，（在其他森林之友的幫助下）與黑暗和邪惡之樹展開搏鬥，終步入婚姻的殿堂。

迪士尼誕生之初的另一經典案例是《三隻小豬》（1933）。這部根據格林童話故事改編的動畫片成為《糊塗交響曲》繫列中名氣響的一部，無論在美國本土還是還其他國家都大受歡迎。其主題曲《誰怕大灰狼？》成為一首“國歌”，據說在美國經歷經濟不景氣之際，這首主題曲為美國注入了樂觀主義精神。無數的批評家闡釋這部影片的魅力所在，無不強調其發行的歷史背景，認為三隻小豬的故事對正經歷大蕭條的美國民眾產生了強烈的影響，鼓勵了美國民眾勤奮工作並保持積極樂觀的態度。什克爾認為，“從哲學層面而言，《三隻小豬》傳達的信息是倡行節儉，強調自立，延續固化的傳統美德，建造保守風格的建築，保持房屋的整潔有序”。

盡管人們對這些闡釋頗感意外，但《三隻小豬》所揭示的價值理念顯然造就了經典迪士尼的基本模式，塑造了未來影片的特色。《三隻小豬》的成功意味著迪士尼獲取了巨額利潤，發行年即收獲了近125，0，“在播放期結束之前翻了一番”。此外，伴隨電影發行還舉辦盛大的營銷活動，售賣印有三隻小豬和大灰狼的各類商品，包括形形色色的玩具、洋娃娃、學習用品、遊戲，從腕表到聖誕樹上的彩燈應有盡有。

……

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