“沒有小角色,隻有小演員”
用畢生心血鑄就的表演與人生之書
《喜劇之王》中周星馳坦誠致敬的巨著
成就好萊塢、百老彙演員的表演入門課
全方位展現世界**影響力的表演體繫
“我們的理想應該是一直為藝術中那些永恆的、永不磨滅的、永遠年輕並貼近人心的東西而奮鬥。”

——K.С.Станиславский

編輯新書推薦：法國暢銷圖書。凱撒獎提名、柏林電影節銀熊獎得主、知名女演員夏洛特·瓦蘭德蕾真實的“換心”歷程。細胞記憶似乎真的存在，“陌生的心髒”帶來疑慮與困擾，也帶來了愛情，生活變成了一場冒險解謎的遊戲。  

以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員自我修養》是他*為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體繫的精華。它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養，不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）
世界著名演員、導演、戲劇教育家和理論家，他所創立的斯坦尼斯拉夫斯基表演體繫，在世界範圍內產生了極大的影響。他堅持以“心理體驗分析方法”為創作核心，後期又以“形體言語動作分析方法”豐富了以內心體驗為核心的戲劇理論。
斯坦尼斯拉夫斯基表演體繫
世界三大表演體繫之一，是世界上個對演劇藝術根本的問題，進行繫統的科學研究與全面闡述的體繫，是斯氏畢生創作和教學經驗的總結，也是他對演劇藝術領域的先驅者和同時代的世界傑出大師們的經驗總結。它繫統總結“體驗派”戲劇理論，主張演員要沉浸在角色的情感之中，發掘和體驗每個角色經歷的情感瞬間。使用這種表演方法，演員所創造的角色會具有多層次的真實感，而且能詮釋角色的行為與內心思想之間微妙的聯繫。斯坦尼斯拉夫斯基體繫在中國博得梅蘭芳等戲劇家的高度評價，並對中國戲劇產生了深遠的影響。因此，學習、研究藝術大師的思想精髓，是每個演員和藝術工作者的必修之課。

我必須喚醒你們內心更活潑、更狂熱的東西，一種追求藝術的希望。我想看到你們走向舞臺時是充滿渴望、興奮激動、生氣勃勃的。
——斯坦尼斯拉夫斯基
我要更深入地向這位偉大的藝術家學習。
——梅蘭芳
斯坦尼斯拉夫斯基就是一百年前的先鋒派！先鋒戲劇！先鋒人物！先鋒時尚！
——孟京輝
美國俄亥俄大學藝術學院的戲劇繫主任托馬斯教授在和我一起給學生們上課時講到： 美國好萊塢的演員工會、百老彙的戲劇演員工會及英國表演學會的諸多明星們，他們承認的表演理論就是斯坦尼體繫；他們交流的語言也是斯坦尼學說裡的語言。……所以， 腳踏實地學好斯坦尼體繫就是學好一種藝術創作的世界語言。
——許同均

今天是正式表演的日子。我覺得對將要發生的一切，我可以完全都預測得到。所以我是一副滿不在乎的樣子。然而一走進化妝間，我的心開始砰砰地跳個不停，整個人都快要吐了。
舞臺上，首先讓我覺得不安的是那種超乎尋常的寂靜、肅穆感和秩序感。當我從邊廂的暗地裡走上舞臺的那一刻，腳燈、頂燈還有聚光燈照得舞臺上一片光亮，亮得我頭暈目眩。這燈光太強烈，就好像我和觀眾席之間被拉上了一幅光的簾幕。我完全看不到臺下的狀況，有那麼一會我感覺到自己可以自由呼吸。但是很快我的眼睛適應了燈光，我可以透過黑暗看到臺下了，觀眾的凝視讓我感到前所未有的恐懼。我想好了，我得使出渾身解數來取悅觀眾。然而此刻我的內心卻一片空白，前所未有的空白。我努力想從心底榨出更多的情感來，然而又覺得無能為力。這種無助感讓我驚懼起來，我的臉和手都變得僵硬起來。我所有的努力都化為徒勞。我的喉嚨發緊，聲音也好像高了一個八度。我的雙手、雙腳、動作和語言都變得狂躁起來。我說的每一句話、我做的每一個動作都讓我感覺丟臉。我的臉上發燙，兩隻手緊握在一起，身體死死地靠在扶手椅的椅背上。完了，一敗塗地。絕望中我突然感到無比憤怒。有那麼一會兒，我決定什麼都不管不顧了。情不自禁地那句經典臺詞從口中迸出，“血，埃古，是血！”在這句話裡，我深深地感受到了那位輕信他人的男人靈魂中的所有傷痛。李奧關於奧賽羅的解讀突然間在腦海湧現，一下子激發了我的情感。並且，有那麼
一瞬間，臺下的觀眾好像也隨著我的表演緊張得身體前傾，觀眾中有人暗暗地唏噓了一聲。
感受到了觀眾的肯定，立刻有一股力量從我的心底沸騰起來。我已經記不清楚接下來是如何完成這一出戲的，因為我完全忘記了腳燈、忘記了黑洞。我完全擺脫了恐懼。我隻記得我的突然轉變讓保羅也大喫一驚，接著他也受到了感染，忘我地表演起來。鳴鈴閉幕了，觀眾廳響起了一片掌聲。我現在感覺信心滿滿的了。
中場休息的時候，我擺出一副冷漠孤傲的樣子，儼然像是來訪的明星，走到了觀眾席。我在正廳前排揀了一個顯眼的位置坐下來，好讓導演和他的助理能注意到我，我心裡暗想著他們可能會把我叫過去，好好地贊揚一番。這時腳燈亮了 。幕布一開，名叫瑪利亞·馬洛萊特科娃的女生一下從樓梯上飛奔下來，撲倒在地上，她掙扎著喊道，“啊，快救救我！”她這一出著實讓我心裡一驚。隨後，她站起身來，說了幾句臺詞，但是速度太快，根本聽不清楚她說了些什麼。說著說著，她好像忘詞了，她停下來，雙手捂著臉，衝進邊廂去了。不一會兒幕布落下，但是她的呼喊聲仿佛還在我的耳旁回蕩。就這樣，出場、亮相，僅憑一句話，情感就已經傳達得非常到位了。我注意到，那一刻導演好像也像觸了電一樣為之一振。然後我就在想，當我在臺上喊出“血，埃古，是血！”的時候，臺下的觀眾有沒有因為我的表演也像這樣有所觸動呢？