前言 藝術與商業的聯繫

第1章 商業與藝術的意外關聯

龍頭企業擅於吸素

形像管理時代下 CEO 的左膀右臂

技術因為與藝術的融合而變得更敏銳

素描能力是數據可視化的基礎

房地產與藝術的關繫

管理者為何鐘情於藝術

藝術突破理性思維的極限

第2章 藝術的作用及意義

藝術的主要作用

藝術的意義

密切相關的四要素

第3章 藝術·設計·創造

藝術與設計區別在哪裡

設計的思維過程  

藝術的思維過程

從無到有的思維方法

市場需要可以無中生有的人纔

第4章 藝術的基礎是邏輯 

在繪畫中融合了邏輯與感性的兩位大師

藝術是後天習得的能力嗎

隨心所欲地畫是不合格的美術教育

第5章 藝術中的創新要素

什麼是創新

第6章 藝術思維 

突破商業局限性的思維方法

掌握藝術思維    

繪畫鋻賞打開新認知的大門

素描是藝術思維的空揮訓練

第7章 藝術的實踐！用素描提升思維能力

美術的“守破離”

藝術與邏輯

結語 藝術思維改變商業未來

藝術的思維過程

發端於印像派

在這裡我想再次強調藝術和設計的區別：設計有一個必須解決的問題，而藝術沒有這樣的既定命題，藝術家隻需要將自己想表現的東西呈現出來。換言之，藝術是藝術家將自己的想法、想表達的東西和想提出的問題通過各種各樣的媒介（繪畫領域中稱之為“支持體”）表現出來。

下面我們以印像派為例進行具體分析。

截至封建主義在歐洲終結的 19 世紀中葉，大多數歐洲畫師都是王室和貴族的門客。換句話說，他們不是藝術家，而是畫師。隨著法國大革命的爆發，貴族社會崩塌，畫師們沒了主人，無奈地失業了。失去工作的畫師們開始按照自己的想法，把自己的感受用畫作表現出來。這就是印像派的開端。於是，用作品表現自己的現代藝術開始出現。

雖然現在印像派擁躉眾多，然而在其誕生之初，“印像派”一詞卻遭到成名畫家和評論家的鄙夷嘲諷，意為“粗糙隨意、不入流”。印像派出現之前，繪畫重要的技巧是寫實，因為當時的畫作還肩負著照片的功能，將所見之物如實地描繪出來是彼時繪畫的任務和作用。然而，印像派畫家卻開始用畫作自由地表現自己的感受。事實上，他們也是早開始嘗試抽像畫的畫家。因此，當時的保守派給“粗糙隨意、不入流”的年輕畫家們扣上了“不能如實描繪對像”的帽子。

“粗糙隨意、不入流”的印像派因為一開始風評不佳，在全世界範圍內都隻能作為地下藝術存在。不過，數年之後，他們開始受到新興中產階級的好評，在當時屬於新興國家的美國有很多喜歡印像派畫作的人，還有人出資收購印像派畫作，這種行為有點像現在的風險投資人對當代藝術品的投資。

印像派畫家的崛起還得益於技術的革新。皮埃爾 -奧古斯特 · 雷諾阿（Pierre-August Renoir）、阿爾弗萊德 · 西斯萊（Alfred Sisley）、莫奈等印像派畫家的作品以風景畫居多，這是因為工業革命帶來了技術革新，管裝顏料的出現讓顏料變得便攜。

進入 20 世紀之後，藝術家的畫作不再隻用畫布來承載，而開始出現在各種媒介上。正如印像派畫家得益於技術革新一樣，20 世紀之後的技術革新再次拓寬了藝術家的表現空間。

藝術的各種門類

與設計一樣，藝術也有各種各樣的門類，卻不存在設計需要解決的課題。藝術家每天都在探索、開發新的表現手法，所以我們無法像設計那樣對藝術進行明確的分類。

• 純藝術（fine art）：以藝術價值為核心的純粹的藝術表現形式，主要指場景畫（tableau）。漫畫、插畫等娛樂性質的繪畫通常不屬於純藝術。


• 裝置藝術（installation art）：將空間和室外作為表現場所的藝術表現形式。


• 團體計劃藝術（project art）：由多名藝術家合作完成的一項創作。


• 街頭藝術（street art）：展示在街道的牆壁上，主要使用刷子和噴漆創作的作品。


• 傳媒藝術（media art）：以日益發展的傳媒技術為表現手法的藝術形式。

近年來，光雕投影（projection mapping）獲得的關注度很高，這種在建築物上或空間中進行投影的藝術形式是傳媒藝術的一種。在這裡，我想詳細介紹一下傳媒藝術。近幾年，傳媒藝術大大拓展了藝術的可能性。現在的美術作品大多是在畫布上完成的，但是，在沒有畫布的古代，古人會在岩石、牆壁或地面上作畫，經過漫長的歷史，纔形成了在畫布上作畫的方式。傳媒藝術以 IT 設備為畫筆，再次實現了畫布的更新換代。就像畫家以畫筆為工具來創作一樣，對傳媒藝術家而言，電腦屏幕就是他們的畫布，鍵盤和計算機語言就是他們的畫筆。科技的進步催生出五花八門的表現形式，新的藝術門類也層出不窮。

與設計一樣，藝術也有各種各樣的門類和風格，但藝術與設計的區別，在於藝術是藝術家自我意志的呈現。藝術沒有設計那樣事先設定的目標、需要解決的問題以及解決問題的過程，所以有時會先出現某種由藝術家創造出來的劃時代的表現形式，然後再出現相應的類別概念。

設計思維是揮灑魔法的魔杖

近年來，大家對設計思維這一說法可能都有所耳聞。接下來，我想和大家一起深入探討一下設計思維。

所謂設計思維，簡單來說，就是與其他人分享自己的想法，並將這一想法應用到其他創造性活動中的思維。換言之，就是將設計師的想法和思維方式擴展到商業創新之中。下面我們以“日本應該如何提高外國遊客的滿意度”這一課題為例，一起來看看應用設計思維的具體過程。

｜共情（Empathize）——感受他人的心情｜

首先，項目團隊的小組成員用語言互相交流感受，深化彼此之間的理解。

具體來說，項目團隊的小組成員需要理解彼此對旅遊的看法。有一部分小組成員可能非常喜歡旅遊，而另一部分對旅遊完全不感興趣。因此，每一個小組成員用語言描述自己對旅遊的看法並與其他成員交流是十分重要的。

｜定義（Define）——發現商機｜

實地觀察用戶行為，通過采訪收集樣本信息。比如，兩人一組到遊客密集的東京站出站口附近，詢問遊客：“有沒有什麼東西讓你覺得有了它會更方便？有什麼不滿意的地方嗎？”這一類問題可以幫助小組成員了解遊客的需求。采訪時還要注意認真觀察遊客的穿著打扮、遊客大多會攜帶的東西等。

｜方案（Ideate）——提出並整合想法｜

根據實地收集的樣本信息，與小組成員一起頭腦風暴，提出一個完整的計劃。在這一步中，項目團隊中的每個小組成員都需根據自己收集到的信息分別進行頭腦風暴。假設經過討論，有一個小組成員發現幾乎所有遊客都帶了智能手機，且大多數遊客覺得東京的軌道交通繁雜難懂，那麼這個小組很可能會決定制作一個智能手機專用的、面向外國遊客的東京線路網站，並將這個網站命名為“Tokyo Smart Station”。

｜雛形（Prototype）——嘗試創作｜

根據上述方案，制作產品雛形。該方案的產品雛形可以是一個網站，也可以是實體

模型。比如借助網頁瀏覽器或網頁編輯器制作“Tokyo Smart Station”的測試網站，網站的界面語言可以先隻使用英語。因為測試網站無法大範圍公開，所以小組成員可以先在東京站站內準備一些“Tokyo Smart Station”的宣傳單，以便獲得用戶反饋。

｜試驗（Test）——驗收成果｜

讓用戶體驗產品，然後驗收成果。發放宣傳單一個月之後，網站的訪問數達到了初預想的 1.5 倍。雖說隻是測試網站，但效果還不錯。網站上問卷調查的結果顯示，許多遊客希望網站上也提供京都和大阪的軌道交通信息。接下來，項目團隊在討論正式網站的服務時，提供關西地區軌道交通的信息就成了新的課題。

上面就是應用設計思維的具體步驟。大家覺得如何？實際體驗了這種設計思維之後，我主要有以下三點感受。

｜若不能付諸語言，就無法開始｜

設計思維的一大特征是共情，即體諒別人的情緒，通過語言溝通，取得互相理解。為什麼會這樣呢？我認為，這可能是因為設計思維發源於美國這樣一個多民族國家。美國人的種族和背景十分復雜，而英語是他們可用於交流的工具。隻有將個人感受說出來，達成共識，人們纔能相互理解。

在這一點上，日本做得怎麼樣呢？日本社會側重非語言的交流，比如具有代表性的“察言觀色”“看懂字裡行間的意思”“無聲的默契”等規則。一位曾就讀於日本國立大學研究生院、日語非常流利的中國臺灣女性，給我講過這樣一件事。她以前在一家日本制造商工作，後來跳槽到一家廣告代理公司。廣告代理公司的上司一直要求她要學會“察言觀色”。對此她曾抱怨說：“我完全不行啊。談生意時必須把握無形的整體氛圍，這實在是太困難了。”我一直以為同樣地處亞洲且一衣帶水的中國臺灣肯定和日本一樣講究“察言觀色”，聽她這麼一說，我纔意識到這是日本特有的文化，對此我感到非常意外。

一位長年活躍於美國的平面設計師曾告訴我，在設計水平居於地位的美國盛行一種觀點，那就是“不能文字化的東西是無法具體呈現出來的”。這也讓我大喫一驚。之前我一直以為設計就是將所謂氛圍和感覺以具體的形式表現出來。我曾與數十名設計師合作，而讓我為頭疼的，就是不知道怎樣纔能用語言把自己的意思傳達給那些靠感覺和感性生活的設計師，讓他們理解我的意圖。

日本人在日常生活中十分依賴非語言的交流，所以可能對以共情為基礎的設計思維感到有些陌生。事實上，拋開“察言觀色”，根據明確的事實來推進工作是一種非常有效的解決問題的方法。