《微行動》

任何使人變得更好的巨變背後都有每天的低難度改變，*的危險其實是無所行動。生活美學大師枡野俊明在書中介紹了如何在100天之內改變自己，不是通過高難度的行動，而是每天很微小的簡單任務；並且深度講解了如何將散亂的微行動繫統規劃起來，以真正使我們獲得成長與改變。微小行動也許隻需要30秒，而這30秒能夠改變你的一整天。

《指數級成長》

你想默默無聞一輩子嗎？NO！沒有人願意這樣。有的人雖然很努力，但並不一定能變得優秀。那麼，怎樣纔能讓自己從默默無聞變得出類撥萃呢？這需要方法和技巧。本書將為大家解決這一問題。作者格裡·洛維斯從會議協調、公眾演講、變革與挑戰、人脈關繫、情緒掌控等五個方面，提煉出5大行動法則和37種微習慣，幫助大家循序漸進地、有效地提高自我。本書將教會我們從默默無聞變得出類撥萃的方法，更重要的是教會我們一套看待問題和解決問題的思路和方法。ZUI終，讓我們在不知不覺中變成ZUI優秀的人。

《深度思考：不斷逼近問題的本質》

深度思考就是不斷逼近問題的本質

事情來了就做，很少去想為什麼做，怎麼做，以及做了之後想得到什麼結果？

篤信天道酬勤，大部分時間用來埋頭苦干，卻鮮少抬頭看路？

習慣於用戰術上的勤奮來掩飾戰略上的懶惰？

事實上，任何深度思考前的盲目勤奮，注定都是喫力不討好的徒勞。

在碎片化信息爆炸的當下，在競爭激烈的高階領域，決勝的關鍵不僅在於知識的多寡、勤奮的程度如何，更在於是否具備深度思考的能力。

本書作者、香奈兒前全球CEO莫琳·希凱回首自己從普通職員到職場*的進階之道，為你逐一揭開在所有領域獲取成功的共通秘笈：

遇到復雜問題時，像剝洋蔥一樣逐層分析；

從被動接受到主動學習，從低成長區跨越到高成長區；

讓自己冷靜下來後，更容易看清問題的本質；

戰術上的勤奮和戰略上的優化同時推進；

刻意練習深度思考的能力，使之成為習慣；

……

【日】枡野俊明    
 一個熱愛生活的老頭兒。
 《時代周刊》年度影響力人物！
北京大學、康奈爾大學、多倫多大學演講導師，哈佛大學客座教授；榮獲哥倫比亞大學“特別成就獎”，同時也是該校的榮譽博士。
枡野俊明一生致力於研究生活美學，當代日本枯山水的主要代表人物，日本禪僧大師日本古剎建功寺第18代主持。《微行動》是其生活美學繫列的代表作。

【加】格裡·洛維斯
格裡·洛維斯是格裡·洛維斯公司的創始人和首席執行官，擅長設計、開發、營銷、溝通等工作。他先後從事客戶培訓管理、營銷培訓管理、企業培訓管理等工作超過十餘年，養成了出色的溝通、思考及協調能力。
因為有從普通員工到公司CEO的獨特成長經歷，他清楚如何從默默無聞的普通員工躍遷成為出類撥萃的優秀員工以及如何高效提升自身業績的方法和技巧。
格裡·洛維斯的理論和實操策略不僅贏得了學員的認可，也贏得了全球的肯定。到目前為止，他的足跡遍布全球一百多個國家和地區，他為數以萬計的企業進行培訓和演講，受到熱烈的歡迎。

[美]莫琳·希凱（Maureen Chiquet）

《財富》“全球影響力的50位商界女性”之一，《福布斯》“100位影響力的女性”之一，《華爾街日報》“50位值得矚目的女性”之一，《魅力》雜志“年度女性人物”。 

1988年，加入蓋璞（GAP）公司

1994年，擔任蓋璞公司旗下的老海軍（Old Navy）公司執行副總裁

2002年，擔任蓋璞公司的分公司香蕉共和國（Banana Republic）總裁

2003年，擔任香奈兒美國分部CEO

2007年，擔任香奈兒全球CEO

2016年1月，辭去香奈兒全球CEO一職，引起全球媒體界廣泛報道，被稱為“新一代香奈兒女王”。

非常享受莫琳讓我們看到“獨特性是如何創造出來的——通過逐步的深度思考、變成，而不僅僅是做。站在鏡子面前再讀一遍。你幾乎能聽到莫琳的聲音，她說：“不要僅僅做你的品牌，而是成為你的品牌。”

——克萊頓·克裡斯坦森

《福布斯》20世紀有影響力的20本商業圖書之一《創新者的窘境》作者

我看著莫琳一步步成長為一個自信、高效的領導者，她知道如何指導年輕人深度思考、承擔風險並勇於創新，創造長期的成功。她的書傾注了她大量心血，充滿智慧和實用建議。

——珍妮·明

全美四大青少年服飾品牌之一Charlotte Russe公司總裁兼CEO

這是一本非常有趣又充滿豐富信息的書。對那些想要在專業上獲得成功，同時也尊重自己的獨特性的人，提供了很好的啟發。

——出版人周刊（Publishers Weekly）

這本書的觀點非常好。對我和許多其他人來說，莫琳都是*好的榜樣。

——米勒德·德雷克斯勒

全球著名時裝品牌J.Crew集團CEO

莫琳鼓勵創造自己對成功和滿足的定義，這特別能讓新一代女性產生共鳴。

——英德拉·諾伊

百事可樂總裁兼CEO

摘自——《深度思考》

第五章  扭轉規則，創造新事物

在酒吧的人潮中，我們像響尾蛇一樣穿行到舞臺前的空地上。我無法看到自己身處何方。人們吸著白色的香煙，煙霧蜿蜒升到天花板藍色的燈光中。女服務員走來，用濕布擦拭黏黏的桌子，詹姆斯叫了兩罐杜松子酒。我試圖閑聊起來，但詹姆斯聚精會神地盯著舞臺上的鼓。

在工作室度過漫長的一天後，我們到了紐約市有名的爵士俱樂部“藍色音符（The Blue Note）”看迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）的演出。過去兩年，我和上司威廉親密無間地合作。現在我在紐約，代表歐萊雅負責廣告拍攝，準備啟動產品“如自然”的營銷活動。

公司安排我們到紐約拍攝，因為這裡有當時火的模特。而且奇跡般地，我可以代表威廉出差，與廣告公司的創意總監詹姆斯同行。為了資金，又需要靠近工作室，我們在宏偉的格拉梅西公園酒店（Gramercy Park Hotel）訂了房間。該酒店有著毀譽參半的歷史，無數明星曾在此下榻。在五十年代的輝煌期後，酒店已經年久失修。雖然地毯已經磨損褪色，客房裡充斥著陳年的煙味和廉價威士忌的氣味，但你仍舊可以看出昔日的輝煌。

這對我不成問題。我迫不及待想看到給產品帶來魔術效果的拍攝工作，如此靠近工作地點讓我興奮不已。有商業頭腦的同事常說，廣告拍攝是將有價值的主張變成營銷活動的過程。還有誰可以比詹姆斯更適合向我介紹內幕運作呢？整個準備過程讓我們成了親密無間的同事和朋友。

詹姆斯個子很高，足有6尺2寸，但他肩膀向前傾斜，稍顯駝背。這種姿勢常讓我猜測，他究竟在表達一種無奈，還是表達輕松休閑？他是在崩潰的邊緣，還是過度自信，無需顧及形像？他超大的玳瑁邊框眼鏡讓隆起的藍眼睛更顯突出。走進房間時，他一隻手提著巨大的漆黑文件箱，身子被拉得傾斜，另一隻長手臂在晃蕩著。他的布克兄弟(Brooks Brothers) 條紋襯衫的袖口已經磨破，灰色法蘭絨褲子寬松筆直地掛在瘦長結實的身板上。他總帶著一條薄皮革領帶，這是他顯眼的標志，破壞了原本整潔的外形。詹姆斯的一切都令我著迷，特別是他的不協調感——他既顯得遙遠又親近，既隨意又堅定，既整潔又凌亂，既富有遠見又非常務實。

在詹姆斯身上，不含糊的一點是他對爵士樂的熱情。當他不教我如何觀賞時裝模特、印刷排版或攝影時，他會給我講解他喜歡的音樂家，從查理·帕克（Charlie Bird）到亞特·布萊基（Art Blakey），從邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）到迪茲·吉萊斯皮。經過漫長一天的工作後，我們常常坐在他的唱片機旁邊，一邊喝酒一邊討論爵士樂：小號的嘟嘟聲，薩克斯管的嘯叫和小軍鼓的嘶嘶聲。詹姆斯會選擇下一張唱片。他從套筒中取下碟子，仔細地放到專業唱片機的轉盤上，好像這是由易碎的玻璃制成的一樣。他用氈刷清理每個唱片，告訴我即使一顆微小的灰塵顆粒也會影響它獨一無二的溝槽。“每個唱片都有的聲音，就像DNA一樣，絕不雷同，”他解釋說，“所以，如果你買了一張相同的唱片，它與之前那張是不一樣的。”他輕輕舉起唱針，穩定地放在想讓我聽到的音軌上。

詹姆斯不隻是聽音樂，他讓音樂包圍他。他告訴我著名音樂家的故事，偶爾在說話間停下，說：“好了，現在來到這段了。”這時，他成為一名鼓手，用假想的鼓棍敲擊空氣，不時敲打著無形的鈸，用腳踩著看不見的低音鼓踏板。他忽然停下，雙臂浮在空中，用幻想的小鼓來減慢節奏。他有時完全停止說話，陷入到爵士樂的遐想中。他固然欽佩音樂家的技巧和實力，但能讓他感動是他們能用節奏和旋律傳達感情。

迪茲·吉萊斯皮站在我們面前幾英尺處。杜松子酒一入口，我的嘴巴刺痛，臉頰火熱。對了，我留意到了“臉頰”。吹小號時，迪茲脹鼓鼓的臉頰就是他的商標，它能演奏出無人能及的水準。這是令人興奮的表演，他總是讓你在猜測中。調子通常會歡快地進行著，發出喧鬧而斷奏的音符，清晰響亮，然後節奏放慢，進入深沉的悲嘆中。確實，他的表演千回百轉，讓觀眾頭暈目眩，這就是他得到迪茲封號的原因。他走上舞臺，下顎放松，呼出口中的空氣。從舞臺的一邊漫步到另一邊，他逗弄著自己的樂隊，哈哈大笑。接著，他閉上眼睛演奏，剛纔還干癟的臉頰一下子充滿氣息，房間中頃刻飄蕩著《突尼斯之夜》（Night in Tunisia ）的旋律。

我曾在幾個唱片中聽過《突尼斯之夜》，但這次，某些以前沒有注意過的東西震撼了我。雖然我仍能辨認這首曲子的旋律，但他演奏出一繫列即興的獨奏，自然飄逸，將旋律帶到一個令人驚奇的新方向。其他樂師跟隨他的節奏，調整各自的演奏，增強他的即興旋律。隨著即興的重復段落越來越狂野，人們難以料到他如何能帶回主旋律，但他們做到了。接著，他們又脫離主旋律，進入興奮的新旋律中。

我請教詹姆斯他們如何做到的。他解釋，這些音樂家對樂器、樂譜和演奏技巧了如指掌。但他深信，真正的神奇時刻是他們的即興演奏，樂手彼此若即若離的關繫將現場帶到一個新奇的世界中。曲譜的基本結構固然重要，但這隻是起點，這種體驗之美來自他們對慣例的突破，創造出乍看起來有點不合規矩的聲音，令人著迷。

看來，爵士樂就像我鐘愛的法國新浪潮電影。在本質上，這兩種藝術之所以讓人共鳴，在於它們顛覆慣例。新浪潮導演戈達爾先掌握了攝影技術，然後打破了這些技術，給觀眾帶來強烈的感情體驗，讓他們震驚、新奇和愉悅。而現在，迪茲及其樂隊使用同樣的顛覆方式，給觀眾傳達獨特的感情。兩種藝術都邀請我們以全新的方式傾聽和觀看。

這難道不是所有偉大藝術家所做的事情嗎？某種意義上，這難道不是所有出色的營銷人員所做的事情嗎？他們的作品都能引起我們的注意，打破傳統的認知方式，動搖一切事物的基礎。一個成功的市場營銷者必須學習規則，閱讀這些“樂譜”，然後纔能“演奏”出即興的重復樂章。但終，構想原創的“即興樂章”纔是為關鍵的。假如你詢問客戶想要什麼，他們清一色會給你一個不出意料的答案（即他們通常期望的東西）。但是，當你問他們心底想要什麼，他們可能不知道答案。所以，出色的營銷人員所提供的產品信息要出乎意料，引人注目，富於情感吸引力。

如果隻記住曲譜，你固然能演奏出正確的音符。但這樣會有人記住你平淡的調子嗎？雖然，創意的火花取決於你的耐性、堅持和實踐，但你也必須願意承擔風險。即興創作需要你感覺到未來的方向，然後將心底的共鳴流露出來，這樣你纔能真誠地表達自己。

找到我的樂譜（一）

在過去兩年間，我在學習怎樣成為一名合格的營銷人員。我沒有讓自己模仿別的產品經理，他們各自有不同的“樂譜”。我尊重他們非凡的專業知識，對數據和專業術語的精湛掌握，但我想以自己的方式證明我既是專業的營銷人員，同時也迷戀創意。

我不是一個藝術家，但我欣賞他們的纔華，喜歡與他們相處。我開始與創意工作室的設計師建立私交，當他們需要支持或指導時，我成為他們的堅定盟友。他們和我談論在藝術、流行文化、時尚或音樂上的靈感，分享公司規定的設計範圍對創意的束縛。雖然我的主要責任是確定細節的正確，確保按時完成任務，但我不想像同事一樣發號施令，爭分奪秒，讓設計師無條件服從他們的主意（他們通常毫無創意可言）。我開始探索如何顛覆規則，創造出讓設計團隊靈感充沛的工作環境。我主動了解他們的信念，突出他們設計素，讓他們放素。這個方法通常有積極的作用，但並非一勞永逸。雖然我要幫他們探索新事物，但也需要保證符合公司的要求。這種保持兩者平衡的訓練在日後發揮了巨大的作用，尤其當我成為蓋璞和香奈兒的領導時。我既需要培養團隊的創造性，同時也要讓他們達到規定目標。我必須為團隊探索和成長制造空間，但當他們不能達標或偏離方向時，我需要溫和地引導他們。

然而，很多時候公司領導對於非正統的做法感到緊張，他們規避風險，毫無遠見（看不清職業道路），無意中扼殺了創新精神。我在職業生涯中無數次看到這種情況的負面影響。我遇到的個例子是歐萊雅的一個廣告會議，當時公司高層與外部的創意公司產生了衝突。也是在這個場合，我次遇到了詹姆斯。

這類會議通常以有力而嚴肅的握手開始。人們帶著不自然的笑容，緊張地寒暄著，制造融洽的氛圍。當所有人都坐到椅子上，詹姆斯仍一如既往地整理一堆實物模型，將它們貼在黑板上，準備用作口頭報告。這次營銷活動要重新推出歐萊雅暢銷的品牌。彼得是創意公司的負責人，他個子矮小，看起來像兇狠的惡犬和溫柔的棉花糖的混合體。他啰嗦而冗長地介紹了這個項目：強調他們對染發劑的頭號產品有 “深刻理解”“地、堅定不移地忠誠於”歐萊雅產品，“堅決地”尊重我們的要求，既幫我們維持品牌聲譽，又讓品牌跟上時代的節奏。後，他將發言交給了毫無特色的客戶經理，後者毫無特色地重溫了上個發言的內容。除了詹姆斯，每個人都交叉雙臂，不耐煩地看著他撫摸著實物模型。

輪到詹姆斯，他利落地站起來，緊張地輕拍著他帶來的一堆小黑板。房間的人表情冷漠，充滿質疑。他長長的指尖支撐在桌子邊，下巴緊縮，開始發言：“這次銷售活動的重點是釋放女性身上的美。這不是年齡的問題，而是關於女性的光彩和氣質。我們通過照片來表明這點，向人們展示美麗的頭發如何能讓美麗的女性光彩動人。”

詹姆斯將塊黑板拿出來，好像一個拍賣者向眼光敏銳的收藏家展示珍貴的油畫一樣。

人們的手臂仍然交叉在胸前。房間一片死寂。

他開始解釋創意機構的手法：“我們以輕微的側面展示模特，不是直接用面孔對著鏡頭，表現染了色的頭發如何揭示出她的美。”

人們仍舊無動於衷。

他又解釋了一次：“照片中的棕色頭發漂亮地反射著光線，將從紅色到橙色一繫列豐富色調展現出來。”

房間中竊竊私語。

“傑西卡·索倫蒂（Jessica Sorrenti）是位年輕的美國模特。雖然剛出道，但我們覺得她剛好有著這次活動所需的老成與年輕相結合的氣質。”這時，房間的氣氛異常緊張。

“她的照片非常活潑生動，你仿佛感到她在紙張上有生命一樣。”他溫柔的聲音帶輕微地顫動。

聽眾有點煩躁，他們坐立不安，等待總經理作出判決。漫長的沉默後，總經理抬起頭，食指指向畫面：“她的鼻子有個奇怪的鉤形，在那個位置有大段空白，讓頭發顯得太單薄了。”

開始時，彼得的氣場主宰著整個會場，現在，他變成一隻變色龍，灰色的西裝融入到牆壁的顏色中，隱形了一樣。而客戶經理則從一邊看到另一邊，似乎考慮是否要奪門而逃。人們的眼睛都落在詹姆斯身上。

批評的聲音一下子排山倒海地湧來，每個人都用苛刻的語言殘酷地否定他的作品。總經理表完態後輪到營銷總監： “這張照片與我們的要求說明完全不同。為什麼她不能笑得更燦爛些？我們曾明確表示，我們要一個快樂熱情的女孩。”他翻開文件夾，快速地取出6 份要求說明文件以證明自己的看法：“如果沒有比這更好的照片，我們要求重拍這次廣告。而且，你們要對此負全責。”

詹姆斯肩膀低垂，低頭在一堆黑板上挑出底部那張： “我們用韋羅妮克（Veronique）拍了幾個備用照片，以防萬一。”他開始展示一繫列的照片。這是一個金發碧眼的女模特，開朗大方的露齒笑直接面對鏡頭。無可否認，照片上是個非常美麗的女孩，有著光彩照人的頭發。

房間更沉默。

總經理一邊研究著圖片一邊宣布：“嗯，這個有點符合我們的要求了，至少她看上去更快樂，而且我覺得金色頭發讓她顯得更親切友好。”

桌子周圍的人開始點頭。

“是的，這接近我們的要求，”營銷總監直接表示贊同，“我們可以看看這個模特的其他照片嗎？”

“當然可以。”詹姆斯默默抽出三四張照片。照片中，模特風飄型頭發每一縷都像被無形的繩子拉起一樣。營銷團隊對圖片非常滿意，紛紛贊揚創意機構的出色工作。“我完全同意你們。”彼得突然與牆壁分開，像超級英雄脫下隱形盔甲一樣。現在，眾人開始慶祝這次巨大的成功。

但我能明白詹姆斯並不十分滿意。毫無疑問，看到客戶如此高興，他松了一口，但我知道他一定不認為客戶的選擇是的。他們喜歡選擇安全而合理的賭注，但這是錯誤的賭注。事實上，更能吸引眼球的是傑西卡·索倫蒂 “活潑生動”的照片。正是她的瑕疵讓她非常適合這次廣告要求。我完全明白了詹姆斯剛剛所說的“活潑生動”是什麼意思。在那一刻，我感到了他的真誠，衷心希望能幫助他發揮纔華。

這次會議讓我非常欣賞詹姆斯單純而真誠的工作態度。我想更了解他，溫柔地鼓勵和指導他，充分發掘他的特長。我不知道如何與他一起工作，隻是參加了創意機構的會議。我想讓創意團隊知道，我站在他們這一邊，不隻是形式上的支持。每當詹姆斯作報告時，我會望著他的眼睛，讓他知道我同意他，喜歡他的作品。如果條件允許，我會指出他作品的美麗之處（我在設計機構學到這種鋻賞技巧），這是別人忽略的地方，但我知道他能欣賞到。我不執著於圖片的具體細節和特征，而是著重它帶給我的感受。我將自己看成現實中要購買該產品的女性，想像她們看到廣告時的感受。這些姿態雖然表面上微不足道，但卻是我鼓勵和支持詹姆斯的方式。這樣，他能自由地展示真誠的信念，而不僅是從事無趣的幕後設計而已。

威廉注意到我與詹姆斯建立了良好的關繫，讓我與他一起選擇廣告拍攝的時尚模特。現在，他將“如自然”交給我負責，可見他對我的信心。我經常去見詹姆斯，一起討論他的“書本（專業攝影和頭像的合集）”，構思未來計劃。我不知道自己想要什麼，但渴望通過他的眼睛看到自己的所需。所以，開始時我隻是安靜地坐著。他的手指像精致的樹枝托著書本，緩慢地、有條不紊地翻開頁面，研究每張照片，對比不同的方案。

詹姆斯的工作方式能容納一種矛盾感：他有自己的美學觀點，同時也適應商業的需要，將它們納入到思考範圍中。有時，詹姆斯會溫柔地糾正我的意見，用指尖指著照片中有問題的地方。

“我覺得他們不會喜歡她的下巴，稍微有點突出，可能會分散人們的注意力。”

“他們可能會認為她的頭發太薄了。而且他們要吹起她的頭發，如果沒有大量潤色，很難讓頭發變厚。”

“這次的設計要求的是年輕快樂的女人，我擔心她看起來太嚴肅了。但是，看看這個女孩？”他指著一個模特，她牙齒上有一大道縫隙，但眼睛裡充滿歡樂，“現在，她很美。她的臉讓整個照片有了生命。”我問：“但牙齒上那道縫怎麼辦？”他笑著說：“這讓她顯得如此特別。”

剛開始，我對這樣談論“女孩”的方式感到非常不安，向他表達了我的疑慮。他停下來凝視著我，這是他慣用的表情，好像我的話要隔一段時間纔飄到他耳朵裡一樣。然後，他笑起來，說：“真的嗎？ Mais c'est pasm é chanta。這是她們的工作，她們的薪水不錯。你必須考慮到，她們的面孔和身體就是一種創造願望的工具。”

創造願望的工具，這個短語讓我頓了一下。我一直以為模特是因為美纔被人們使用，但是詹姆斯扭轉了這個看法。她們用美為別人創造一種更強、更有力的女性觀。隨著我對時尚界的了解日益深厚，這種強調“營銷的目的”的觀點深刻地影響了我。

而且，與詹姆斯合作讓我質疑自己在工作中是否有獨特的“工具”？我能否用這些工具彌合創意與營銷之間的差距？這種工具是我對商界的獨特貢獻嗎？我的工作是強化現狀還是找出與眾不同的方式？是表現自己的出色素質，還是為他人的利益而工作？詹姆斯的作品合集告訴我，世界上有無數出色的模特可以符合我們的廣告標準，但如果你想留下獨一無二的印記，貢獻自己的原創性或新聲音，你需要更出類撥萃。

詹姆斯一直尋求超越邏輯的事物。他想通過一繫列圖像喚醒人們的感受，創造出觀眾共鳴的故事。當他思考不同模特的品質時，他隻談論她們“賦予”了畫面什麼東西，她們的面容如何能喚起他想要的感受，而不是談論她們長得“漂亮”還是“丑陋”。他向我解釋，有些女孩可以通過笑容讓整張臉活過來，有些女孩單純通過眼神就能表現出強烈的誘惑。詹姆斯深知平衡自己的藝術觀和理性的營銷藝術觀是重要的，但並沒有被這些東西束縛。他注重照片的故事性和情感感染力上，將瑕疵和錯誤重新變成原創性、美和優點。這種不拘一格的作風讓他成為一名出色的藝術總監。

作為商人，我們都精通邏輯和理性語言——我們必須解釋策略，證明選擇的合理性，獲得管理層的批準。然而，我們會驚訝於自己陷入單一地看待事物的方式中。事實上，我們自以為知道顧客想要什麼圖像，我們總是檢查廣告照片是否符合設計概要的每一項。當我們看到作品成形時，不禁失望反感。諷刺的是，好的廣告照片從來不是按照設計概要的要求完成的。多年來，我一直對同事說，你需要對自己想要的結果抱著非常謹慎的態度：它雖然符合你的要求，但比不上創意團隊自由創作的作品。

當人們嚴格限定了營銷框架，過分注重理性分析時，丟掉的是可貴的情商。出色的市場營銷可以將我們的注意力放在某個信息或概念上。為此，他們強調產品與眾不同的特征，創造由圖像、包裝和敘事組成的完整繫統，有力地喚起顧客的情緒，盡管這些情緒是變幻莫測的。

沒有什麼是固定不變的。我們關於美和品位的觀念是不斷變化的。同理，“規則”也不是固定的，顛覆規則的方式也非一成不變。十九世初讓藝術贊助商震撼的印像派在十九世紀中期是平庸的，這時立體主義已經搶盡風頭。如果你向生活在十九世紀初的人展示畢加索的作品，他們肯定不覺得

這是“美”，而認為這是令人震驚的“創新”——它引發新的對話，在未來一代留下了印記。毫不奇怪的是，它創造了一套新的規則，在未來，人們同樣也能打破這套規則。

顛覆慣例不僅在藝術中很重要，對於面向消費者的商業也必不可少。在這個行業中，消費者的選擇是由渴望和願望所驅動的，而不是邏輯和事實。放棄固定的期望，我們纔能被創意的無限可能打動，為新事物感到興奮。創新的作品能擊中我們，好像我們一直就是在等待它的出現。