從絹與紙談及師徒關繫要想讓畫呈現出鬼斧天工的妙處，紙本比絹本好，抻過的絹比生絹好，開水焯的絹比礬水焯的好 ——這種關繫鏈說明了從畫畫的材料開始，就決定了畫風是柔和還是生硬。從今天這樣的速食年代來看，人們應該更喜歡在紙本上運筆如神的感覺，但是比起紙本畫，世間卻更偏愛仔細描繪出來的絹本畫，真是不可思議。不論是多麼快速的時代，初出茅廬的年輕畫家都不可能擁有在紙本上熟練作畫的能力。如果沒有相當扎實的功底，就不可能自由輕快地運筆。很近的年輕畫家們都想早點出成績，我覺得這真是操之過急。他們練習畫畫不是為了讓技法更嫻熟，而是為了出名。每年都是這樣，聽說臨近帝展時，拿著自己畫作草稿的年輕人去拜訪一位又一位的老師，讓他們品評自己的畫，這真是有效體現了現代式的焦躁心態。而且這好像還是跟隨很好的老師學習的人所做的事。一面拜了師傅學習，一面還做這種事，簡直是不把老師......

上村松園生於明治八年（1875年），是一位活躍在明治、大正、昭和三個時期的傳奇女畫家。作為畫壇“天纔少女”，她15歲以《四季美人圖》參展第三屆內國勸業博覽會，獲得一等獎，這幅作品還被來日本訪問的英國皇太子看中而買下。此後，上村松園在日本畫壇嶄露頭角，不斷發表優秀作品，並於1948年獲得日本文化勛章。她一生致力於畫美人畫，線條纖細，色彩雅致，洋溢著日本古典的審美與韻味。但是松園對於畫的藝術追求，並沒有停止在視覺感知的層面，她所渴望傳達的，是蘊含在溫文典雅的美人畫中、女性溫柔而不屈的堅定力量。她說：“我從不認為，女性隻要相貌漂亮就夠了。我的夙願是，畫出絲毫沒有卑俗感，而是如珠玉一般品味高潔、讓人感到身心清澈澄靜的畫。人們看到這樣的畫不會起邪念，即使是心懷不軌的人，也會被畫所感染，邪念得以淨化……我所期盼的，正是這種畫。”松園作為一名畫家，一名畫美人畫的畫家，一名女性畫家，她的隨筆中，不僅記錄了......