《作曲基礎教程(實用作曲理論基礎)》編著者楊青。
音樂寫作的基本理論知識包括：旋律寫作、和聲、復調、配器、曲式等。但掌握了這些理論知識並不意味著就一定會作曲了，還必須善於靈活地運用這些知識與技術，真正駕馭這些技術，千萬不要當它們的俘虜。就是說，在創作實踐中，既要遵循這些法則，又要敢於突破，寫出自己的語言、自己的個性、自己的風格，隻有這樣，你的作品纔有可能留存於世。當然，對於初學寫作的人來說，開始的步子一定要邁得扎實些，隻有真正學懂弄通這些知識和技術，使之熟諳於心，並以鍥而不舍的精神進行實踐和探索，纔能在音樂創作從“必然王國”進入“自由王國”。

《作曲基礎教程(實用作曲理論基礎)》編著者楊青。 為更好地適應我國中學教師培訓的要求，1990年和1991年國家教委師 範司對1983年中原教育部制定的中學教師進修高等師範專科各專業的教學 計劃和教學大綱進行了修訂。今後中學教師學歷培訓全部執行新的教學計 劃和教學大綱。本教材正在按新的教學大綱要求進行重編，由於時間緊迫 ，在葷編的教材未出版前仍用本教材進行教學。 按新的教學大綱，《作曲基礎教程(實用作曲理論基礎)》為“歌曲寫 作與配器常識講座”課程的教材之一，主要講授作曲的基礎知識。在使用 《實用作曲理論基礎：作曲基礎教程》時，可以歌曲寫作為重點，對教材 內容適當降低要求。

第一章 旋律的型態
第一節 直線型
1.水平直線
2.上行直線
3.下行直線
第二節 曲線型
1.窄幅曲線
2.寬幅曲線

第二章 旋律與節奏的關繫
第一節 節奏的組織形式
1.相同節奏的重復
2.不同節奏的平行
3.不同節奏的纏繞
第二節 節奏的寫作原則
1.各種節奏的一般表現特點
2.節奏寫作的基本原則

第三章 旋律與和聲的關繫
第一節 旋律與和聲相結合的各種型態
1.純粹使用和弦音構成的旋律型態
2.附加和聲外音構成的旋律型態
第二節 旋律與和聲相結合的進行方式
1.旋律與和聲同步運動的方式
2.旋律與和聲分離進行的方式

第四章 旋律的發展
第一節 點題
1.主題的類型
2.主題的構造
第二節 渲染
1.重復
2.變化重復
3.模進
4.變奏
第三節 展開
1.緊縮
2.擴大
3.引伸
4.承遞
5.貫穿
第四節 對比
1.情緒、形像的*新
2.調式、調性的*新
3.綜合對比
第五節 收束
1.有再現的收束
2.無再現的收束