從臨摹仿古到潑墨潑彩的藝術創新，張大千是如何實現這奇跡般的突破呢？他半生漂泊海外，在西裝革履的人群中始終長髯飄逸，馬褂加身。有人說他的形像總給人以仙風道骨之感，仿佛來自世外桃源；也有人說，他的畫作無論怎麼抽像都深深地植根於傳統。然而，這樣一份對古代文人理想的堅守卻並沒有讓他與世隔*，相反，他的作品深受現代觀眾的喜愛。究竟是什麼樣的力量讓張大千的筆墨自如地遊走在傳統與現代之間？又是怎樣的命運書寫了一代繪畫大師不朽的人生傳奇……這部由中央電視臺《百年巨匠》打造的《張大千》為你揭秘。本書由高海軍著。

他的畫作古韻猶存，技法甚至超越前人。生逢亂世，他依然追尋藝術 的大千世界，他就是張大千，中國極富盛名的國畫大師。 他半生漂泊海外，在西裝革履的人群中始終長髯飄逸，馬褂加身。有 人說他的形像總給人以仙風道骨之感，仿佛來自世外桃源；也有人說，他 的畫作無論怎麼抽像都深深地植根於傳統。然而，這樣一份對古代文人理 想的堅守卻並沒有讓他與世隔絕，相反，他的作品深受現代觀眾的喜愛。 為了弘揚著名國畫大師張大千的輝煌藝術成就沒生動再現張大千極富 傳奇的藝術人生，《張大千》以張大千真實生動的人生歷程為背景，展示 他令人驚嘆的藝術創造力，呈現出中國二十世紀絢爛輝煌的藝術大觀。 《張大千》從大師原始檔案，到遍尋大師的足跡，尋訪到許多塵封多 年、鮮為人知的細節。加之采訪當今最具權威的專家、學者，對大師人生 和作品進行了深入淺出的精彩解讀，令人耳目一新。本書由高海軍著。

引言
第一章 器大者聲必閎 志高者意必遠
第一節 早年家世
第二節 土匪師爺
第三節 東渡扶桑
第四節 上海學藝
第五節 遁入空門
第六節 賦閑在家
第七節 嶄露頭角
第八節 紅顏知己
第九節 外師造化
第十節 藝事情事
第十一節 再上黃山
第十二節 悲鴻與大千
第十三節 寄居網師園
第十四節 仿畫高手
第十五節 長居北平
第十六節 南張北溥
第十七節 南北往來
第十八節 受因北平
第十九節 青城秀色
第二章 如切如磋 如琢如磨
第一節 西去敦煌
第二節 艱苦作業
第三節 敦煌收獲
第四節 養精蓄銳
第五節 傳世名畫
第六節 重返上海
第七節 荷花表情
第三章 垂老可無歸國計 夢中滿意說鄉關
第一節 離開大陸
第二節 寓居印度
第三節 遷居阿根廷
第四節 巴西建園
第五節 他鄉遇故知
第六節 東張西畢
第七節 潑墨潑彩
第八節 移居美國
第九節 葉落歸根

1916年入鼕時節，張家開始為張大千的前途操心。正好張善子子從日 本歸國。袁世凱死了，黎元洪就任大總統，張善仔的政治警報解除了，全 家人其樂融融。經過商議，決定讓張大千隨二哥張善孑子去日本留學。當 年鼕季，張大千與二哥一起從重慶坐輪船抵達上海，再乘輪船漂洋過海。
1917年春，兄弟二人抵達日本。在二哥安排下，張大千考入京都藝專染織 繫就讀。學染織是家人的意願，希望他將來做實業致富，張大千不喜歡染 織，他後來說過：“學染織於日本西京，繪事遂輟。”專業雖不對口，並 未影響張大千學習繪畫的熱情，利用課餘時間，他臨摹了大量日本所藏的 中國古代繪畫，二哥張善仔時時輔導，耳提面授。大風堂弟子張正庸說： “他是張大千的老師呀，在日本時，他先畫虎，要求他弟弟補上水、景， 這些畫山水的基本方法，實際上是張善孑子手把手教的。”功夫不負有心 人，1918年，張大千所繪的水墨紙本在日本一家博物館展出時，竟被人誤 認為是中國的古代名家筆墨。此時的張大千還不到20歲。京都藝專染織繫 開有素描、寫生等基礎課目，張大千對西畫也有了真切的認識和了解。他 常去郊外寫生畫畫，寫生方式與眾不同，別人拿鉛筆，他用毛筆，不知是 二哥張善孖提醒，還是自覺自為，張大千用毛筆寫生的習慣一直保持到晚 年。
“山不辭土，故能成其高；海不辭水，故能成其深。”染織專業對色 彩的要求很高，豐富的色彩知識對張大千日後的繪畫頗有幫助。張大千晚 年創作的潑墨潑彩，畫中明滅顯晦，光色奔湧的色彩變化，可以說與其早 年對色彩的學習有著不可分割的關聯。傅申先生說：“他家裡把他送到日 本去念書，念什麼？染織，就是紡織品的染，所以他對色彩的研究特別深 刻，一生都有關繫。”此次，央視“百年巨匠”劇組赴臺灣采訪張大千研 究專家傅申先生時，他也談了這一觀點。
京都具有千年歷史。自19世紀中葉一直是日本首都，城市建築被認為 是仿效了中國隋唐的洛陽城而建，可謂風格古雅，環境優美。每逢假日， 張大千便去四處遊走，領略日本民間藝術，逛書店，轉商場。此時的日本 印刷術已進入較發達時期，各家書店都有精美畫冊。張大千喜歡日本“浮 世繪”繪畫，尤其喜歡17至19世紀德川、江戶時代的風俗畫，他買了許多 “浮世繪”畫頁和書籍，回到住處觀摩學習。多年後，他家裡還掛有“浮 世繪”美人圖。江戶時代，正是日本封建社會晚期，“町人文化”(市民文 化)迅速發展崛起，“浮世繪”深受市民大眾喜歡，風氣之熾熱，可謂供不 應求。作為東方繪畫藝術的一朵奇葩，“浮世繪”曾影響過歐洲繪畫，印 像派畫家凡·高、馬奈、勞特雷克也曾對“浮世繪”情有獨鐘，馬奈舉世 聞名的《吹笛少年》就是借鋻了“浮世繪”的繪畫元素。魯迅先生也喜歡 “浮世繪”繪畫，尤其版畫作品。他在日本留學時，常常購買幾幅。“浮 世繪”版畫價格不低，魯迅當時也是兩袖清風，囊中羞澀，舍得花錢購買 ，定是愛不釋手。
20世紀40年代至50年代，張大千所作《孽海花》《午息圖》等圖，畫 中人物神色繾綣懶散、婀娜多姿，設色豐腴的畫面表現被人認為是借鋻了 “浮世繪”風格。對此筆者不敢妄下判斷。不過，一個畫家在表現畫作時 ，常常是出自於本心的自覺和不斷的學習吸收。日本學習時，正是張大千 無拘無束的青春年代，所聞所感所觀所看*趨於一種直覺，直覺的發現* 能觸及人的心靈，假若日後創作繪畫時，加入一點“浮世繪”的元素也是 自然正常。魏學峰說：“從張大千收集、遺留下來的書籍看，張大千這個 人的藝術面是**廣的。他早期在日本，帶了很多關於日本浮世繪的資料 ，浮世繪經典都是他從日本帶回來的，他對這門藝術也有很深的研究。對 唐卡他也有接觸，但是，真正感覺到唐卡在表現他在繪畫中的作用是他到 了敦煌以後。”達·芬奇說：“事業誕生於簡單而純正的經驗之中。經驗 是真正的老師。”“浮世繪”藝術是張大千初入繪畫門檻時接觸到的一種 繪畫形式，而這之間以及後來不斷對“浮世繪”的觀賞研讀，其間的風格 語言表現，也會注入心裡，變成記憶的經驗。20世紀初的中國，西風東漸 正勁，**諸多**思想家、文學家、藝術家多有借鋻學習西方乃至日本 文化思想的過程，況且這種借鋻之風自古皆然，就像日本亦曾受中國唐代 文化影響，至今，還有人說日本的和服*接近唐裝，而我們所穿的唐裝不 過是清代的“馬褂”。文化交融是在社會發展之下，民眾自發自覺於內心 的喜歡和交融，其結果就像西方現代主義畫家，吸收東方乃至非洲原始藝 術的精華，卻沒有被東方藝術淹沒一樣。
在日本，張大千結識了兩位同學，一位是朝鮮學生樸錫印，一位是日 本同學山田片夫。樸錫印英語出色，山田片夫日語自不必說，二人成了張 大千的語言翻譯。一次，山田片夫傲慢地說：“你們亡國奴的下場就是學 好語言好伺候人。”張大千極為憤慨。甲午海戰後，損失慘重的中國為了 學習日本明治維新變法及迅速崛起的經驗，於1896年開始派遣學子赴日留 學，作為勝利國的日本，骨子裡還是藏著驕傲和自負。張大千發誓不再學 日語，他花錢雇了一位在天津長大的日裔姑娘做隨身翻譯，每天陪他讀書 上課。據說當時留學生中形成兩種不同看法，有人認為多此一舉，沒有必 要，有的卻說很好，長了中國人的志氣。這些議論張大千並不在乎。那時 雇請翻譯花費極大，超出留學經費一倍之多，從中可以看出張大千強烈的 個性。談到八叔的脾氣，張心廉說：“耿直。性情很烈，說到做到。” P10-13