LENS《目客》繫列第三本。本書是LENS對山本耀司的深入采訪，全面呈現服裝設計大師山本耀司的早年經歷、設計哲學，以及對親情、友誼、生活、得失、服裝，以及當下年輕人失去渴望、思維惰性的看法。他談論北野武、文德斯、皮娜·鮑什、電影、文學、音樂等話題，以及他用一生來“反抗”的，不願被主流和大師稱謂所束縛的心境。 LENS團隊歷時一年，多次赴日，對山本耀司進行了近距離觀察和多次深入采訪。從其工作室甚至是個人作品庫房中收集整理了大量珍貴資料和數據，在國內甚至在日本也屬罕見。相對於目前市場上的版權引進作品，本書包含的信息更為全面、清晰，更懂中國讀者。 山本耀司在本書中借時裝講人生，講做事的道理，講傳統和現代、本地和國際之間的身份認同。既有愉悅、勵志的一面，也有醍醐灌頂、對照反思的功效。 200 餘張高清大圖，打開山本耀司四十餘年的設計世界。 另有64 頁的別冊，首次全面呈現山本耀司聯手頂級藝術家和攝影師，營造品牌故事的歷程。 1.全面呈現山本耀司營造品牌的過程，以及他對當下的思考。 2.分享一個自由又自律的人和他的人生觀： 關於親情、友誼、生活、得失、身份認同，及對年輕人喪失“憧憬”和“渴望力”的憂慮； 談北野武、文德斯、皮娜·鮑什、電影、文學、音樂、空手道…… 3.“靠誓必實現的決心認真活著”。借時裝的美麗世界，講述做事的道理：“跟很強的東西、可怕的東西、水準很高的東西相踫撞，然後纔知道自己是什麼，這纔是自我。” 4.山本耀司致年輕人和創業者：“不要隻用頭腦學習，要訓練”；“要有一個憧憬和向往的對像，否則是無法前進的。這是現代年輕人最缺乏的東西”；“關上你的電腦。如果想看某種東西，那就走過去，走到那個東西前面，用鼻子聞它的氣味，用手觸摸它”…… 太多醍醐灌頂的思維撞擊！

Lens，自2005年創刊至今，持續且穩定地刊登優質影像閱讀內容，擁有超過30萬核心受眾群、超過36萬微博粉絲、55萬微信粉絲，包括政商學藝媒等多領域的精英和意見領袖。 Lens品牌已被公認為中國最有品質和品位的影像閱讀品牌。 Lens團隊2015年推出兩本MOOK主題讀物：《目客》繫列，更專注於人文藝術和生活美學的主題閱讀；《視覺》繫列，定義影像之美，以多元視角介紹世界文化精粹和生活方式。《目客》和《視覺》從世界範圍采集最有個性和豐滿的內容，聚焦人性、情感、生活，延續Lens素有口碑的影像閱讀調性，創造視覺、思維、想像力被充分調動的紙上閱讀新體驗。

【人生觀】
一個自律的浪子和他的人生觀
無數偶然後，決定做一位設計師
“要做反抗運動的話，應該用一生去做”
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【時尚哲學，也是人生哲學】
調子每次有所不同，但唱的是同一首歌
女人的**：若隱若現，反而讓人興奮
男裝：讓我們做回流浪漢吧
接納殘缺和無常之美
黑色是冷靜、節制的美，是匠人的驕傲
在衣服和身體之間加入空氣
“不去打擾人們的眼睛，這是**重要的”
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【秀場】
邀請函和時裝秀
冊中冊
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【共振：山本耀司的趣味清單】
談北野武：我們都是被嫌棄的人
和文德斯：分享沒有故鄉的漂泊感
聯手皮娜·鮑什：“放手一搏般地跳入對方的領域”
練習空手道：“要做的話，就做有對手的運動”
談文學：被坂口安吾醍醐灌頂
一遍遍地看自己喜愛的電影
談音樂：“除了唱出我的人生之外別無選擇”
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【他們眼中的山本耀司】
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【“不要隻用頭腦學習，要訓練”】

山本耀司：一個自律的浪子和他的人生觀 山本耀司的身材依然瘦削。這種瘦削並非是孱弱的像征。在他一歲時，他的父親就被迫入伍，從此一去不返。他眼見著母親日夜操勞，看著新宿歌舞伎町的妓女迎來送往，於是對操控社會的男性懷有敵意。他學習柔道，後來又練起了空手道……他要的不隻是健身，他還要置身於一決勝負的緊張感之中。他始終要保持男子氣概。
他喜歡黑色。北野武電影中的黑社會成員穿著的正是他設計的服裝。“我在各種人當中，*喜歡近似罪犯的人。”他對Lens說。他和這些人一起長大，他知道：這些“卑污角色”纔是真正支撐這個**和社會的人。對於他們活著的艱辛，他有共鳴。就像他對流浪漢的瀟灑念念不忘一樣。他是社會主流軌道之外的人。
因為卷入了時尚的潮流，他被尊奉為“大師”。但他又一直和那個潮流對抗，人生充滿了矛盾。
他的生活所需很少，不需要太大的空間，心愛的東西要環繞著他：CD（光盤）隨身聽觸手可及，剪刀在小桌上，狗糧在隨身的布兜裡…… 他喜歡音樂，但開車的時候不會聽。因為看著街上男男女女走過，會有很多想法迸發出來。對他來說，觀察和凝視永遠是*可依靠的靈感之源。就連來中國參加論壇，他也一直在關注會場觀眾的穿著。“現在中國的女性穿衣打扮和日本女性幾乎沒什麼區別，但是男士們有些落後。”他對Lens說。
他一般都是自己開車。他喜歡那種駕馭感。
Lens在北京和東京兩次專訪他。采訪時，他經常停下來，長久地沉默，直到想到合適的詞。他是一個表達者，也是有魅力的對談者。他在合作者的幫助下寫書。他的歌詞讓人印像深刻。就像他喜歡的鮑勃·迪倫一樣，他有時靠把詞念出來，就完成了一首歌。
這些文字，被整理成語錄，像他的logo（標識）一樣流傳。他會喜歡這一切嗎？那的確是一些萃取了他人生經驗的語句。但他*在意的，總是過程本身。他說：“人類社會中根本不存在所謂無色透明、簡單明快的答案。” 他現在不喝酒了，但每天還會抽半包到整包香煙。他喜歡巴黎的原因之一就是，那裡曾經有隨處可聞的香煙味道，但現在，它像東京的塵土味一樣，消失了。在他看來，那是典型的城市的味道，人的味道。
“我年輕的時候，東京是一個生機勃勃的城市，人們拼命努力渴求成功。而現在，無論是企業還是個人都意志消沉。”他說，“年輕人一個比一個嬌生慣養，城市也變得千篇一律。人人穿得看起來都一個樣，日本人總莫名地希望生活可以再急迫一點兒，不管有沒有意義。” 他曾說自己在四五歲的時候，就覺得人生好艱難，好想快點兒變成老頭兒，牽著狗去散步。現在，隻要在東京，每天早上五六點鐘，他都要牽著狗去青山墓地散步，每次慢步走大約一個小時。
當20世紀80年代初，他和川久保玲，以及稍早於他倆一些的三宅一生，開始征服巴黎舞臺時，大概沒有料想到至今被頻繁提起的日本設計師，還是他們幾位。年輕一代成氣候的並不多。山本耀司評論說：“這是因為個人小世界的思維還不夠強大。以前對巴黎、歐洲十分向往並為之努力的年代中，比如三宅一生和川久保玲，就有這種‘視創作為生命的’的強烈渴望。與他們相比，如今的年輕人一直被溺愛著。隻要表現出一點兒纔能，企業就立馬出錢。比如，我們給你3000萬日元，你做一個展會或者做一個品牌給我們看看之類的。可以說年輕的創作者一直被溺愛著。如果現在出現那種身無分文、獨自一人在公寓中開始創作的人，也許日本能夠再次出現厲害的人物。”