內容簡介
從飛鳥時代引入佛教開始,日本藝術經歷了奈良時代、平安時代、籐原時代、鐮倉時代、足利時代、豐臣時代、德川時代和明治時代數百年的風雨洗禮。作者以每個時代為一個階段,詳細講述了在中國和印度的影響下,日本的宗教、繪畫、雕塑、詩歌以及各大思想流派是如何一步一步演化成如今的模樣的。作者強調,亞洲各國並不是想像中的單純的地理片段,而是一個不可分割的整體。我們現在所應該做的,就是盡量保存和復興亞洲瑰麗藝術的本源。
長期以來,作為目前在世的最重要最權威的人士,本書作者岡倉天心在東方考古學和藝術領域聞名於世。本書所要探討的,是日本藝術的理想。我們希望,關於這一主題,作者會在未來寫出篇幅更長、插圖更完善的著作。 1886年,岡倉天心年紀尚輕,就作為皇家藝術委員會成員出訪西洋,研究歐美藝術史和藝術潮流。這次旅行的體驗並沒有使岡倉先生心醉神迷,反而加深、加強了他對亞洲藝術的欣賞。此後,他發揮了越來越重要的作用,促成日本藝術回歸國粹,與目前風靡東方的偽歐洲化傾向截然相反。 岡倉先生從西方返回後,日本政府任命他主持東京上野的新藝術學校,這表示他們欣賞並肯定他的學識。但由於政治變化,學校掀起了所謂的歐風新浪潮。1897年,新浪潮堅持增加歐洲學術的分量,岡倉先生因此辭職。6個月後,日本最出色的 39位青年藝術家會集到他身邊。他們在東京郊外的谷中建立了日本美術社(參見本書第十四章)。 如果我們說:在某種意義上,岡倉天心......
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