《大道惟樸/美術家藝文隨筆叢書》是左劍虹先生的藝術理論文集，收錄文章（論文）三十餘篇。文集根據文章主題，分為四個部分：藝理探微、先生之風、準風談月和朋輩畫評。“藝理探微”部分論文，涉及到藝術創作、藝術思潮、藝術欣賞，以及漓江畫派的風格和發展等。“先生之風”部分文章，是左劍虹對一些廣西藝術前輩（如黃獨峰、帥礎堅）和當代的廣西藝術名家（黃格勝等）的藝術品評文章，從藝術家個人的成長經歷、創作歷城、藝術理念等方面進行分析，**全面地展現了藝術家的藝術風貌。“準風談月”收錄的文章，均為比較輕松的文藝小品，以及作者的生活、藝術感悟等。“朋輩畫評”是作者為同輩畫家所作的品評文章，包括林浩湖、孔令宇、莫邦纔等。

左劍虹是漓江畫派的重要畫家，也是一位深刻的 理論家。這些文章較為全面地展現了他的研究成果， 代表了他的理論深度和水平。左劍虹編著的《大道惟 樸/美術家藝文隨筆叢書》與《老調新彈》（蘇旅著 ）等書構成一個圖書繫列，該繫列將集中廣西知名文 藝理論家的理論文章，對提升廣西文藝理論的整體水 平、擴大廣西藝術在中國的影響力起到很大作用。

藝理探微
一觸即發
藝術創作衝動的原動力之我見
消解新文人畫思潮
中和
中國古典意識形態的審美話語及其現代意義
藝術的體驗與生命的證悟
從南禪宗與中國古典山水詩畫發展的比較看藝術家
創作的心境體驗
一畫之道
試論中國水墨抽像畫的發展
素描教學中對“形式感”的訓練分析
文化：關於可持續發展的美學思考
大眾文化及其對文化中心主義的消解
漓江畫派的“風”與“格”
以黃格勝為例
當代山水畫的文化責任
提供人類與自然的友好界面
先生之風
一任豪情走筆端鳳凰浴火幾重生
以文人的身份擁抱社會
簡論帥礎堅先生藝術傾向
養氣若能塞天地，吐出自是成虹霓
試論黃格勝藝術作品的浪漫氣質
大道惟樸
黃格勝《漓江百景圖》初研究
王文芳山水藝術的美學品格
柒耀琦：小品興趣大家手筆
準風談月
東風陣陣催人急
寫在漓江畫派促進會**次理事會召開之際
心坦蕩自飛揚
淺論《漓江百裡圖》的審美境界
一個靈魂的內心獨白
思維的碎片
書寫的意義與林浩湖的藝術實踐
四十自述
機器—一茵人的尤物
畫藝隨想
一個畫家的修為日志
繪畫的節奏及其他
如何評價藝術作品的高下
中國畫的質感研究
藝術家與人的生存境遇
桂林山水歸逸品
淺談旅遊者在旅行中的藝術體驗
感受山東
沒完沒了的“鄉愁”
走出像牙塔的雁山之行
**畫評
藝術的不可替代性和肖舜之的抽像水墨
出入師門神似跡化
閱讀林浩湖
冰雪淨聰明雷霆走精銳
從警官到畫家
陽朔莫邦纔
在符號的單純化中尋求**
寧新生和他的美人畫
我畫我快樂
梁柏印像
自由地追夢
我看“夢·純真——美韓三人展”
辣妹子羅承月
采山水之氣韻成丹青之靈魂
南北皆可宗，出入方成器
自由行走的花
後記

在柏拉圖看來，靈感是詩的基本要素，詩人的靈 感來自詩神，來自靈魂深處的記憶：“每個人的靈魂 ……天然地曾經關照過永恆真實界，否則它就不會附 到人體上來。但是從塵世事物來引起對於上界事物的 回憶，這卻不是凡是靈魂都可容易做到的，凡是對於 上界事物隻暫時約略窺見的那些靈魂不易做到這一點 ，凡是下地之後不幸習染塵世罪惡而忘掉上界偉大景 像的那些靈魂也不易做到這一點。剩下的隻有少數人 還能保持回憶的本領。這些少數人每逢見到上界事物 在下界的摹本，就驚喜不能自制，他們也不知其所以 然……”(見《柏拉圖文藝對話集》)我以為，柏拉圖 這一段話語值得深深地玩味。有一些詞語很關鍵：“ 天然地”、“回憶”、“塵世罪惡”，用**的話語 是否可以理解為自然的(非社會的)人性、想像、物欲 ?這樣，籠罩在“靈魂”上的神秘色彩可以剝離下來 ，詩人所思考的仍然是生命的存在，而且是本然的存 在。隻有這樣存在著的詩人纔能保持回憶和想像力， 他們感知到現實世界中合於自然本性的行為、形像， 就感到狂喜不已。因而詩人的創作不是憑智慧、技藝 ，而是由神助，憑借靈感。“並不是聰明纔智，而是 本能和靈感”使他們創作出了詩歌。在這裡，盡管柏 拉圖誇大了不可知的外界力量，抹殺了人的生存欲望 對激發藝術創作原動力的作用，貶低了藝術家的主體 意識，帶有濃厚的神秘色彩，但他觀察到並肯定了靈 感這一現像在創作中的存在及其發揮的積極作用。關 於靈感的非理性色彩，我國古典文論中也有類似的總 結。嚴羽在《滄浪詩話》中就曾經提出過藝術創作“ 不涉理路，不以纔學”的主張，張彥遠《歷代名畫記 》也有“離形去智”的說法。
柏拉圖認為，靈感的主要特征就是迷狂。迷狂來 自對美好事物的合與離，離則痛，合則喜(如“愛情 ”)，“這痛喜兩種感覺的混合使靈魂不安於他所處 的離奇情況，彷徨不知所措，又深恨無法解脫。於是 他就陷入迷狂狀態，夜不能安寢，日不能安坐，隻是 帶著焦急的神情，到處徘徊，希望可以看那具有美的 人一眼”(見《柏拉圖文藝對話集》)。在這一點上， 中西文化的描述驚人地相似。中國古典詩人用“眾裡 尋他千百度”、“衣帶漸寬終不悔”來暗喻文藝創作 的迷狂狀態，這是值得我們深思的。柏拉圖對詩人創 作過程中的心理狀態還有另一種描述：詩人仿佛是一 種輕飄的長著羽翼的東西，具有美、智、善和一切類 似的品質。而羽翼的本性卻是帶著沉重的東西向上飛 升，一直飛升到神的境界。羽翼要靠這些品質來培養 、生長，就像小鳥一樣，超然回望，下界的一切被置 之度外，因而被人指為迷狂。詩人也是人，他也有人 的欲望，但同時，他又在超脫現實欲望的過程中與大 眾保持著距離，甚至是放浪形骸之外。中國古代文人 多狂士，即此理。詩人若不失去平常理智而陷入迷狂 ，就沒有靈感，也就沒有能力創造。所以，柏拉圖又 說：“技藝的詩一踫到迷狂的詩就黯然失色了。” 二、關於“精靈”——觸發藝術創作衝動的影像 在柏拉圖的“靈感”說中還有一個不太引人注意 但對創作極為重要的“精靈”意像：精靈是詩人與神 之間的傳語者和翻譯者。從前面的敘述中我們看到， 靈感的出現往往是突發性的，來即來，去即去。這個 突發性依賴於某個“精靈”對詩人的震醒。在藝術創 作中，不論是審美創造的材質、運動過程、夢境，抑 或是具像的山光水色、人體靜物，乃至奇妙的結構、 線條、組配節奏，都可能成為藝術家靈感的觸發點。
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