曲藝是中國民族歷史和民族文學的特殊傳承載體。中國歷**各個少數民族的史詩以及許多民歌與敘事詩，藉曲藝藝術的“說唱”得以傳播、弘揚和保存。曲藝是中國古典章回體長篇小說和許多戲曲劇種所以形成的橋梁與母體。中國雜技大約在新石器時代就已經萌芽，如今雜技藝術已成為深受全世界人民喜愛的藝術奇葩。
聞婷、瀋麗穎編寫的《流派眾多的曲藝雜技(彩圖版)》講述了曲藝雜技。

我國向聯合國教科文組織申報許獲準批復了30項 世界非物質文化遺產。編者將其中的絕大部分非物質 文化遺產收錄，編排成16本《爭奇鬥艷的世界非物質 文化遺產》繫列叢書。 這本由聞婷、瀋麗穎編寫的《流派眾多的曲藝雜 技(彩圖版)》是其中一冊，講述了曲藝雜技。

第一章 曲藝是中華民族各種說唱藝術的總稱
曲藝的歷史發展軌跡
曲藝是“以口語說唱故事”
曲藝的藝術手法多樣
曲藝音樂牌子曲類
少數民族的曲藝
第二章 曲藝是長期發展演變的一種獨特藝術
湖北評書
高安道情
蓮花落
上高道情
河南越調
蘇北大鼓
鑼鼓書
大調曲子
三弦書
第三章 曲藝是*具民間色彩的表演藝術
哼小車
河洛大鼓
黃梅小調
黃岡善書
浦東說書
獨角戲
京東大鼓
相聲
鳳陽花鼓
太和清音
平湖鈸子書
揚州彈詞
蘇州評彈
第四章 曲藝在發展中催生了許多戲曲劇種
徐州琴書
蘭溪攤簧
紹興蓮花落
寧波走書
宜春評話
河南新野槐書
姑娘歌
廣西桂林文場
福州伬藝
常德絲弦
西河大鼓
燕山大板
涿州十不閑
第五章 曲藝培育了中國人的藝術審美情趣
東口大鼓
濟南相聲
山東琴書
大同數來寶
沁州三弦書
平遙弦子書
東北二人轉
東北大鼓
鞍山評書
蒙古族烏力格爾
第六章 雜技是有著悠久歷史的專門藝術
雜技是古代娛樂形式之一
雜技歷史悠久
雜技涵蓋多種技能展示
原始雜技與酒器的結合
中國雜技的藝術特色
雜技啟發弔環運動
第七章 雜技是包括各種體能和技巧的表演藝術
北京天橋中幡
北京抖空竹
帽山滿族二魁摔跤
耍石擔石鎖
臨泉民間雜技馬戲
埇橋區民間馬戲藝術
沛縣武術
豐城嶽家獅
南廟武術
寧德霍童線獅
建甌挑幡
東北莊雜技
第八章 雜技藝術中的很多節目來源於生活
中國武術—— —猴拳
蹴鞠
打鐵花
高空頂碗
聊城雜技
寧津雜技
孔樓雜技
朝鮮族跳板和秋千
滿族欻嘎拉哈
赫哲族的叉草球
拗棒
搬打獅子

這是曲藝有別於其他藝術 門類的本質屬性。因為主要的藝 術手段是“口語說唱”，所以曲藝 的藝術形式相對地比較簡單。
由一人或幾人說演；或者由 一人或幾人演唱，輔以小型樂 隊，往往是三五件樂器伴奏。又 因為是以口頭語言進行說唱，所 以其表演方式是以第三人稱的 敘述為主，問以**人稱的模擬 代言。
這樣，在舞臺表演上便體現 出“一人多角”“跳出跳人”“一 人一臺大戲”的特點。從而與戲 曲、話劇、影視等表演藝術的“角 色扮演式表演”大異其趣，即所 謂“說法中現身”與“現身中說 法”之別。
中國仍活躍在民間的曲藝品 種有400個左右，流布於中國的 大江南北，長城內外。這眾多的曲 種雖然各自有各自的發展歷程， 但它們都具有鮮明的民間性、群 眾性，具有共同的藝術特征。
其表現以“說、唱”為主要的 藝術表現手段。說的如相聲、評 書、評話；唱的如京韻大鼓、單弦 牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫 州大鼓、膠東大 鼓、湖北大鼓等 鼓曲。
似說似唱 的如山東快書、 快板書、鑼鼓 書、萍鄉春鑼、 四川金錢板等； 又說又唱的，既 有無伴奏的說，又有音樂伴奏的 唱，如山東琴書、徐州琴書、恩施 揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州 琴書、雲南揚琴等；又說又唱又 舞的走唱如二人轉、十不閑蓮花 落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、 商花鼓等。
正因為曲藝主要是通過說、 唱，或似說似唱，或又說又唱來 敘事、抒情，所以要求它的語言 必須適於說或唱，一定要生動活 潑，洗練精美並易於上口。
曲藝不像戲劇那樣由演員 裝扮成固定的角色進行表演，而 是由不裝扮成角色 的演員，以“一人多 角”，即一個曲藝演 員可以模仿多種人 物的方式，通過說、 唱，把形形色色的人 物和各種各樣的故 事，表演出來，告訴 給聽眾。
曲藝表演比之戲劇，具有 便易行的特點。隻要有一兩 人，一兩件伴奏的樂器，或一 人帶一塊醒木，一把扇子，一 竹板兒，甚至什麼也不帶，如 聲藝人，走到哪兒，說唱到哪 與聽眾的交流，比之戲劇*為 接。
曲藝表演的簡便易行，使 對生活的反映快捷。
曲目、書目的內容多以短， 精悍為主，因而曲藝演員通常 自編，自導，自演。與戲劇演員， 比，曲藝演員所肩負的導演 能，尤為明顯。
比如一個曲目、書目，或一 個相聲段子，在表演過程中故事 情節的結構、場面的安排、場景 的轉換、氣氛的渲染、人物的出 沒、人物心理的刻畫、語言的鋪 排、聲調的把握、節奏的快慢等 等。
無一不是由曲藝演員根據 敘事或抒情的需要，根據對聽眾 *佳接受效果的判斷，來對說或 唱進行統籌安排，進行調度，導 演出一個個令聽眾心醉的精彩 節目。
曲藝以說、唱為藝術表現的 主要手段，因而它是訴諸人們聽 覺的藝術。
也就是說曲藝是通過說、唱 刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的 形像思維，在聽眾形像思維構成 的意像中與演員共同完成藝術 創造。
曲藝表演可以在舞臺上進 行，也可劃地為臺隨處表演，因 而曲藝聽眾的思維與戲劇觀眾 相比，不受舞臺框架的限制，曲 藝所說、唱的內容比戲劇具有* 大的時間和空間的自由。
為了把聽眾天馬行空的形 像思維規範到由說、唱營造的藝 術天地之中，曲藝演員對聽眾反 應的洞察*為迫切，也*為細 致，因而他與聽眾的關繫，比之 戲劇演員*為密切。
為使聽眾享受到如聞其聲， 如見其人，如臨其境的藝術美 感，曲藝演員必須具備堅實的說 功、唱功、做功，並需具有高超的 摹仿力。P11-13