"我的向導迪拉吉（Dheeraj）說服了一個船夫帶我們去泰姬陵邊的亞穆納河（River Yamuna）。他站在發光的路燈下衝我笑了笑，說那條河段是止參觀的。第二天一大早我們就醒了，沿著泰姬陵外牆邊一條泥濘的小道步行去河岸。當我們經過路右邊的一座沉睡的小鎮時，泰姬陵的整體輪廓在黑暗中逐漸清晰起來。臨近亞穆納河的時候我發現了一根纏著藍色麻線的鐵木樁。烏鴉們都忙碌地圍著河岸邊散落的食物碎屑打轉，鴿子們在遠處拍動翅膀仿佛飛揚的雪花，野豬們、老鼠和狗拖著腳走路，還有喧嚷的蟲子。船夫站在那裡，就像動物園中心的守門人。一團煙霧懸在沉悶的空氣中。忽略蚊蟲的嗡鳴和叮咬，我蹦跳著走下滿是污泥的坡道，還時不時地回望破曉時見到的那幢龐大而結構復雜的建築。我們把船滑進河裡，淺灘散發出一股臭味，迪拉吉笑了，船夫又抽了支煙。在河裡的時候我並沒怎麼拍照，僅僅是觀察這座雄偉的......

"盡管初次邂逅李禹煥畫作的時間我已記不分明，但它帶給我的震撼我仍清楚記得。好像被這幅畫的能量所吸引似的，我一步步靠近它，陷入了靜默的沉思。我研究著寬幅帆布上碩大的一筆，近距離觀察，畫布上黏稠的顏料由深灰漸變為淺灰，仿佛霧蒙蒙的英格蘭早晨上空中的光梯。那筆觸栩栩如生，好像震顫著化入了周圍的空間。我感覺與其說畫上的東西重要，不如說畫外的更重要，而將兩種概念連接起來正是他作品的關鍵。 後來我發現李先生拿捏分寸的筆觸表達了他對“ 共鳴空間”這一主題的迷戀，其中，空間的空的力量被強化到了藝術家無法干預的地步。他的藝術意圖源於其作品與其身處的環境之間的踫撞，以及這種踫撞又如何反過來改變著環境。隱隱之中，觀者們被邀請思索這一概念。他在《靜立片刻》（ Stand Still for a Moment ）一文中寫道： 忙碌而激動不安的人們，停下來靜立哪怕僅僅片刻。仰望藍天，閉上雙眼深呼吸。僅需如此，你就......