●Chapter 01漫畫的基礎知識 001 1.1什麼是漫畫 002 1.2寫意的中國漫畫 002 1.3誇張的日本漫畫 003 1.4寫實的歐美漫畫 003 1.5筆墨紙硯等傳統繪畫工具 004 1.6計算機軟件的數碼繪畫 004 Chapter 02漫畫人物的繪畫技法 005 2.1面部變形是頭部的主要特征 006 2.2根據十字線確定五官位置 006 2.3三庭五眼是五官的基本規律 007 2.4最基本的正面平視角度 007 2.5最常用的側面平視45° 008 2.6從四高三低看人物側面 008 2.7凸出下弧線的正面俯視 009 2.8面部的側面俯視45°透視關繫 009 2.9凸出上弧線的正面仰視 010 2.10仰視側面45°的下巴處理 010 2.11正背面的各種角度 011 2.12側背面的各種角度 011 2.13幾種常見的臉型特點 012 2.14頭部輪廓的繪制步驟 012 2.15年齡段是決定臉型的要素之一 013 2.16漫畫中女性的臉型變化 013 2.17漫畫中男性的臉型變化 014 2.18特定角色的臉型特點 014 2.19臉型搭配練習 014 Chapter 03眉眼的繪制 015 3.1眼睛的組成 016 3.2眼睛的繪制步驟 016 3.3大而圓是漫畫女性眼睛的特點 017 3.4扁而長是漫畫男性眼睛的特點 017 3.5眼睛睜開與閉合的特點 017 3.6根據弧形繪制正面仰視與俯視的眼睛 018 3.7半側面眼睛的三角形表現 018 3.8誇張Q版眼睛的特征 019 3.9眉毛的基本畫法 019 3.10漫畫中女性眉毛的常用形態 019 3.11漫畫中男性眉毛的常用形態 020 3.12側面的眉毛畫法 020 3.13女生的眉眼表現 020 3.14男生的眉眼表現 020 Chapter 04口、鼻和耳朵的繪制 021 4.1鼻子的結構與漫畫變形 022 4.2男性和女性鼻子的差異 022 4.3鼻子的繪制步驟 023 4.4仰視鼻子突出體積感 023 4.5俯視鼻子表現線條感 023 4.6側面鼻子注意透視效果 024 4.7正面鼻子的輪廓 024 4.8幾種有特點的鼻子的畫法 024 4.9嘴部的結構與比例 025 4.10漫畫嘴部的表現形式 025 4.11嘴唇的繪制步驟 026 4.12男性和女性嘴部的差異 026 4.13仰視嘴部的畫法 027 4.14俯視嘴部的畫法 027 4.15側面的嘴部表現 027 4.16嘴部的張開―大笑 028 4.17嘴部的張開―說話 028 4.18嘴部的張開―哭泣 028 4.19嘴部的張開―驚訝 029 4.20嘴部的張開―憤怒 029 4.21嘴部的閉合―微笑 029 4.22耳朵的位置和結構 030 4.23漫畫中耳朵的省略畫法 030 4.24耳朵的畫法步驟 031 4.25結合面部表現耳朵的角度―平視 031 4.26結合面部表現耳朵的角度―仰視 032 4.27結合面部表現耳朵的角度―俯視 032 4.28結合面部表現耳朵的角度―背面 033 4.29結合面部表現耳朵的角度―側面 033 4.30耳朵的變形處理 034 4.31幾種常見的變形耳朵 034 4.32 Q版中耳朵的簡易畫法 034 Chapter 05漫畫中的頭發和胡子 035 5.1發際線決定頭發的位置 036 5.2發旋決定頭發的走向 036 5.3幾大要素確定頭發的形態 036 5.4頭發的細節表現 037 5.5頭部的繪制步驟 037 5.6 長直發―文靜的東方氣質 038 5.7 長卷發―性感的風格 038 5.8 短直發―活潑的動感 038 5.9短卷發―清純的氣質 039 5.10頭發的造型 039 5.11巧妙運用女性的發飾 039 5.12 靈動的中國古代女性發型 040 5.13整齊的日本古代女性發型 040 5.14 浪漫的歐洲古代女性發型 040 5.15平頭―男性基本的發型 041 5.16 短發―男性最常見的發型 041 5.17中長發―漫畫男性的發型 041 5.18中國古代男性發型繪制 042 5.19日本古代男性發型繪制 042 5.20 歐洲古代男性發型繪制 042 5.21胡須是成熟男性的特征 043 5.22 絡腮胡表現大氣的男性 043 5.23八字胡表現善惡的道具 043 5.24 長胡須表現仙風道骨 044 5.25發型搭配練習 044 Chapter 06五官組合與情緒表達 045 6.1符號化人物表情 046 6.2喜悅表情的繪制特點 046 6.3悲傷表情的繪制特點 047 6.4憤怒表情的繪制特點 047 6.5驚恐表情的繪制特點 048 6.6其他表情的繪制要點 048 6.7女性的五官組合（1） 049 6.8女性的五官組合（2） 049 6.9男性的五官組合（1） 049 6.10男性的五官組合（2） 050 6.11 Q版的五官組合特點 050 6.12 兒童的五官組合特點 050 Chapter 07身體的繪制 051 7.1肩頸部的主要骨骼 052 7.2肌肉帶動肩頸部運動 052 7.3肩頸部的繪制步驟 053 7.4男性與女性肩頸部輪廓的不同 053 7.5肩頸部的不同角度表現 054 7.6頸部的運動與肌肉變化 054 7.7肩胛骨帶動肩部的活動 054 7.8抬臂的肩部動態 055 7.9叉腰的肩部動態 055 7.10男性胸肌表現 056 7.11女性胸部的位置 056 7.12女性穿上不同衣服後的視覺效果 057 7.13脊椎是動作的基礎 057 7.14男女腰部肌肉輪廓的不同 058 7.15側面體現腰部的厚度 058 7.16腰部後仰時的V型 059 7.17腰部前傾時的透視 059 7.18腰部的左右扭轉繪制技巧 060 7.19回身的大幅度扭轉腰部 060 7.20男性背部的肌肉和輪廓特點 061 7.21女性背部的完美輪廓曲線 061 7.22蜷縮的背部拉伸效果 062 7.23臀部的骨骼連接身體上下部分 062 7.24幾何結構表現臀部的連接活動 063 7.25男性臀部的扁圓側面 063 7.26女性臀部的圓潤側面 063 7.27身體繪制練習 064 Chapter 08人物四肢的繪制 065 8.1手臂的組成和比例特征 066 8.2具有肌肉感的男性手臂 066 8.3纖細的女性手臂 066 8.4手部的骨骼和活動特征 067 8.5手部的繪制技巧 067 8.6男性寬厚的手部 067 8.7女性細弱的手部 067 8.8靈活的手部活動 068 8.9手臂的動態表現 068 8.10上肢的繪制步驟 068 8.11腿部的組成和比例特征 069 8.12粗壯的男性腿部 069 8.13纖細的女性腿部 070 8.14左、右向的腿部運動 070 8.15前、後向的腿部運動 070 8.16腿部的透視繪制 071 8.17腳部的基本骨骼和結構圖 071 8.18腳部的繪制步驟 071 8.19足弓部 072 8.20各個角度的腳部透視 072 Chapter 09人物頭身比例和動態表現 073 9.1人體比例的特點 074 9.2頭身比確定人物的高矮 074 9.3 6頭身的陽光型美少女 074 9.4 7頭身的性感型美少女 075 9.5 9頭身的陽光男生 075 9.6 8頭身的肌肉男性 075 9.7 3頭身的Q版人物 076 9.8繪制人體動態的步驟 076 9.9男生走路時的力量表現 077 9.10女生走路時的輕快表現 077 9.11男生的盤腿坐 077 9.12女生的抱膝坐 078 9.13男生規矩的跪姿 078 9.14女生甜美的跪姿 078 9.15女生可愛的跳躍 079 9.16躺姿的透視效果 079 9.17其他動作的繪制技巧―跑步 080 9.18其他動作的繪制技巧―踢腿 080 Chapter 10人物的塑造技法 081 10.1 依照故事劇本對人物進行設計 082 10.2 精靈公主設計 082 10.3 臉部變形的重點 083 10.4 直接作畫法 083 10.5 添加作畫法 084 10.6 實際的作畫方法 085 10.7 人物臉部的創新設計 085 10.8 各種不同臉型適用的人物 086 10.9 將寫實人物的比例縮小 087 10.10 寫實人物和縮小的可愛人物的區別 087 10.11 縮小化人物的頭部變化 088 10.12 不同風格漫畫的用線變化 088 10.13 縮小化人物的風格區別 088 10.14 帥氣的8頭身男性 089 10.15 8頭身男性的肩膀和腿的特點 089 10.16 8頭身男性身體的特點 089 10.17 漂亮的7.5頭身女性 090 10.18 7.5頭身女性的肩膀和腿的特點 090 10.19 7.5頭身女性身體的特點 090 10.20 苗條勻稱的女性 091 10.21苗條勻稱女性的身體特點 091 10.22 強壯的男性 092 10.23 強壯男性的身體特點 092 Chapter 11人物的服裝與道具 093 11.1褶皺的基本規律 094 11.2敦實的棉質衣物 094 11.3紋理明顯的麻質衣物 094 11.4柔滑的絲綢衣物 095 11.5厚重的毛質衣物 095 11.6硬朗的皮質衣物 096 11.7可愛型美少女―柔軟 096 11.8性感型美少女―清涼 097 11.9陽光型的男生―干淨 097 11.10成熟型的男生―硬朗 098 11.11以飄逸為主的中國古裝 098 11.12以厚重為主的日本古裝 099 11.13以奢華為主的歐洲古代服裝 099 11.14以硬朗為主的科幻類服裝 100 11.15清涼的拖鞋 100 11.16華麗的高跟鞋 100 11.17輕巧的運動鞋 101 11.18保暖的靴子 101 11.19其他鞋類 101 11.20頭頸部配飾―眼鏡和圍巾 102 11.21頭頸部配飾―項鏈和耳環 102 11.22腰部配飾―腰帶 102 11.23其他配飾 102 11.24將道具拆分成幾何體 103 11.25道具的質感表現 103 11.26使用道具增加人物的魅力 104 11.27配飾搭配練習 104 Chapter 12動植物的繪畫技法 105 12.1貓的骨骼和輪廓特點 106 12.2狗的骨骼和輪廓特點 106 12.3漫畫中其他常見的四肢動物 107 12.4變形的四肢動物 107 12.5鳥類的骨架與羽毛 107 12.6漫畫中常見的鳥類 108 12.7變形的鳥類 108 12.8爬行動物的脊椎體現 108 12.9漫畫中常見的爬行類動物 109 12.10變形的爬行類動物 109 12.11魚的形態特征 109 12.12漫畫中常見的魚 109 12.13變形的魚類 110 12.14漫畫中經常出現的動物 110 12.15樹木和花草的結構 110 12.16植物的繪制步驟 111 12.17用細節展現近景植物 111 12.18用輪廓突出遠景植物 112 12.19不同植物的組合 112 Chapter 13場景的繪畫技法 113 13.1場景在漫畫構圖中的作用 114 13.2什麼是透視 114 13.3一點透視多用於繪制室內場景 115 13.4兩點透視多用於繪制建築場景 115 13.5家居環境的表現 116 13.6通過小道具來展現環境特色 116 13.7校園操場的繪制 117 13.8醫院外形的繪制 117 13.9繁華街道的表現 118 13.10自然場景―繁茂的森林 118 13.11自然場景―浪漫的海邊 119 13.12自然場景―起伏的山川 119 13.13自然場景―河流 120 13.14風、雲和閃電的表現技巧 120
內容簡介
本書介紹了漫畫的分類、常用工具和基礎技法等內容。分別從頭部、五官、發型、身材、動作等多個方面呈現如何為漫畫角色塑造外形，並介紹了構成漫畫的其素，如人物設定、道具、動物、場景、光影等。很好適合初學者作為自學教程。
