●前 言
章 揭開古風神秘的面紗
1.1 傳統古風與新古風 6
1.1.1 古風的表現特點 6
1.1.2 傳統古風和現代古風的不同畫面效果 7
1.2 古風漫畫的繪制工具 9
1.2.1 傳統工具 9
1.2.2 現代化工具 10
1.3 古風畫面的基本效果 11
1.3.1 線條 11
1.3.2 塊面 12
1.3.3 排線 13
1.4 古風畫面內容素 14
1.4.1 人物 14
1.4.2 動物 15
1.4.3 植物 16
1.4.4 道具 17
1.4.5 建築物 18
1.4.6素 19
1.5 古風漫畫的基本繪制技巧 20
1.5.1 合理的資料收集與組合 20
1.5.2 表現出獨具特色的古風畫面 21
1.6 將漫畫效果轉換成古風效果 22
第2章 古風漫畫的人物表現
2.1 人物頭部的基礎畫法 26
2.1.1 人物的臉型 26
2.1.2 人物的五官 30
2.2 人物身體的基礎畫法 37
2.2.1 身體比例 37
2.2.2 身體的局部表現 42
2.2.3 男性與女性的身體差異 49
2.2.4 身體的胖瘦差異 50
2.3 古風人物的發型 52
2.3.1 古風人物頭發的效果表現 52
2.3.2 古風人物的傳統發型 55
2.3.3 古風人物發型設計 60
2.4 人物身體的古風風格表現 62
2.4.1 線條的不同演繹 62
2.4.2 利用線條表現外形的特殊變化 63
2.4.3 女性的特殊表現 66
2.4.4 男性的特殊表現 67
2.5 古風人物的繪制要點 68
第3章 古代人物的基本服飾
3.1 古代服飾的基本造型 74
3.1.1 傳統漢服的基本形制 74
3.1.2 服飾的材質表現 77
3.1.3 古代服飾的特色花紋 82
3.2 古風風格的飾品 85
3.2.1 古風飾品的特點和功能 85
3.2.2 古風飾品的材質表現 87
3.2.3 古風飾品的類別分析 90
3.3 不同時期人物的服飾 95
3.3.1 秦漢時期的基本服飾 95
3.3.2 隋唐時期的基本服飾 100
3.3.3 明朝時期的基本服飾 105
3.3.4 清朝時期的基本服飾 110
3.3.5 民國時期的基本服飾 115
第4章 配合古風人物的道具
4.1 道具的基本結構和表現 120
4.1.1 利用幾何體表現道具結構 120
4.1.2 根據不同材質表現道具 121
4.2 道具的功能設計 122
4.2.1 實用性道具的表現 122
4.2.2 裝飾性道具的表現 128
4.3 古風風格的道具 129
4.3.1 古風道具的特點和功能 129
4.3.2 古風道具的材質表現 131
4.4 配合人物繪制道具 132
第5章 古風漫畫中的人物動態表現
5.1 靜態的基本姿勢 140
5.1.1 站 140
5.1.2 坐 144
5.1.3 跪 148
5.1.4 寢 150
5.2 動態的基本姿勢 151
5.2.1 行 151
5.2.2 奔 154
5.2.3 躍 157
5.3 其他特殊的動作姿勢 160
5.3.1 武術動作 160
5.3.2 舞蹈動作 164
5.3.3 飛翔動作 165
5.4 古風人物的動態表現方法 166
第6章 古風人物的整體造型
6.1 人物整體造型的基本設定方法 172
6.1.1 增加華麗感 172
6.1.2 減少臃腫感 177
6.2 人物性格決定整體造型 179
6.2.1 根據人物性格設計服裝 179
6.2.2 根據人物性格設計飾品 183
6.2.3 根據人物性格設計道具 187
6.3 古風服飾改良的基本原則 191
6.3.1 在原有的基礎服飾素 191
6.3.2 根據現代人的審美情趣改良古代服飾 193
6.4 新古風造型設計 195
6.4.1 秦漢時期 195
6.4.2 隋唐時期 197
6.4.3 明朝時期 199
6.4.4 清朝時期 201
6.4.5 民國時期 203
6.5 人物整體造型的繪制方法 205
第7章 古風漫畫中的場景
7.1 如何表現場景的透視感 212
7.1.1 一點透視 212
7.1.2 兩點透視 213
7.1.3 三點透視 214
7.2 組成場景素 215
7.2.1 植物的基本狀態和古風表現 215
7.2.2 土石的基本狀態和古風表現 218
7.2.3 水的基本狀態和古風表現 219
7.2.4 雲霧的基本狀態和古風表現 221
7.3 組成場景素 222
7.3.1 宮殿 222
7.3.2 庭院 223
7.3.3 街道 224
7.4 抽像的背景 225
7.4.1 抽像背景的繪制方法 225
7.4.2 抽像背景的運用方法 226
7.5 繪制古風場景 227
第8章 古風單幅漫畫的創作
8.1 了解自己想要畫什麼 236
8.1.1 創意源自生活中的所見所聞 236
8.1.2 選擇並發掘自己的繪畫風格 237
8.1.3 從繁瑣的設定中確定自己最素 238
8.2 了解古風構圖 239
8.2.1 構圖的基本知識 239
8.2.2 古風構圖的基本原則 241
8.3 自由掌控畫面效果 245
8.3.1 鉛筆素描效果 245
8.3.2 蘸水筆排線效果 246
8.3.3 毛筆的水墨效果 247
8.4 古風單幅漫畫“劍”的創作流程 248
內容簡介
本書以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快了解古風漫畫。古風人物有著怎樣的發型、服裝和配飾？如何使古風人物既保持傳統又符合現代讀者的審美？古風人物的動作要如何處理？古風的道具、場景又要如何表現？針對這些問題，本書將按照章節依次向讀者進行解說。
書中除了繫統地講解了古風漫畫的各種技法與知識點，還收納了大量精美的古風圖例，能更好地幫助讀者將理論與實踐結合在一起，在學習古風漫畫的同時，通過觀察和臨摹成型的古風圖例，加深對古風漫畫的了解，舉一反三，多思考，很終形成屬於自己的繪畫風格。
現在就拿起手中的畫筆，讓唯美華麗的古風人物和場景躍然於紙上。希望本書能成為廣大古風漫畫愛好者的良師益友，幫助大家將創作夢想化為現實。還等什麼呢，翻開本書，與我們一起進入古風漫畫的世界吧！
