內容簡介
本書是靠前本繫統論述印像派與中國、日本美術之關繫的專著,分為“理論篇”和“畫家篇”兩部分。“理論篇”介紹了印像派與東亞美術的關聯、印像派興起時代的美術語境、東亞美術對印像派的啟示意義等,“畫家篇”則以印像派名家惠斯勒、馬奈、莫奈、德加、塞尚、凡·高、高更等為例,結合其作品,闡述了東亞美術及文化對他們的具體影響。作者站在跨東西方文化的高度,指出現代美術蓬勃發展的生命力所在。
樣章二 1875年,在已成功地推出了自己的印像派畫法後,莫奈又專門用傳統畫法畫了一幅題為《日本人》(著日本和服的卡美伊)(La Japonaise)(圖27)的作品,誰都知道,畫中的卡美伊其實是莫奈夫人。這不使人想起深受東亞美術影響的惠斯勒於1864年創作的《來自陶瓷國度的王妃:銀白色的玫瑰》,畫中的王妃同樣也是當時畫家的女友Jo?,同樣身著日本和服。惠斯勒的這幅畫已成了認可的標識畫家所受東亞影響的代表性作品之一。同樣,莫奈讓夫人直接穿上日本和服出現在畫中也是為了宣示他對東亞美術的景仰。九年前,莫奈也曾創作了一幅以卡美伊為模特兒的作品:《卡美伊》或《穿綠衣的卡美伊》(圖28)。當時,這幅作品參加同年的巴黎沙龍展時獲得了很大成功。這幅作品除了沒有景深和部分放棄了對內在立體的勾勒外,基本采用的是傳統畫法。而九年後莫奈再畫夫人時卻讓她整個......
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