●導論 了解藝術史 章 洞穴繪畫和巨石 第二章 古埃及與風格的源起 第三章 古近東地區的宮殿藝術 第四章 希臘藝術：理想主義vs.寫實主義 第五章 羅馬：混凝土造就的藝術 第六章 一神信仰：長方形會堂、清真寺、墳墓 第七章 黑暗時代北方的創新活力 第八章 大教堂藝術的極致 第九章 基督教影響下個人創意的興起 第十章 希臘羅馬文化的再發現與轉變 第十一章 雕刻藝術的極致 第十二章 意大利畫壇巨匠 第十三章 羅馬的藝術巔峰 第十四章 17世紀的新寫實主義 第十五章 批偉大的風景畫 第十六章 西班牙藝術的黃金世紀 第十七章 荷蘭臻於“專業藝術的完美之境” 第十八章 城鎮、府邸、教堂、庭院 第十九章 18世紀的光華與奧秘 第二十章 古典復興和宗教復興 第二十一章 東風西漸西方對亞洲的滲透：印度、中國、日本和其藝術 第二十二章 向全球擴散的水彩 第二十三章 浪漫主義與歷史 第二十四章 描繪美國山水與奇觀的畫作 第二十五章 俄國藝術的遲來與陰郁的榮耀 第二十六章 19世紀藝術的內在衝突 第二十七章 工業世界中的藝術與現實 第二十八章 摩天大樓、新藝術、裝飾藝術 第二十九章 時尚藝術的開始 第三十章 來自原始的復蘇 第三十一章 意識形態藝術的法則和肆虐 第三十二章 21世紀藝術的危機與轉機
內容簡介
繼《藝術的故事》之後，與貢布裡希比肩的歷史學家保羅？約翰遜，以獨到的眼光、輕松而通俗的文筆，撰寫了又一部值得藝術愛好者們收藏的通識類藝術史作品。 保羅摒棄了西方傳統上以希臘羅馬古典藝術為本位的視角，重拾了對於納維亞藝術、俄羅斯與美洲藝術的關注，帶領我們進入孕育了大量藝術瑰寶卻備受冷落的“視野盲區”，發掘了一連串尚未被理解的新事物和新觀點。 本書收錄了300幅珍貴插圖，著重記錄了文藝復興時期、新寫實主義湧現的17世紀早期，風景畫繁榮期，以及意識形態藝術的發展。作者將帶你跨越時間軸線，深入已消逝的文明空間，展開一次追逐美與智慧的旅程。
導論 了解藝術史 書寫一部由很早起源到當代發展的藝術史，是一件很好艱巨的工程，即便隻是閱讀，也是一件繁重到令人望之卻步的工作。然而書寫藝術史，以作者的角度來卡，一方面幫助我整理這些藝術作品；而另一方面，以讀者的角度來看，也能夠幫助我理解，我也特別設定了一些基本的原則，用以理解藝術以及釐清其發展過程。 首先要注意的是，人類創作出來的藝術品數量十分龐大且種類豐富。我認為，藝術的法則不但早於書寫，甚至也可能早於繫統化的語言。在皮耶洛法蘭契斯卡的所有作品裡，透視法和幾何學都扮演了喫重且而難以一眼察覺的角色。他喜歡將素淨的大面績色塊，組織安排成類似基本的讓人想起潛在幾何布局的圖案形。這讓他的畫作呈現出現代人所喜歡的未完成面貌。他遵循古老繪畫方法的淡色要求，但懂得化老套為神奇。他作品裡總是有大片的白或近淡白色，天空又大又亮、晴空萬裡......
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