從手藝人到神聖藝術家 文藝復興時期意大利藝術家階層的興起
作 者: 劉君 著
定 價: 88
出?版?社: 商務印書館
出版日期: 2018年12月01日
頁 數: 399
裝 幀: 精裝
ISBN: 9787100166478
● 引言
章 傳統圖景中的藝術家
節 古代和中世紀的藝術觀念及三門藝術在知識體繫中的地位
第二節 手藝人與英雄:古代和中世紀的藝術家形像
第二章 傳統與創新:藝術家的工作和生活
節 藝術家兄弟會和行會
第二節 藝術作坊
第三節 從作坊到工作室:15世紀中期以後作坊實踐的變化
第三章 藝術品的功能和用途
節 虔誠和贖罪:宗教儀式和崇拜語境下的宗教藝術
第二節 藝術與政治塑造和政治打擊
第三節 記憶、自我塑造和區分:藝術品的社會意義
第四節 從圖像到藝術:趣味和審美的興起
第四章 贊助人、藝術家和觀眾的合作與談判
節 文化贊助與庇護制
第二節 贊助人、觀眾與藝術家在藝術制作中的角色
第三節 自由藝術品市場和藝術收藏
第五章 從手藝人到天纔:文藝復興時期藝術家身份和形像的建構
節 文藝復興時期的天纔觀與藝術家身份的建構
第二節 藝術家的自我意識和形像塑造:藝術家的簽名和自我肖像
第六章 從作坊到學院:藝術家教育的變革與藝術家的現代轉型
節 藝術活動的理論化:“比較論”和“設計藝術”
第二節 從人文學者的學院到藝術家的學院
第三節 佛羅倫薩設計學院
結語
參考文獻
插圖目錄
主要人名譯名對照表
內容簡介
在文藝復興時期的意大利,作為手藝人的畫家、雕塑家和建築師,如何轉變為現代意義上的藝術家?
劉君著的《從手藝人到神聖藝術家(文藝復興時期意大利藝術家階層的興起)(精)》從藝術文化史的路徑,通過考察藝術作坊的運作和經營、藝術品的用途和功能、藝術生產中藝術家與贊助人的合作和談判、人文主義藝術理論與藝術家觀念的興起和發展,以及藝術家教育的變革,揭示了促進現代意義上的藝術和藝術家誕生的社會文化機制。