了得網藝術_素描完全教程暢銷版 (英)巴林頓·巴伯(Barrington Barber) 著

●前言9
章11
基本作圖要領
姿勢和握筆法12
畫草圖13
測量和構圖14
機械繪圖工具16
材料與工具1：鉛筆、石墨棒和炭筆、刮板、鋼筆和墨水18
材料與工具2：氈尖筆和記號筆、筆刷、橡皮和削筆刀20
基本繪畫練習22
陰影和色調練習24
更多陰影26
三維圖像28
橢圓和圓柱30
單一物件的基本畫法32
成熟畫家畫的單一物件34
幾何構圖36
正式與非正式38
第二章41
畫物件與靜物畫
簡單物件42
較復雜的物件44
由簡入繁46
實物周圍的空間48
畫生長物與結構：盆栽50
畫生長物與結構：樹51
親手實踐52
鄰居的車53
第三章55
材料、光和透視
材料1：皮革、玻璃、金屬、籃狀編織物56
材料2：陶器、紡織品、紙58
自然材料：蔬菜、花、頭發60
石頭和樹62
水和空氣64
光的效果66
頭部的光效68
透視70
錐體視覺71
一點透視72
兩點透視73
繪畫透視的誕生74
物體的透視效果76
身體的透視收縮78
第四章81
自然世界
石塊、岩石和巨礫82
山84
貝殼、松果和堅果85
植被86
補充植被88
風景中的樹1：形態運用、形式與裝飾90
風景中的樹2：色調印像、圖案成形92
風景構圖1：取景94
風景構圖2：劇場般的大自然96
選角度98
圖像分割100
小型動物102
大型動物104
第五章107
人體繪畫
基本比例108
骨架110
肌肉結構112
頭部比例114
頭顱與它的肌肉116
男女特征118
達·芬奇所畫之人體比例圖119
人體圖像舉例120
人體比例舉例122
畫效果124
描繪體態126
其他體態128
動感體態130
平衡與姿態分析132
平衡與姿態分析134
身體細節-軀干136
身體細節-手腳138
人體透視140
斜臥裸體的大師作品142
人物的服裝：古代世界、中世紀和文藝復興144
裝飾服飾：遠東、更多裝飾146
量身定制的衣服：裁縫的藝術148
現代服飾150
臉和頭部152
特殊角度下的頭部、手臂和腿154
臉與表情1：微笑、驚訝、生氣、恐懼、大笑、滿意156
臉與表情2：欣喜、渴望、懷疑、討厭、高傲、""過來""、義憤158
第六章161
幾何構圖
幾何初探162
劃分圖紙164
劃分畫面166
馬奈的畫法168
展現華麗的幾何構圖170
三人成群172
室外構圖174
創造畫面深度176
第七章179
畫風景
各種風景180
取景182
四處觀望184
畫面分區186
景觀選擇188
畫風景100-195
第八章197
畫靜物
一些靜物畫法198
觀察靜物結構200
古老的構圖：桌面202
古老的構圖：裝飾性靜物204
古老的構圖：經久不衰206
畫靜物208-213
第九章215
畫肖像
請君入框216
勾勒肖像218
另一種畫法220
五官細節1：眼睛、嘴、耳朵202
五官細節2：鼻子、發際線204
畫肖像206-231
第十章233
畫人物
構圖方法234
主體分區236
畫動作：捕捉瞬間姿態238
肢體語言的簡畫法240
真實的肢體語言1：昂首闊步、疑惑、自信、絕望242
真實的肢體語言2：自信、尷尬、輕蔑、憤怒或藐視244
一個偉大畫家的靈感246
構建人物畫248-253
第十一章255
歷史借鋻
古代藝術256
中世紀藝術258
文藝復興早期的人物畫260
文藝復興的精髓262
文藝復興後期發展264
19世紀初期266
19世紀法國268
19世紀的德國畫作270
現代繪畫272
溫斯洛·荷馬和新世界274
溫斯洛·荷馬和新世界276
20世紀的新世界278
抽像畫1280
抽像畫2282
第十二章285
風格與影響
大師作品286
新大師作品288
筆刷下的靜物290
鉛筆下的靜物292
風景294
簡單的外觀與色調296
用松散的線條反映動態298
越過平凡300
索引302

內容簡介

本書是英國學院派名師巴林頓· 巴伯寫給所有繪畫初學者的經典入門教程，已經暢銷歐美十餘年。本書是一本名副其實的素描接近指南。從繪畫基礎技巧開始，學會畫線條，就能學會畫陰影、畫明暗、畫出物體的立體感，繼而學習比例、透視，就能畫出更加生動的場景。接下來，還有靜物、風景、肖像、人體四大經典繪畫主題的詳細技法指導。作者巴伯所提供的繪畫建議是他一生教學經驗的積累和藝術創作的總結，認真領悟，你肯定會獲益非淺。本書干貨滿滿，所包含的信息量足夠任何一位初學者認真研習一整年。堅持不懈地跟隨本書學習，你一定能接近掌握素描！

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