●前言
對立思維的隔絕及其在中國當代藝術界的呈現
一、中西之間的藩籬
二、古今之間的鴻溝
三、衍生問題
四、似曾相識的別處——新西蘭當代藝術調研
第二章中國抽像藝術的闡釋
一、抽空意像後的切實存在
二、中國抽像繪畫的三種闡釋
三、奧利瓦解讀的價值和悖謬
四、新西蘭抽像藝術所帶來的提示
五、看圖識字——我們為什麼沒有感知作品的能力
六、對幾位中國抽像藝術家的案例分析
第三章破圖集
一、《馬拉之死》是張照片嗎
二、數碼攝影的普及和“形像的狂歡”
三、破圖集——中國當代藝術家處理圖像的方法
四、對幾位中國藝術家處理圖像的案例分析
第四章第三種批判：藝術語言的批判性
一、羅斯金對“形式構成要素的語言特征”的發現
二、語言，作為一條線索——《雕塑的語言》讀後感
三、水墨的味道
四、第三種批判：藝術語言的批判性
五、隱秘的力量
六、自我反省與自我對話
第五章從戾場到立場：對中國藝術家主體的追問
一、“超越性”在中國當代藝術界的缺失
二、羅斯金的宗教信仰對其美學思想的影響
三、中國當代藝術家主體轉型舉例
內容簡介
《第三種批判：藝術語言的批判性》由對圖像式繪畫的批判，轉向對中國抽像繪畫的發掘。從多個層面對立思維對中國美術界的影響，期望以“零度”態度作為突破口，滌蕩籠罩在中國當代藝術界的庸俗社會學陰霾，推動中國當代藝術語言的自足創新。現在開始反思中國當代藝術的立基點：反思和質疑，以及現實介入性。期望反思中國當代藝術30年的邏輯基礎，重新提及超過性藝術的當下價值以及藝術語言的批判性。書中對22位中國當代具有典型性和代表性藝術家的作品進行了分析和展示，以美術史梳理、文獻呈現、藝術家語言探索自述構成敘述主體，讓大眾了解中國當代性的同時，在藝術批評的層面就“藝術語言的批判性”以及與此相關問題展開跨學科、跨領域進行了學術探討。
