●目錄 01 時裝畫的繪畫工具 007 1.1 傳統紙繪的基本工具 008 1.1.1 紙張 008 1.1.2 畫筆 010 1.2 現代數碼繪畫工具 014 1.2.1 基礎數碼繪畫必備條件 015 1.2.2 數碼繪畫的常用軟件 016 1.2.3 軟件中常用的虛擬畫筆工具 016 1.3 虛擬繪畫畫筆工具的使用 016 1.3.1 草稿工具 016 1.3.2 勾線工具 019 1.3.3 塗色工具 022 1.3.4 效果工具 023 02 2.1 人體造型設計基礎知識 026 2.1.1 正常人體比例 026 2.1.2 人體動態基礎 030 2.2 認識人體結構 034 2.2.1 骨骼結構形態 034 2.2.2 人體外形特征 035 2.3 人體局部表現 038 2.3.1 五官描繪 038 2.3.2 頭發描繪 044 2.3.3 頭部的整體描繪 045 2.3.4 胸腔和腰胯的描繪技法 050 2.3.5 四肢描繪技法 057 2.4 人體動態表現 068 2.4.1 直立靜態描繪 069 2.4.2 初級動態描繪 074 2.4.3 正視動態描繪 078 2.4.4 側視動態描繪 081 2.5 人體動態造型形式 083 2.5.1 簡化 084 2.5.2 誇張 085 2.5.3 強調 087 2.5.4 個性化 088 03 人體著裝線描技法 091 3.1 線描的意義 092 3.2 線描的速寫訓練 093 3.2.1 速寫的作用 094 3.2.2 速寫的線條形式 096 3.2.3 速寫的方法 098 3.3 款式展示圖的畫法 100 3.3.1 款式展示圖的作用和基本描繪 形式 100 3.3.2 款式平面展示圖的畫法 101 3.3.3 平鋪對稱款式畫法 105 3.3.4 非對稱款式畫法 107 3.3.5 人臺款式展示圖的描繪 112 3.3.6 自然隨意的款式展示描繪 113 3.3.7 款式多方位展示描繪 115 3.4 服飾品繪制技法 117 3.4.1 鞋子的畫法 117 3.4.2 包包的畫法 120 3.4.3 其他配飾配件繪制技法 122 3.5 人體著裝線描效果 124 3.5.1 衣紋產生的規律 124 3.5.2 著裝衣紋的描繪 136 04 時裝畫構圖技法 161 4.1 構圖的原理 162 4.1.1 構圖的意義 163 4.1.2 構圖的架構 168 4.1.3 構圖的要素 168 4.2 構圖的形式 174 4.2.1 單人組合 174 4.2.2 雙人組合 176 4.2.3 多人組合 177 05 時裝畫著色技法 181 5.1 色彩基本知識 182 5.1.1 色彩三要素 183 5.1.2 色彩關繫 187 5.1.3 色彩的其他因素 188 5.2 上色的基本技法 189 5.2.1 色彩的塊面描繪概念 190 5.2.2 彩鉛上色方法 191 5.2.3 水彩上色方法 192 5.2.4 馬克筆上色方法 194 5.2.5 數碼上色方法 195 5.3 面料材質上色技法 196 5.3.1 材質上色原理 196 5.3.2 常用面料材質的繪制方法 198 5.4 時裝畫繪制方法 206 附件：企業款式一般設計制單模式 216 作品欣賞 222 後記 268
內容簡介
本書以女裝為載體、以女裝時裝畫的繪制技法為基礎，對時裝畫的繪制方法和時裝畫與服裝設計的關繫做了深入淺出的分析。希望大家通過對本書中知識的學習，能夠建立正確的造型、時尚和風格的概念，逐漸形成從現實對像到變化創作的思維方式。 本書先從時裝畫的繪畫工具開始介紹，然後對人體造型的表現做了全面深入的分析，逐漸過渡到人體著裝線描的表現技法，接著對時裝畫的構圖知識進行了講解，然後是時裝畫的著色技法。所有時裝畫知識的講述都力求直觀、易懂，讓讀者迅速掌握時裝畫的繪制要點、健全對時裝畫的認識，提高服裝設計師的設計水平和個人素養。 本書適合服裝設計師、時尚插畫師、服裝設計愛好者閱讀使用，同時也可以作為服裝設計培訓機構和服裝設計院校的教學用書。
