●對陽光的渴望
莫奈 《撐陽傘的少女》
Monet, Woman with a Parasol
色彩的和聲
雷諾阿 《鋼琴前的兩位少女》
Renoir, Two Young Girls at the Piano
造型的戲劇
塞尚 《溫室裡的塞尚夫人》
Cezanne, Madame C閦anne in the Conservatory
恐懼的內心世界
凡·高 《阿爾的寢室》
Van Gogh, Bedroom in Arles
異國的幻想
高更 《阿門，馬利亞》
Gauguin, Hail Mary
靜謐的詩情
修拉 《大碗島的星期天下午》
Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
世紀末的哀愁
勞特雷克 《紅磨坊：拉·古留》
Lautrec, Moulin Rouge: La Goulue
樸素派的夢
盧梭 《沉睡的吉普賽人》
Rousseau, The Sleeping Gypsy
恐懼與不安
蒙克 《吶喊》
Munch, The Scream
單純化的色塊
馬蒂斯 《紅色的室內景》
Matisse, Large Red Interior
立體主義的誕生
畢加索 《亞威農少女》
Picasso, Les Demoiselles d'Avignon
回想的藝術
夏加爾 《我和村莊》
Chagall, I and the Village
通向抽像藝術的道路
康定斯基 《印像IV》(憲兵)
Kandinsky, Impression IV (Gendarme)
大都會的造型詩
蒙德裡安 《百老彙爵士樂》
Mondrian, Broadway Boogie Woogie
作者後記
譯者後記
內容簡介
天馬行空的畫面內容高更的《阿門，馬利亞》展現了原始異域風情的聖母子；盧梭通過《沉睡的吉普賽人》描繪了一首樸素又夢幻的詩歌；蒙克在扭曲的《吶喊》中流淌出世紀末的不安感；夏加爾以多彩的《我和村莊》抒發對故鄉的思戀；蒙德裡安用三原色的垂直線和水平線演奏出《百老彙的爵士樂》。深厚的專業素養，深入淺出的語言，讓你了解現代藝術的詩情畫意。顛覆傳統的表現手法莫奈用《撐洋傘的少女》踐行印像派的光學理論；修拉以冷靜嚴密的計算點畫出《大碗島的星期天下午》；馬蒂斯充滿平面構圖和艷麗色彩的《紅色的室內景》彰顯了野獸派的大膽；畢加索造型生硬的《亞威農少女》宣告了立體主義的誕生；康定斯基將不可視的音樂融入抽像的《印像IV》。層出不窮的創意，妙趣橫生的故事，帶你感受藝術的無窮魅力。
"陽光的贊歌 在近代的藝術巨匠中，莫奈（1840—1926）可算是很熱愛陽光、很渴望陽光的畫家了。晨霧中初升的太陽在海面上灑下一片魚鱗般的金光，夏天的炎日在草原上投下長長的影子，微風中搖曳的白楊樹把陽光分成無數的碎片，黃昏的陽光吞沒了大教堂冰涼的石壁，陽光在塞納河的水面上翩翩起舞，有時還會深深地滲入高高堆積的草垛間，或在睡蓮花瓣上靜靜逗留——莫奈以他畢生的精力執著地追求著、表現著這變化無窮的陽光。在英吉利海峽邊的勒·阿佛爾港，莫奈在歐仁·布丹（，1824—1898）的啟發下，立志要成為一名畫家。從那時起，在他整整70年的藝術生涯裡，大部分作品都是一首首獻給陽光的贊歌。 這幅描繪少女身穿潔白長裙、手撐陽傘站立在小丘上的作品也是如此，畫面上幾乎每一個細小的局部都閃耀著明媚的陽光。這陽光和維米爾（，1632—1675）筆下從窗口微微照入......
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