●中譯本前言
徹底的寫實主義
揚·凡·艾克 《阿諾菲尼夫婦像》
Jan Van Eyck, The Arnolfini Marriage
神話般幻想的裝飾美
波提切利 《春》
Botticelli, Primavera
天上的微笑
達·芬奇 《聖母子與聖安妮》
Da Vinci, The Virgin and Child with Saint Anne
完美無瑕的構圖
拉斐爾 《座椅中的聖母》
Raphael, Madonna della Seggiola
陰與陽的世界
丟勒 《憂郁 I》
Dürer, Melancholia I
筆觸的魔術
委拉斯開茲 《宮娥》
Velázquez, Las Meninas
明暗中的女神
倫勃朗 《花神》
Rembrandt, Flora
騷動的群像
普桑 《 掠奪薩賓婦女》
Poussin, The Abduction of the Sabine Women
像征性的室內景
維米爾 《畫室中的畫家》
Vermeer, Painter in his Studio
畫布上的戲劇世界
華托 《 愛之島的巡禮》
Watteau, Pilgrimage to Cythera
夢和現實的官能美
戈雅 《裸體的馬哈》
Goya, The Nude Maja
輝煌的色彩
德拉克洛瓦 《阿爾及爾婦女》
Delacroix, Women of Algiers
水、火和空氣
透納 《國會大廈的火災》
Turner, The Burning of the Houses of Lords and Commons
置身社會的藝術家
庫爾貝 《畫家的畫室》
Courbet, The Painter's Studio
近代繪畫的序曲
馬奈 《奧林匹亞》
Manet, Olympia
內容簡介
細膩動人的繪畫敘事揚·凡·艾克的《阿諾菲尼夫婦像》中的蠟燭、小狗、水果都各具像征含義；《春》中的芙羅拉、克洛裡斯和三美神在波提切利的導演下共同上演了春之舞曲、丟勒的《憂郁I》訴說著藝術家的內心感受；倫勃朗的四幅《花神》揭示了畫家波蕩起伏的人生；庫爾貝的《畫家的畫室》體現了現實的寓意。深厚的專業實力，深入淺出的語言，讓你看懂古典作品的細枝末節。千變萬化的藝術技巧拉斐爾用不自然的姿勢為《座椅中的聖母》創作出完美的構圖；委拉斯開茲以奔放的筆觸在《宮娥》中創造出印像派的光景；維米爾的《畫室中的畫家》通過科學化的法則構築出具有立體感的平面；透納的速寫將《國會大廈的火災》定格為永恆；馬奈借助平塗的色塊讓《奧林匹亞》成為近代繪畫的序曲。多樣的手法，妙趣橫生的故事，帶你感受藝術的無窮魅力。
"驚人的真實感 在這裡，一切都好像被施了魔法一樣，逼真地躍然眼前。 這幅畫是以法蘭德爾富商家的室內作為場景的。一對身穿法蘭德爾式服裝的夫婦合手站立著。屋內雖然見不到刻意修飾的地方，但無論是從懸著的豪華弔燈，還是從掛在牆上的凸面鏡或他們兩人之間露出的被褥，我們都可以看出這家人的趣味和財力。此外，我們還能見到，畫家表現這些弔燈、被褥乃至室內的每一件家具時的筆觸是何等的精致和絕妙啊！ 從畫面左邊窗口射入的北方柔和的陽光，那受陽光照射而熠熠發光的銅質弔燈，主人公阿諾菲尼無袖披風的毛皮襟，夫人白色面紗的花邊……一切都具有驚人的真實感，使我們不由自主地想伸手去觸摸一下這張畫。在不知不覺中，我們已被揚·凡·艾克（約1395—1441）的表現魔術所征服，好像霎時間被帶回到500多年前，成了阿諾菲尼家的客人，進入了這個隻有80多釐米高的繪畫世界裡。 毫......
"中國是世界上最古老、文化傳統最悠久的國家之一。日本在遙遠的古代就受到了中國文化的恩惠，使自己的文化得以發展。我也和眾多日本人一樣，從接觸中國古典文化開始邁出自己學業的步。之後，我去法國留學，專門研究西洋美術。我研究成果的一小部分能得到尊敬的中國讀者們的喜愛，我感到莫大的榮幸，同時也非常高興。 我在這本書裡選擇的名畫都是西洋從文藝復興到20世紀的傳統繪畫傑作。繪畫作品和文學作品不同，它具有不需要語言翻譯而直接溝通人們心靈的長處。同時，它又誕生在歷史、文化的漫長傳統中。我在此書中力求把產生這些偉大傑作的西洋文化歷史背景闡述出來。通過這樣的努力，我相信一定能夠幫助人們加深對這些優秀作品的理解和鋻賞。世界各國的人們通過對優秀藝術作品的理解也能加深彼此之間的了解。英國詩人約翰·濟慈曾這樣贊美道：“美的東西就是永遠的幸福。”對偉大藝術作品的感動和喜悅把所有人緊緊地連接在了一起。 最後，我......
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