內容簡介
本書是有關繪畫創作的著作,全書共九章,分別闡述了繪畫觀念的形成、繪畫語言的生成、畫家的生活體驗、繪畫創作構圖與樣式、繪畫形像的塑造與刻畫、繪畫創作的意境與風格等。書中還配有大量的繪畫作品,使本書圖文並茂,極具可讀性。
點、線、面在繪畫中有其獨特的構成規律,和繪i畫中的構圖有一定的聯繫,又和畫面節奏密切相關,並與幾何學中點、線、面的定義有相似之處但又不盡相同。幾何學在動與靜中對它們的分析有著不同的定義,在動的定義中,點隻有位置而沒有大小,線是通過點的移動而產生的,面是通過線的移動而產生的。在靜的定義中,線的端點或線的交叉產牛點,面的界線與面的交叉產生線,面則是物體的界限。就有形物體的形態而言,點、線、面是一體的,是人們便於解釋形體的一種術語。按照這種幾何定義,點、線、面都是隻能感知而不能表現的東西,那麼對於繪畫活動點、線、面就失去了使用的價值。為了運用這些基本要素來進行繪畫創作,就必須把幾何學概念的點、線、面直觀化,將其變成視覺形像。於是,點就有了大小的區別,線就有了粗細和長短的區別,面就有了大小、寬狹的區別。然而,在這種理解下繪畫中的點、線、面容易出現混亂......
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