●從布萊克到夏加爾──插畫藝術的大實驗時代
●Chapter.I 風格，風格，還是風格
●以布萊克為起點的插畫年代──浪漫主義的先驅者
●來自英國的古典風格──前拉斐爾派
●威廉·莫裡斯來了！──橫跨歐洲的新藝術
●先知派的神秘現像語彙──高更、德尼、博納爾
●插畫中的表現主義──橋派與藍騎士
●最後出場的馬蒂斯──野獸派
●巴黎畫派的異鄉心情──萊熱、夏加爾、籐田嗣治
●Chapter.II 永不流逝的插畫代表作品
●《聖經》──永恆的插畫文本
●古希臘羅馬的經典作品
●但丁《神曲》──地獄情景的圖像詮釋
●莎士比亞VS塞萬提斯
●浪漫主義的文學作品
●波德萊爾的《惡之花》
●寓言──精致小品的插畫風格
●兒童文學插畫──走入繪本世界的大門
●Chapter.III 書籍插畫藝術的媒材與形式
●外觀的設計──裝幀、封面、書名頁......
內容簡介
本書介紹西方插畫藝術的發展歷史，尤重十九、二十世紀創作蓬勃發展的大變革時代。解說了參與插畫制作的繪畫流派，並列舉分析了其中重要的插畫作品，讓讀者通過本書，了解當時繁花遍開的各種插畫形式，進而了解現代插畫的創作精神。以不同層面的反復審視，思考插畫和書籍在圖像與文字、美術與工業、讀者與作者等關繫中所扮演的角色。
前言
從布萊克到夏加爾
──插畫藝術的大實驗時代
插畫在西方並不是什麼新鮮的東西。早在古埃及時代，《死者之書》便以平行的帶狀構圖，展開圖文之間的緊密對話；中世紀的修道院內，修士們以畢生的熱情在書頁間綴飾以纖麗的插畫。插畫書籍是一種渴望、一種本能需求，正如杜莫裡耶（George du Maurier）所言，多數的文明人喜愛閱讀，而多數閱讀的人都喜愛書中充滿美麗的圖畫。
但是，盡管插畫很早便在歷史舞臺上登場，但卻始終扮演著不受重視的小配角，相較於“主流”的繪畫，插畫一向被視為一種次要藝術（minor art）。由於插畫或多或少必須受限於文本的敘述架構，而版畫這種間接媒材又使藝術家必須將自己的概念交由制版師傅執行，因此，插畫多半被歸為受學院訓練出身的“正統”藝術家不宜從事的工藝等級。於是長久以來，無數精美插畫的制作者雖然在生......
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