●7 素描和彩繪 8 割裂的原因 10 線和面 14 形狀 16 用先畫色塊的方法畫魚 19 “爸爸，你沒瞧見那個魔王嗎？” 20 空想性錯視 23 紐扣遊戲 25 剪影 27 關於色彩的一點看法 28 比例是重中之重 31 從面到角度 32 從鼴鼠的視角來觀察 34 汽車和梨子 37 對比 41 彩色的陰影 42 從點到線 44 四個手指 47 反向思維 49 無師自通 50 和偶然交朋友 52 烹飪和藝術 55 從“小”開始 57 緊湊構圖 58 傳統的透視觀念 60 透視，小與大 62 素繪中的透視 64 用面塑造空間感 67 前面、旁邊和後面 68 扭曲走樣 70 透視，圓形 72 特殊情況 74 幻燈片魔法 76 把大的畫小，把小的畫大 78 巨人山中的埃爾德納修道院廢墟 80 和Photoshop一樣好用的東西 84 拼貼畫 86 為“剽竊”正名 88 魔鏡魔鏡告訴我…… 90 用水來修改作品 93 火柴盒小車 94 干淨的工作臺 97 整齊有序 98 彩色的畫和花裡胡哨的畫 101 選擇性地使用色彩 102 引導色 105 不一定要符合現實 106 晚上的貓都是灰色的 109 喚醒您的圖畫 1 1 1 從人到狗 114 人體素描2.0 116 孩子，看著我的眼睛 118 庫裡肖夫效應 121 輕松自然、技藝精湛 122 風格的問題 125 好的題材和不好的題材 127 想法！ 128 瓦石在前，珠玉在後 130 避免拾人牙慧 134 團隊的力量 137 連環畫、手翻書和群像畫 139 對比手法 141 耐心 143 會說話的圖畫 145 “焦點” 147 圖畫中的時間 148 創作當下的時刻 151 藝術的價值 155 最好的自拍杆是鉛筆 157 畫畫的動力 158 作者介紹"
內容簡介
學繪畫，必須從隻有黑白色的鉛筆素描開始嗎？ 菲利大叔說：不，素描（drawing）和彩繪（painting）本就應該一起學！ 他將兩者結合起來，創造了一個新概念——素繪（Drainting），並告訴剛起步的繪畫新手，如何將素描與彩繪結合起來創作——這就是重要的繪畫課。 這本書延續了菲利大叔輕松恣意、不拘一格的繪畫哲學，另闢蹊徑傳授課本裡不會告訴你的繪畫技巧：擯棄輪廓線，用色塊表現形狀；利用視覺錯視現像，為繪畫增添創意；像鼴鼠一樣觀察對像，找到繪畫重點；選擇性地使用色彩，描繪夜景時千萬別用黑色……
素描和彩繪完全是兩回事兒！ 菲利克斯·沙因伯格 您覺得它們是一樣的嗎？ 我不這麼認為。 古典彩繪油畫中，素描其實就是草稿。畫家先畫素描草圖，然後再上顏料，直到把原來的草圖完全遮蓋住，一幅“完美”的圖畫纔能最終成形。所以，素描其實可以看作是彩繪的起步階段，而彩繪則是創作的完成狀態。因此，無論喜歡不喜歡，任何人要學畫畫，都得先學會這兩個技能。 我現在就可以肯定地告訴您，將這兩門技藝割裂開來是沒有任何意義的。如果不強調“面”，用素描來勾畫事物的輪廓即可。用線條進行勾勒實際上是一個把現實世界中的實物進行抽像的過程，因為現實中根本不存在任何線條。線條並不能定義事物，唯一的作用就是將描繪對像同周圍的環境區分開來—可是，現實中的人是沒有線條的！另一方面，我們在繪畫中使用的色彩，其實是用來描述光線、情緒、比例或密度的，但在描繪細節方面，色彩就略遜於線條了。 由此可見，傳統學院派的那種將彩繪......
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