怎樣看待西方油畫幾百年的歷史？怎樣尋找油畫傳統技法與當代藝術的對應？本書將以油畫藝術的傳承與創新作為理解油畫藝術發展的基本線索，探討由藝術理念的轉變引起的材料技法的變化；通過對具代表性的畫家介紹和重點作品分析，形像化地了解油畫藝術每一階段創造性之所在。

本書以油畫藝術的誕生與發展開篇，分析藝術理念與繪畫技法的演變過 程，揭示藝術家在模仿自然中創造的特性。同時，關注20世紀以來，油畫在 走出傳統的新藝術和當代多元藝術格局中的狀況。 根據研習油畫的需要，對油畫藝術實踐的基本問題展開多角度的初步探 討，從藝術理論、技法實踐和藝術創作等方面，為讀者理清思路、引發思考 和解除困惑。 以創造性作為主線索，在藝術與技術兩個層面展開分析，既注重研究前 人的作品，也關注個人藝術道路的發展。

緒論
第一章 油畫藝術的誕生與演變：觀念與技法
　一、油畫藝術傳統——模仿自然中的創造
　　1.生命延續的渴望——蠟畫肖像——古羅馬時期
　　2.人性的覺醒——坦培拉祭壇畫——中世紀到文藝復興的轉折
　　3.尋找真實——油畫技法的成熟一一北方文藝復興
　　4.美的和諧——繪畫與科學——意大利文藝復興
　　5.感覺的強化——油畫技法的創新與繼承——巴洛克與古典主義
　　6.理性與自由——藝術理念重於傳統技法——新古典藝術和浪漫主義
　　7.社會與自然——走出油畫傳統——現實主義種種
　　8.瞬間與永恆——由寫生自然色彩引起的分化——印像派與印像派之後
　　小結：從自然到藝術——模仿之差異
　二、走出傳統的新藝術導向
　　1.色彩革命——色彩語言的拓展——野獸派
　　2.形的解體——造型元素重組和綜合材料的出現——立體派與未來派
　　3.內在精神——表現語言的價值——表現主義
　　4.心智記錄——抽像語言的歧義——熱抽像與新造型主義
　　5.夢幻世界——無意識與潛意識狀態一～超現實主義
　　6.書寫精神——繪畫行為方式～—抒情抽像與抽像表現主義
　　7.材料即語言——綜合材料的物質性意義——非正式藝術
　　8.多元融合——敞開的創造空問——新表現主義
　　小結：走出傳統——意在創造
第二章 油畫的傳統題材分類
　　1.歷史畫——記錄、講述與想像
　　2.風俗畫——生活的感染力
　　3.人體畫一一美的理解與表達
　　4.肖像畫——外貌與內心世界
　　5.風景畫——詩意的大自然
　　6.靜物畫——物的世界
第三章 油畫藝術語言分析
　一、明暗與色彩
　　1.光在油畫中的重要角色
　　2.賦色與色彩語言的形成
　　3.色彩樣式與色彩寫生
　　4.色彩描繪與色彩表現
　二、筆觸與肌理
　　1.筆觸與畫家的藝術觀念
　　2.筆觸與繪畫行為
　　3.肌理：畫面材料結構特征
　　4.筆觸與肌理的形式因素
　三、輪廓與形體
　　1.線條的顯與隱——圖式的潛在作用
　　2.對物體輪廓的觀察與表現過程分析
　　3.斷與連：敞開的輪廓
　　4.輪廓的虛實與層次
　四、平面上的空問
　　1.空間與透視：從焦點透視的誕生到空問重組
　　2.空間結構與藝術理念：淺空間——深度空間——回歸平面
　　3.油畫空間的表現方法
第四章 油畫藝術與工具、材料
　一、油畫筆
　　1.從筆型的變化看油畫藝術
2.油畫筆的功能
二、調色板
1.油畫家的調色板
2.使用調色板的藝術
三、油畫顏料
1.從手工研磨開始
2.油畫家的顏料清單
四、媒介劑
1.媒介劑的基本知識
2.運用媒介劑的藝術
第五章 油畫藝術實踐
一、準備工作：底層
1.上膠——做底子
2.利用畫布底子的藝術
二、起稿與作畫過程：重理性與重感覺
1.重理性：實現的過程
2.重感覺：探尋的過程
三、作畫過程的科學性與藝術性
1.“肥蓋瘦”的原則
2.一次完成的建議
3.透明與不透明的色彩遊戲
4.油畫技法的創新與簡化
5.油畫作品的保護：上光
第六章 油畫藝術的傳授與學習
一、油畫藝術傳授的過去與現在
1.西方畫坊學藝追昔
2.西方學院式教育的變遷
3.西學東漸的狀況
二、研習油畫藝術諸多問題的討論
1.基本能力標準的自我設定
2.主動的基本寫生練習
3.自律的學習方法與當代意識
第七章 藝術創造諸因素分析
一、藝術創造的引發點
1.藝術與生活
2.個性化符號的尋找
3.創造過程分析
二、藝術家的表達方式
1.自然原形與藝術作品
2.藝術再現了什麼
3.表現性：精神與物質
三、作品的意義與形式秩序
1.圖像的語義——確指與不確指
2.形式秩序的意義
3.解讀藝術的創造性
後記
主要參考書目