在17世紀的荷蘭，出現了某個以描繪日常生活為主的畫派，或展現風土人情，或描繪市井生活，或繪制凡人肖像，史稱荷蘭風俗畫。哈爾斯、倫勃朗、維米爾是這一畫派*傑出的代表，這一時期也堪稱西方繪畫**一個罕見的黃金時期。是什麼造就了荷蘭風俗畫？在《日常生活頌歌(論十七世紀荷蘭繪畫)(精)》(作者茨維坦·托多羅夫)一書中，20世紀法國重要文論家、哲學家、歷史學家托多羅夫將**我們帶著疑問去欣賞美術館中陳列的一幅幅荷蘭風俗畫，並通過對這些畫作的精闢分析和闡釋，為我們揭示荷蘭繪畫的意義。

17世紀的荷蘭繪畫作為西方重要的歷史文化遺產，歷來受到包括黑格 爾在內的西方學者的關注。托多羅夫在《日常生活頌歌(論十七世紀荷蘭繪 畫)(精)》裡評述了荷蘭風俗畫所產生的獨特的歷史背景，探討了有關17世 紀荷蘭繪畫的幾種主要闡釋模式，並分析了其文化與倫理的內涵。 《日常生活頌歌(論十七世紀荷蘭繪畫)(精)》的作者是。

譯序
1 日常生活畫
2 荷蘭的家庭生活
3 現實主義與寓言
4 頌與責
5 道德教化的不確定性
6 難以參透的人物
7 對世界的愛
8 畫家們
9 荷蘭繪畫的意義
主要參考文獻

每次遊歷歐洲或北美的某個大都市，我們總會欣然 抽出半天時間去參觀美術館。而且，除非有特殊的動機， 否則我們總會按照指定的順序參觀各個展廳，從古代開 始，將當代藝術留在*後，盡管我們知道好奇心會慢慢 減弱，加上背部疼痛作祟，我們會快步穿越*後幾個展 廳，而一開始我們可是從各個角度細細打量羅馬雕塑的。
這一參觀過程包含不少主題和風格的斷裂。讓我們在某 個斷裂處停下腳步：突然，表現歷史、神話或宗教人物 的大幅畫不見了，取而代之的是如下形像：正給孩子捉 虱子的母親，正俯身子自己作品上的版畫師，正讀信或 彈羽管鍵琴的少女。無須質疑，我們正置身於十七世紀 荷蘭繪畫的展廳，這是一類展現日常生活的繪畫．也叫 “風俗畫”。接下來的幾個世紀．荷蘭的鄰國將延續這 一畫風；但是，鄰國畫家們的目光中將缺失某種洞察力， 而這種洞察力正是我們在面對這一時期的荷蘭繪畫時所 感受到的。在此基礎上，將會誕生被有些籠統地稱之為 “現實主義繪畫”的畫派。下一次強度相當的衝擊將產 生於兩百年後(在美術館中，位於幾百米開外)：現實 主義的表現手法將消失於印像派和像征主義的畫作中。
一旦將這一轉變銘記於心——即日常生活與繪畫之 相遇的可能性——，而我們此時還不太累的話，那麼我 們就可以折回到前面的展廳，回到之前的世紀，回到其 他歐洲**，檢驗『_下這是否確實是日常生活在繪畫中 的**亮相。我們當然會發現．答案是否定的；然而， 在此之前，它並不占據同樣的地位，也不扮演同樣的角 色。我們可以在中世紀的彩色插畫或其後遵循同一傳統 的油畫中看到日常生活場景，這些畫分為十二個月或四 個季節，表現的是一年的勞作：七月的收割工，一月的 獵人。或者七宗罪，或者五大感覺．或者四個元素．或 者四種性格。但我們立刻能感覺到，過去對日常生活的 描繪服從於一個*高的目標：建立一個有關生活狀況的 無所不包的繫統目錄，說明一種預先存在的秩序。再或 者，在某幅宗教題材的、具有教化意義的畫中，我們會 看到某個聖人，正專心於某項十分平常的手工勞作。在 某個時期．人們青睞的是某些神聖主題，它們能夠*大 限度地拉近同世俗世界的距離：聖子受難，基督在瑪達 及瑪麗亞之家，聖母子像。但是，這裡同樣如此，我們 注意到，這些活動之所以具備了某種尊嚴．有幸能夠出 現在畫中，是因為它是某個名人的特征，而不是因為這 一事件本身在人們看來足夠高貴。展現給我們的，不是 任意一位正在哺乳的母親，而僅僅是同小耶穌在一起的 聖母。
因此，區別並不在於從前人們不畫這些活動，而是 在此之前，人們並不認為它們本身足以構成畫面的組織 原則；而從那一時期開始，它們具備了這一能力。陪襯 物獲得了核心地位，附屬品贏得了獨立性。這裡涉及的 是一個*為普遍的運動，它逐漸將世俗繪畫類型從宗教 畫中解放了出來，在早前的時期，宗教畫即代表繪畫的 全部。這並不意味著繪畫與宗教世界之間產生了粗暴的 斷裂，因為某個日常生活場景。某種風景，甚至某個靜 物仍舊能夠擁有一種宗教意義(而且大部分時候，它們 的確具有宗教意義)。但是，問題恰恰在此，關繫的維 繫依靠的是內容，而不是形式：即使人們仍舊生活在基 督教的精神氛圍中，也無須再向神聖歷史借主題。
就這樣，自十六世紀開始，這些新的類型——肖像 畫、風景畫、靜物畫、風俗畫——逐漸確立了它們的存 在權，獲得了一種特殊的尊嚴。風景原本隻是作為某個 被描繪的場景的背景，如今成為了**獨立的主題。日 用器皿、花朵、水果不再是人物的點綴，它們促使靜物 畫得以產生，用馬爾羅的話來說，“荷 蘭人並沒有發明如何將一條魚擺放在一個盤子裡，他們 發明的，是如何不再令這條魚成為使徒的盤中餐”。
在畫宗教畫時，人們養成了一種習慣，就是在畫作底部． 用很小的人像來再現捐贈人形像，有時是捐贈人家庭； 從十六世紀開始，主次關繫開始顛倒，歷史畫遭拋棄， 取而代之的是個人或群體的肖像畫。也是在同一時期， 描繪日常生活的畫贏得了獨立性，推動了目後被稱之為 “風俗畫”的繪畫類型的誕生。(這兩種說法逐漸等同 起來，在十九世紀，我們可以在庫格勒一 篇較有影響力的論文中讀到：“風俗畫從通俗意義上說， 是對日常生活的再現。”)黑格爾所說的“繪畫與世俗 生活和日常生活的**融合”就是這樣產生的。P24-31