了得網藝術_看懂所有藝術家A-Z

約瑟夫·亞伯斯約瑟夫·亞伯斯（1888年出生於德國博特羅普）嚴謹地探索抽像畫的形式特征，尤其是在一幅作品中不同顏色之間的關繫。他對年輕的藝術家起了關鍵影響，其中也包括他的學生羅伯特·勞森伯格。在歐洲和美國的藝術教育發展過程中，他是一個舉足輕重的角色。
亞伯斯以工匠般的態度對待藝術，這一點來源於他父親洛倫茲的影響。洛倫茲是一名房屋油漆工和室內裝潢師，然而他並沒有為自己的兒子規劃藝術家生涯。1908年，亞伯斯在博特羅普當老師的時候，纔開始畫**幅畫。1913年到1915年，他在柏林的 Konigliche Kunstschule學習藝術，隨後又去了慕尼黑和魏瑪新成立的包豪斯設計學院進行深造。
1925年，亞伯斯成為包豪斯的教師。他強調紀律，強調對材料的精通，也專注於對形式問題的分析研究，他用玻璃創作的抽像作品就是*好的例證。這一切與當時他的瑞士同事，即表現主義畫家約翰·伊頓相左，形成強烈對比。不過，亞伯斯的藝術表現*終成為包豪斯代代相傳的要義。
亞伯斯和他的太太安妮一路跟隨包豪斯的發展，見證了它整個奧德賽般的歷程。由於政治壓力，包豪斯從魏瑪遷到德紹，*後又來到柏林。1933年，希特勒上臺後，學校被迫關閉了。不過幸運的是，亞伯斯這時剛好獲得在美國北卡羅來納州的黑山學院任教的機會。他在那裡一直工作到1949年，其間擔任過勞森伯格的老師。隨後，他又在許多機構任教，其中包括耶魯大學。
他的戰後作品《土磚》，是一繫列不同特定主題的作品，例如《變體：棕色、赭色和黃色》（1948年）。這些作品的相同點是它們都有建築特性——亞伯斯的作品風格正來源於此——畫作正中央總是由框狀的元素圍著一個窗口狀的領域。亞伯斯在每一幅畫裡通過不同色調的變化，創造出空間、光線和顏色的微妙效果，以此說明形狀或色調之間的關繫遠比單獨的元素本身*重要。
亞伯斯的藝術生涯詮釋了藝術作品創造出超過其物理實相本身的感知效果，不過這並不代表他不重視它們的材質。1950年，他開始畫一個作品《向正方形致敬》，所用的材料是梅森奈特纖維板碎片的粗邊，作品延續他一貫的風格，強調媒介的特殊性質。對亞伯斯而言，藝術不僅是思想轉換的體驗，也是一門實用的學科。
弗朗西斯·培根弗朗西斯·培根（1909年出生於愛爾蘭都柏林）憑借他的怪誕人物畫像獲得了巨大的成就，當然，偶爾也有幾幅中規中矩的肖像畫。盡管受到巴勃羅·畢加索和其他現代主義畫家的影響，他卻把人體納入了動態甚至離心狀的結構中，從而開創出與眾不同的風格。這些畫作的構型和繪畫技術不僅愉悅人心，還反映了這位藝術家的私人生活。
青少年末期的培根一直生活在柏林和巴黎，隨後又搬去了倫敦，並在那裡度過了他的大部分人生。他沒有受過正式的藝術培訓，*初隻是一名家具和地毯設計師，並以一種類似於立體主義或超現實主義的風格畫畫。直到《三張十字架底下人物的素描》（1944 年）的完工，纔標志著他終於達到藝術成熟的階段。
這是一幅扭曲的三聯畫，畫面裡，火焰般的橘色背景前放著三個失真扭曲的陰莖圖像。這幅傑作有許多寓意，其中包含了希臘復仇諸神，即阨裡倪阨斯或稱復仇女神三姐妹的受難。
培根還有許多涉及過往意像的畫作，包括依照西班牙畫家迭戈·委拉斯開茲的《教皇英諾森十世肖像》（1650年）並借鋻謝爾蓋·愛森斯坦1925年執導的電影《戰艦波將金號》而畫的“尖叫的教皇”繫列；受埃德沃德·邁布裡奇的攝影作品影響而畫的呈現連續動作的人像；而明亮的色調則是受到多位藝術家的啟發，包括提香和文森特·凡·高。這一長串名單列表可能讓人覺得培根是個折中主義者，然而令人喫驚的是，他所畫的作品卻*非各名家的合成物，而且* 重要的是，作品還傳達出與效仿原型截然不同的情緒。他的藝術生涯跌宕起伏，峰回路轉，給人們留下一個與眾不同的形像。他那發狂而彎曲的筆觸，用海綿或碎布弄成的模糊效果，無論他的藝術暗示多麼晦澀、多麼復雜，卻始終傳遞著一種來自他內心深處的能量。
培根***的傑作中，有一部分畫的是女性，例如他給畫家伊莎貝拉·羅斯索恩所畫的肖像畫就極具表現力，幾乎像雕刻品一樣精致。而*為舉足輕重的作品，則是20世紀60年代中期，他給愛人喬治·戴爾畫的巨型畫和三聯畫。畫面中，熱烈的色彩營造出幽閉的空間，處在其中的戴爾總是裸著身體，擺出各種各樣的姿勢，有**，有*望，而他自己的形像則往往扭曲得不成樣子。培根靠記憶或根據照片畫畫時，總是不顧常態結構而自由發揮——1971年戴爾自殺以後，正是這種作畫方法催生了那批畫像。《三個身體和肖像》（1975年）畫了戴爾和張開翅膀的復仇女神。這個主題如此驚心動魄地反復出現，使得培根在30 多年前就名揚四海。
P10－16

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】