| | | 俞可自選集/中國當代藝術批評文庫 | 該商品所屬分類:藝術 -> 藝術理論 | 【市場價】 | 331-480元 | 【優惠價】 | 207-300元 | 【介質】 | book | 【ISBN】 | 9787537842518 | 【折扣說明】 | 一次購物滿999元台幣免運費+贈品 一次購物滿2000元台幣95折+免運費+贈品 一次購物滿3000元台幣92折+免運費+贈品 一次購物滿4000元台幣88折+免運費+贈品
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出版社:北嶽文藝
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ISBN:9787537842518
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作者:俞可|主編:續小強
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頁數:276
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出版日期:2015-01-01
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印刷日期:2015-01-01
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包裝:平裝
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開本:16開
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版次:1
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印次:1
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字數:279千字
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《俞可自選集》詳細論及了1999年至2013年中國藝術的代表性展覽,**藝術體繫視角以及作者對藝術的經典批評、評論。通過作者的論述讓我們了解了中國藝術展覽的發展、成就,從一定程度地反映出中外當代藝術**的特征,是了解中國當代藝術現狀的一部**著作。
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《俞可自選集》是《中國當代藝術批評文庫》之
一,《俞可自選集》從某種意義上來講,在內容與形
式上一定程度地反映出中外當代藝術獨有的特征。該
特征來自中外當代藝術強調自覺、感受以及人與人之
間的聯繫,並從藝術展覽、國際藝術、藝術教育及對
當代藝術的評論方面展開論述,因此,《俞可自選集
》是一部從中國當代藝術視野出發,開啟中外藝術批
評之旅的一部圖書。
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1999—2013展覽 轉型後的藝術——俄羅斯當代繪畫 心靈孤寂的憧憬——歐裡根·雅克寧的油畫 轉向2003——《當代美術家》首屆年度邀請展 另一種圖像 都市中的嬉戲——熊莉鈞和她的繪畫 異質現場——汪建偉*新影像藝術展 嬉戲的圖像——2006中國當代藝術邀請展(群展) 被模糊的界限 版藝盛代——英國20世紀60年代版畫 英國昨天的藝術與這裡**的空氣 同感一當代新銳藝術家展(群展) 同感·同感——年輕的藝術 玻璃——中國當代藝術作品展(群展) 戲浪——當代藝術邀請展(群展) 外延的體驗——一次與韋嘉的對話 混響——當代影像藝術展(美國、加拿大、中國) 混響於東西——關於影像 變臉——當代藝術展(群展) 變臉——寫在策展前的話 踫撞——關於中國當代藝術試驗的案例(群展) 踫撞:藝術版圖的交互 你西我東——中國當代藝術邀請展(群展) 差異的事實——有關“你西我東”的展覽命題 神域——崔岫聞個展 俞可對話崔岫聞:關於《神域》的拍攝 2010一2011實驗報告——張大力“**現實” 藝術家訪談:關於“實驗報告” 2010—2011實驗報告——“交互的影像”王廣義個展 對話王廣義——關於在坦克庫的實驗報告 景像2012——中國新藝術 城市幻像——第三屆重慶青年美術雙年展 景觀再造——中國當代藝術(匈牙利) 景觀再造——中國新藝術的東歐之行 **藝術體繫視角 第十—屆卡塞爾文獻展:卡塞爾日記 藝術回歸大眾的理想在何方 ——記第十一屆文獻展與穿越歐洲的**新長征 強調地域特征的釜山雙年展 威尼斯版圖——風格迥異的**館 又見巴塞爾 傳奇的藝術終端——瑞士巴塞爾藝術博覽會 奧利瓦給中國帶來了什麼——與阿其烈·波尼托·奧利瓦的對話 誰在擁有中國當代藝術 ——在巴塞爾博覽會現場訪談收藏家烏利·郗克 評論 **化視角下的思考 被忽略的“現場”——當前外國美術研究領域的缺憾 藝術進程的模式一雙年展 沒有事件的藝術事件 我們需要什麼樣的藝術傳媒 進退兩難的尷尬:當代藝術的平面媒體轉型 藝術介入社會的實驗實踐——農業展覽館的中國當代“豐收”藝術展 持續中的遺憾——我看2001成都雙年展 場館是威尼斯雙年展中國館無法言說的痛——俞可訪談 關於威尼斯中國館的報告 ——威尼斯的中國館隻是隱喻出中國文化在**舞臺中的艱難處境 當代藝術二十年略影 西部風景一西南藝術二十年點將錄 被嬉戲的傳統 被潮流覆蓋的藝術 被綜合的水墨藝術 與中國農民結盟的藝術家——羅中立 糾纏《父親》的前前後後 置換景觀——讀龐茂琨新作 過去一年的中國青年藝術 “廣場”——張大力*新的標識 有意識的冒險——原弓的藝術 雜論 在“關於油畫的過去現在和未來”研討會的發言 假期紀事之——東南亞人文藝術淺談 假期紀事之二——東南亞人文藝術淺談 藝術群落及藝術教育 坦克庫,在實驗中前行 本土化不妨在鄉下——英國東米德蘭地區的當代藝術圖景 市場經濟和大眾傳媒背景下的美育 在想像中潛行——關於四川美術學院實驗性教學的思考 寫在一次實驗課程中的話 關於現實主義溫床的黃桷坪調查 杜塞爾多夫的倒影——尋找我們的藝術文化狀態 後記
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早在20世紀70年代,莫斯科政治波普樣式的繪畫
就部分地改變了被稱為
內容上的民族主義、形式上的印像主義的蘇聯社會主
義時期的風格繪畫。俄
羅斯藝術突然間被世界重新議論而被納入普遍的視野
之中。接著,那些對藝
術從來就沒有放棄追求的俄羅斯藝術家趁此機會悄悄
地開始了自己的實驗之
旅,新的繪畫樣式、新的實驗精神,致使西方重新擁
抱這些叛逆的實驗藝術
家。這轉瞬之間的變化,不光使俄羅斯藝術產生了多
元的格局,同樣連俄羅
斯藝術家自己也對這樣的禮遇感到喫驚。此時的他們
馬不停蹄地飛往西方各
國,參加名目繁多的藝術活動,柏林、巴黎、倫敦、
威尼斯、紐約……都成
了他們的藝術棲息地。世界許許多多大城市的博物館
或畫廊都一反常態地紛
紛舉辦來自蘇聯的展覽。比如1979德國波恩的“蘇聯
非官方藝術20年回顧展”,
以及80年代中期分別在法國和美國舉辦的“蘇聯非官
方藝術25年回顧展”。與
此同時,西方也開始熱衷於蘇聯前衛藝術的收藏,有
些藝術家一夜之間成為
明星。1988年,莫斯科的索斯比拍賣會*是將西方對
俄羅斯藝術品的狂熱情
緒推至高潮。但好景不長,戈爾巴喬夫的一些舉動,
既結束了冷戰,也結束
了冷戰思維。同樣西方人在經歷了一段時間對俄羅斯
藝術的躁動之後,很快
地冷靜下來。緊接著蘇聯解體,這突如其來的社會變
革從根本上改寫著每一
個俄羅斯人的生活,同樣也讓社會主義時期的蘇聯藝
術樣式戛然而止,從而
給*後的意識形態藝術畫上了句號。俄羅斯藝術不得
不為了適應新的時代精
神而重新上路,從此俄羅斯再也沒有了集體主義的風
格,也沒有了社會主義
的繪畫樣式。與此同時,經歷過種種困擾和磨難的俄
羅斯藝術家,再也不會
像70年代那樣趨同於西方,用藝術表達社會的衝突來
贏得西方人的好感,而
是策略和矛盾地展開了真實的俄羅斯藝術的實驗之旅
。很快,一個接一個的
藝術樣式和風格在俄羅斯文化的**城市莫斯科和聖
彼得堡相繼登場,越來
越多的藝術家轉變了自己的文化立場,期望在新的媒
材和個性化的風格中尋
找契機。在這樣一個轉型過程中,除了藝術學院和一
部分過去的美協會員仍
然堅持過去的繪畫樣式和傳統立場外,我們很難再看
到俄羅斯藝術過去那些
凸現在我們記憶中的圖式,從那以後,不光是俄羅斯
藝術家**地掙脫了意
識形態的桎梏。政府也一反常態地采取了新的文化策
略,而反過來激勵那些
與西方展開對話與交流的實驗藝術,並給予經濟上的
扶持,同時也冷落那些
未跟上節拍的藝術學院和曾在蘇聯時期深受愛戴的美
協會員。一時間,具有
**眼光的藝術家與政府文化官員共同推波助瀾,相
互都期望俄羅斯藝術有
一個好的未來。 重返**藝術舞臺對俄羅斯來說雖是曙光初露,
但作為俄羅斯藝術過去
的主打繪畫並未在**上扮演角色。它不單需要與其
他新媒材互動發展,還
要解決自身文化轉型的難題。事實上,兼備東西文化
品格的俄羅斯藝術家從
來就對自己的藝術未能在世界範圍內獲得廣泛尊重而
蒙上幾分酸楚的心理。 一方面,民族主義情結早在18世紀就根植於他們意識
的深處,俄羅斯人也常
為豐厚的民族傳統而自豪,但他們又不得不面對西方
強勢文化衝擊而體驗到
一個又一個的挫折,致使他們纔會在歐洲這個“大家
庭”中,顯得有些孤獨。 另一方面,蘇聯時期的強大既給他們帶來驕傲的回憶
,同時他們對蘇聯時期
的政治和文化又心懷反感。所以說,20世紀末和21世
紀初的俄羅斯藝術是混
雜於東西方文化的多元體,它不僅是沒有統一標識風
格的群體,也越來越疏
離舊時的傳統和西方的模式。所以,當我們重新去對
應或識別俄羅斯當下的
藝術時,總會感到有些茫然。但從另一個角度來講,
有一個現像是**重要的。 在莫斯科、在聖彼得堡獨立藝術家的工作室,尤其是
你在與****著俄羅
斯藝術潮流的藝術家交流的過程中,你能夠看到的全
是一些與我們過去印像
不能對接的藝術創作,同時你也會體驗到對藝術生性
敏感的俄羅斯人在克服
了自身的種種不安後,也開始慢慢地生長出有別於東
、西方的個性藝術風貌。 正是基於這樣的理由,我想通過以下幾位藝術家來表
明俄羅斯當代藝術的變
化,從而使我們對**的俄羅斯藝術有較為直觀的了
解。 作為莫伊謝延科的學生,畢業於列賓美院的米哈
依諾夫,無疑已經是俄
羅斯當代*為**的藝術家之一。他的展覽不但受到
時任總統葉利欽的青睞。 還同時獲得了人們的廣泛好感。就在2002年的“北京
雙年展”上,他和所有
當代富有**影響力的藝術家一起,帶來了他自己關
注人性的繪畫作品。那
是藝術家本人多年來始終堅信的藝術理想:“在虛幻
的現實生活後面,有一個
實質的存在。”為此,他采用了廣泛的繪畫題材,從
俄羅斯中世紀的聖像畫,
到表現新時期俄羅斯人對宗教的理解;從對倫勃朗繪
畫的重新解讀。到再現
第二次世界大戰的歷史……都在藝術家的作品裡有所
呈現。尤其是藝術家後
期的作品,那是一些靠人體運動堆疊起來的描繪,其
用意是想通過這樣的形
體顯露出我們生活中的空洞和問題,表現出人在特殊
時期內心的深切憂慮。 使人們關於了解另一個世界的願望成為可能。透過這
種可能,從而在那些迷
惑我們眼睛的視覺幻像中獲得警醒。P3-5
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