了得網藝術_名家談藝

黎信昌，現任中央音樂學院聲歌繫主任，**聲樂教授，男中音歌唱家、聲樂教育家。自1996年開始，擔任文化部直屬藝術院團藝術專業人員應聘資格考評委員會美聲唱法組組長。
黎信昌1960年畢業於中央音樂學院聲樂繫，師從喻宜萱教授。1960 年7月在德國柏林第二屆**舒曼聲樂比賽中獲獎。1980年至1983年以訪問學者身份公派前往意大利米蘭威爾第音樂學院進修，考察聲樂演唱及教學。
從1960年至1980年期間，經常參加各種演出活動。曾先後在北京、天津、青島等地舉辦個人獨唱音樂會，並出訪朝鮮、香港、新加坡、瑞士、德國和意大利等**和地區演出《黃河大合唱》和貝多芬《第九交響曲》等。由中國唱片公司錄制了個人演唱專輯及多部電影、電視劇的主題曲。他長期從事聲樂教育工作，培養了大量**學生，他們中有很多人在**外聲樂比賽中獲獎。
他曾在**重大聲樂比賽中擔任評委，還曾前往巴西、法國、香港、馬來西亞、蘇聯、美國和德國擔任**聲樂比賽評委和比賽領隊工作。
我與黎信昌無論是在學校期間，還是在我離開中央音樂學院後的幾十年中，一直保持著良好的關繫。他從意大利回國後，我一直想找個機會請他介紹一下在那裡考察和學習的情況。1994年底我們一起做評委工作時，我抓住了機會與他進行一次較長時間的交談。以下便是那次談話的內容。
田我想首先請您談談您在聲樂教學上是否有什麼*招？黎在聲樂教學上好像不存在什麼*招，因為歌唱器官的肌肉都不是隨意肌，都得經過一段較長時間的訓練，使這些不隨意肌變成協調的隨意肌。因此，我們不可能用一個什麼*招使這些肌肉馬上就能隨意配合起來。
田這個觀點我**同意。就是說，聲樂學習是由開始的“不自然” 訓練*後達到“自然”狀態，需要經過從“**自然”到“第二自然”這樣一個過程。那麼在聲樂教學方面應該注意些什麼呢？黎我覺得搞聲樂的人有個突出的問題，就是太關注聲音。這樣無形中把聲音放在首位了。我們周圍的環境幾乎都是這樣，很多教師都特別重視聲音的訓練。我認為通過練聲去訓練聲音是必要的，但是也隻能是訓練基本的技能，而不是全部技術，也就是說隻是基本的發聲法。
田全部的技術您指的是什麼？黎全部的技術是指順利演唱若干個作品，而且各種類型的曲目都能表現出來。在這個過程中，你的聲音是如何運用的，這就包括了各種各樣的技術。
田就是說，通過練聲不可能把所有的技術問題都解決，是嗎？黎是的，那是不可能的。因為很多技巧的東西都是先於作品中出現的，而不是先有技巧。比如在意大利，也是先有作品，當然有時歌者也會發展作品的技巧。這樣就要求學生必須先理解你所演唱的作品，其中包括文化傳統、歷史背景、歌曲的風格和音樂的特點，等等。為什麼有的人唱中國歌順一點兒，而唱外國歌感到別扭，就是因為各方面都距離我們遠了點兒。
你對那些東西不了解、不理解，要想把歌曲唱好是不可能的。這其中有技術，但是單純靠練聲是達不到的。這些技術問題一定要通過演唱歌曲來掌握。除了對歌曲的理解、吐字和修養，等等，還有音樂的感覺，雖然這是一種比較模糊的感覺，但就是那個意思，你就得那麼去唱。我們在教學時都有教材，這些教材並不是一開始就有的，隻不過聲樂教學進入比較規範化和繫統化時，纔整理出和編寫出一些教材，那麼這些技術問題就在裡面了。
田您所講的是不是想說明由於歌曲的風格不同，決定了技術上是有差異的？黎是的。在亨德爾的時期，你的聲音得這樣用，那麼你的呼吸和聲音就得調整。到唱浪漫時期或法國的一些現代派的作品時，風格不同了，你的感覺和用聲都不一樣了。這些東西在練聲時是得不到的。
田我曾經聽有的人說，唱歌沒有唱法問題，隻有風格問題。意思是說不同風格的作品決定了不同的唱法。
黎風格問題很重要，但是脫離開_聲音的基本訓練去談風格也是不行的。對我們來講，往往拘泥於要把聲音如何如何，你的聲音不能為表達感情服務，那就不是什麼技術了。你隻能用正確的思路去引導學生，唱一些他 (她)力所能及的作品，把握住作品的風格和格調，這樣他(她)的技術纔能得到成長和鍛煉。演唱的作品廣泛之後，在技術上就會逐漸完善。例如詠嘆調也唱，古典藝術歌曲也唱，中國作品也唱，等等：這樣漸漸地他(她)的技術就會全面了，能力也提高了。
田您談的這個問題對我很有啟發，從前我並沒有這樣去認識這個問題。
黎想通過練聲來解決所有技術問題是**不行的。在這方面我們有過教訓，本來有的學生唱得還不錯，結果學了一段時間以後不會唱歌了。
我覺得就是這個東西在作怪。還有的學生覺得自己練聲練對了，聲音很好，就記住這種聲音往各種歌曲裡套，我覺得那是*壞的事。
田我理解您講的。概括起來說，就是聲樂技術的全面完善不僅要通過練聲，還要通過演唱大量的作品來實現，是嗎？黎是的。因為很多技術是在作品中，所以作為聲樂教師如果沒有豐富的演唱經驗，對很多作品不熟、不了解，就是說你不具備這方面的修養，那你就很難讓學生把握作品的風格，就達不到技術訓練的目的。
田這個問題很重要！記得80年代初我在跟美國聲樂專家伊麗莎白·畢曉普以及意大利聲樂大師吉諾·貝基先生學習時，他們主要都是通過演唱作品來解決技術問題的。我們這裡在聲樂教學上雖然比以前好多了，但是在這個問題上可以說有些人還沒有認識到它的重要性，所以有不少人用同樣的聲音去演唱不同風格的作品。。比如，有一次我在音樂會上聽一位男中音演唱舒伯特的《菩提樹》時，聲音**和唱詠嘆調一樣，表達出的根本不是那個意思。他還是專業歌手，可見這個問題存在的普遍性。
黎我現在懂得這點了，我就這樣去要求學生。過去我也走過同樣的路，也是用練聲時的聲音往作品裡套。這不符合作品內涵方面的要求，裡面的勁兒是擰著的。比如唱《大河漲水沙浪沙》(他示範)，這首歌有很強烈的地方和民族色彩，我想隻有那個地區或者說隻有我們中國人經過長期的耳濡目染，纔能唱出這個意思和味道來。如果讓一個外國人來唱，他怎麼著也不行，聽著別扭。同樣，我們唱外國作品時，如果你不掌握作品的時代背景、風格、語言、速度和裝飾音，等等，也會出現同樣的問題。P2-5

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】