了得網藝術_魯虹自選集/中國當代藝術批評文庫

凡是對西方當代藝術有所了解的人，都很容易在中國的一些當代藝術中找到西方的原始版本。批評家楊小彥甚至將其稱為畫冊效應。其中，*為典型的一個例子便是個別中國當代藝術家對英國藝術家達姆赫斯特等人的肆意抄襲與模仿。
1999年，紐約的布魯克林美術館籌備了一項名為：“聳動：沙奇收藏的‘英國青年藝術家畫展’特展”。由於這個展覽裡不僅有達姆赫斯特的作品：即將動物的肢解尸體浸泡在福爾馬林裡；還有另一位黑人藝術家歐菲利的作品：即用大量的糞便和顯示許多屁股的照片塑造了“聖母像”；加上這次展出有多件此類作品，於是，紐約市市長魯道夫·朱利安尼對這個展覽出示了紅牌。
朱利安尼宣稱，這項展覽有許多作品褻瀆了藝術，所以政府不予支持，並決定停撥對該館的七百萬美元的補助，這筆經費相當於該館預算的三分之一。同時，他宣布取消對該館的*近一次補助，金額為五十萬美金。紐約市長的制裁措施引起了布魯克林美術館的抗議，紐約市其他美術館也聯名抗議，從而在紐約掀起了一場軒然大波。這在紐約的歷** 也是很少見的。
引發這場爭論的所謂“英國青年藝術家畫派”都畢業於倫敦的高德斯密斯學院，師從的是觀念藝術的教父格萊格·馬丁。馬丁除了教他們觀念，還教他們如何在復雜的市場上遊刃有餘，如何創造知名度，如何引人注目等等。
對於被稱為“冷宮的一代”的英國青年藝術畫派的評價我暫且不說，我想說的是，中國善於模仿的藝術家“拿來”得也太快了，那邊爭論的硝煙還沒有散盡，這邊的尸體就玩開了。就如同前些年昆斯十分走紅，在中國當代藝術界很快掀起了昆斯熱一樣。可問題是，西方當代藝術的觀念與風格，是在特定的歷**下文中相互作用的結果。如此簡單的抄襲與模仿，使中國老百姓實在難以接受。中國人信奉的是“人之發膚，受之父母，不可棄也”。把玩人的尸體或動物的尸體，沒有任何中國文化的根據和接受方面的習慣。由此，藝術家所要強調的觀念與問題，也難以被觀眾所理解。
當然，如果一些人的模仿是源於創造力低下，我在此也不必饒舌了。可對於一些人來說，問題的本質是，由於在中國尚沒有一個強有力的推出當代藝術的機制，所以有一些人偏執地認為：成功的標準 **取決於能否被西方承認——如參加西方藝術大展、被西方重要藝術機構收藏作品、在西方重要藝術刊物上發表作品等等。於是，“文化迎合”主義與“文化機會主義”在一些中國的當代藝術家中是十分盛行的。據我們所知，*有效的辦法是，在摸準一些西方要人趣味的前提下，一方面專注於西方的時髦藝術觀念和表現模式，另一方面填充一些中國式的內容。而在這樣的過程中，少數中國藝術家不但從根本上喪失了自己的文化身份，也喪失了自己獨立的精神品格。我們認為，雖然當代藝術並不**以“原創”性作為唯一標準，但是，藝術家在做一件作品的時候，必須明確，自己的想法是什麼，針對的問題是什麼，而不應該十分簡單地拷貝西方。否則，當代藝術中的克隆和拾人牙慧，始終隻能為眾人所詬病。從另外的角度看，模仿終究還是一個帶有貶義的概念，它暗示著作品沒有價值或價值的反面。故用模仿代替創造隻能表示創作者的無能。
的確，無論在思想觀念上，還是在藝術表現上，西方當代藝術都有很多值得我們借鋻的東西，但是，照抄並不是借鋻，所謂當代性也並不是西方化。既然我們的文化傳統、生存現實以及視覺經驗根本不同於西方，那麼，我們就決不能放棄文化上的差異性特征。這意味著，我們的當代藝術家一方面要十分關注中國現實的社會問題與大眾的生存經驗、視覺經驗；另一方面還要有效地利用傳統的文化資源，並使之成功地轉換。事實上，一些藝術家已有很好的藝術探索，從他們的經驗中，我們可以發現其巨大好處是：**，有利於我們在參與**交流時突出我們的文化身份，同時突出作品的特殊文化意義；第二，有利於大多數本國觀眾對於作品意義的讀解；第三，有利於藝術家用*合適、*貼切的方式揭示作品的意義。我們的當代藝術家必須明白，“差異”乃是一種政治倫理和社會道義的價值觀，它既拒*任何抽像的、一般化的、普遍論的理論，也反對用單一的標準去理解和評價不同的文化藝術。因此，在建構中國當代藝術的過程中，立足於“差異性”上的藝術創造永遠是在我們要強調的基本準則，而建立在“文化迎合主義”和“文化機會主義”之上的模仿行為則必須加以嚴肅無情的批判。對於這一點，我們**不能含糊。P58 -60

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】