《冀少峰自選集》分為三部分，現場、在場與再水墨。這樣分類體現了作者的一種研究方式。因為沒有現場與在場的經驗是很難洞悉當代藝術的本質，而再水墨亦源於作者和魯虹師共同策劃的“再水墨2000～2012中國當代水墨藝術展”這個關於水墨藝術未來發展可能性的討論。

《冀少峰自選集》是《中國當代藝術批評文庫》 中的一冊，本書分為三部分，現場、在場與再水墨。 所收錄的文章皆是近年來作者在相關方面的理論研究 成果。這些文章強烈的在場性，可以使讀者清晰地看 到中國當代藝術走過的歷程和發展的脈絡，從而洞悉 當代藝術的本質。

現場
遊走與堅守——湖北當代藝術十年考察
歷史的穿行——湖北油畫的歷史與現狀
變動中的藝術景像之傅中望
變動中的藝術景像之周向林
變動中的藝術景像之魏光慶
變動中的藝術景像之方少華
變動中的藝術景像之曾梵志
為什麼是“中轉”
對視：精神的圖景
對視之傅中望
對視之史金淞
對視之賀棣秋
對視**思順
再歷史·社會主義經驗的視覺見證
收藏作為一種知識結構
復位與重建：中國工業版畫特色收藏的啟示
再解讀：2013年威尼斯雙年展平行展
——對望：中意當代藝術展
為什麼是1960
在場
虛構歷史的另一種途徑
——解讀張桂林的絲網版畫
嶽敏君：是什麼讓我與眾不同
永遠的攀登者——楊之光
開啟內心的一種衝動——洪凌的藝術
生存的痕跡與心靈的追問——蒼鑫藝術的啟示
有限中尋求無限——傅中望藝術的意義
悖論與交錯間——談石磊的藝術
篡圖——方少華藝術的啟示
生命的歷程——讀張廣慧的畫
拍之外，還有什麼——讀李郁+劉波的攝影
野性的**——陳文令的藝術
傅中望與《收·藏·洗·曬》
展望與《無所遁形》
張永見與《利刃繫列》
姜傑與《向前進·向前進》
隋建國與《赤土》《盲空間》
穿透現實世界的灰牆去感受背後的那束光
——談陳勇勁的水彩藝術
靈魂的微筆——姜淼的畫
空間權力與圖像記憶——朗雪波的藝術
裂·變——周虹的藝術
從長城到桌山——華繼明的藝術
幻影秘境——巴西雷的圖像世界
內心的希望——讀江衡的畫
他們與我無關——讀王清麗的畫
**在燃燒——讀龍虎的畫
精神的自然——讀孟濤的畫
秘密地盛開——讀高虹的畫
再水墨
從水墨到再水墨——2000—2012年以來的中國當代水墨藝術
舍一畫而誰耶——讀張詮的畫
異度空間的力量——談南溪的水墨圖像
徐冰之《芥子園》山水卷
蔣世國之美麗生活
崔強之中國制造
袁曉舫之千裡江山
魏光慶之梅蘭竹菊
張大力之對話
楊國辛的《蟄》
溫和的顛覆——劉慶和藝術的意義
有圖就有真相——讀蔡廣斌的畫
周湧之《美胸圖》
在解構與建構間——洪耀彈線的啟示
澄明之境——讀瀋勤的畫
都市之光——白聯晟的水墨藝術
想入非非——讀闫永軍的畫
後記

(四)非學院化的非體制化的藝術表達 進入2000年以後，由於大眾文化的興起，公共圖 像時代的來臨，殖民文化、邊緣與身份、‘女性藝術 等後現代藝術命題越來越引起人們的關注，這也導致 藝術社會學發生了明顯的轉向。一個不爭的事實是作 為視覺文化主流的架上藝術日漸處於邊緣地帶，而裝 置、行為、影像藝術則逐漸取代架上藝術而成為主流 。
那麼對於湖北的青年藝術家而言，這些70後、80 後自覺地把圖像、景觀社會的視覺經驗轉換為藝術表 達的語言。他們的生長環境是流行文化和卡通環境， 他們玩著美國芯片，看著好萊塢大片，喫著美國藷片 一路走來，他們的生活經驗決定了他們的視覺表達方 式，他們采用裝置、行為、影像、圖片等非繪畫性因 素，也顛覆了人們久已習慣的價值觀念，他們從自身 生活經驗出發，創造出了一個虛幻的卡通世界，虛幻 的語言來表現現實的世界，現實也被卡通化了，也印 證了這一代人在當代社會的生存方式。
青年藝術家以群落和工作室形式出現，而以另類 繫統的表達來發出自己的聲音，在湖北美術學院附近 華中村聚集著兩個藝術家群落，一個是中山路棋盤街 ，江南造紙廠一帶，李繼開、龔劍、王晶、**、楊 芾相繼在此設立工作室，另一個群落則是以物資倉庫 為主，高虹、黃海蓉、朗雪波、徐波、王朝、張詮都 曾或現在在此設立工作室。藝術家群落現像和工作室 的出現，也說明了湖北當代藝術發展已成規模和陣勢 。青年雕塑家邵旋帶有神經質和偏執狂的視覺形像， 也使他在學院雕塑中，當屬邊緣和另類，但他的視覺 形像所傳達出的荒誕與幽默著實令人難忘。而詹蕤、 **、唐驍、柯明，則彙聚成另一種力量，他們普遍 有海外留學背景，文化的差異和多元化的表達，也使 他們的藝術表達方式迥異於同輩的藝術青年，而他們 對抽像與表現的迷戀，也使他們在維護架上藝術尊嚴 的同時，必將付出*艱辛的努力。
2001年，幾個即將畢業的青年龔劍、龔星宇、劉 窗、劉波、李郁、向菲共同舉辦了“welcome”展。
這些即將畢業的青年以圖片、錄像來記錄、完成自己 的作品。無論就其內容還是藝術形式，都是對學院教 育藝術體制的一種顛覆，其中對美國大片《黑客帝國 》的戲仿，welcome不斷重復，衛生巾與大床單，及 對玩具的擺拍，真切地傳達出了這一代人的視覺經驗 和文化立場：荒誕、戲謔、浮淺之後又隱藏著一種文 化關懷。
2002年在張詮的倡議下，魏光慶、袁曉舫、李巨 川、朗雪波於美術院美術館舉辦了“臨時文件·新媒 體藝術展”，再一次彰顯了野生的力量與立場。2003 年由於“非典”原因，藝術交流遭遇困境，湖北青年 藝術家依托著美術同盟網站，在美術同盟網站開辦了 湖北美院論壇，何岸在北京，龔劍、劉波、李源、朗 雪波在武漢，通過論壇進行交流，這種藝術方式在特 定時期似乎很特別，特別的藝術方式也直接促成了吳 鴻在廣東美術館策劃的“距離”當代藝術展。
2005年，西門子藝術機構委托魏光慶在武漢分公 司做“他們在做什麼”藝術項目，魏光慶於是組織策 劃了這個展覽，他和龔劍、朗雪波、李繼開、李巨川 、李郁、劉波、袁曉舫與西門子公司員工合作“WHS +8——我們的想像如此豐富”，參展作品以西門子公 司員工工作環境為主，展出包括照片、錄像、裝置的 概念藝術，它引發了人們對企業文化、工作環境及生 活與藝術的種種思考，這既是一次藝術的交流，*是 一種藝術走向公共空間的嘗試。
2007年，由魯虹、冀少峰策劃的“共振：2007中 國當代藝術邀請展”先後在深圳美術館和石家莊當代 美術館開幕。參展的藝術家恰恰形成了一種文化的對 話、對視與對接，一方面是從武漢出走的楊國辛、李 邦耀、石磊、方少華及廣州美院藝術家鄧箭今，另一 方面則是在湖北進行文化堅守的魏光慶、袁曉舫、肖 豐、郭正善、徐文濤。歷史真是讓人耐人尋味和引人 深思，昔日曾經共同的理想與追求，**又從廣州和 武漢兩地彙集在了一起，而這個展覽直接促使了石家 莊當代美術館的開館，並使石家莊當代美術館迅速走 紅當代藝術界，這正如“共振”主題所引起的轟動效 應，真讓人始料不及。一個展覽不僅促進了三地藝術 交流，*使一個美術館從此誕生，其意義不言而喻。
2008年劉波+李郁於湖北美院美術館舉辦了“狗 年十三個月”，無論是展覽的標題，還是藝術作品都 極易引起人們的非議，他們聚集了《楚天都市報》的 社會新聞熱點，以擺拍的方式，正如袁曉舫所言“要 呈現的既是一個個體事件，也是一種具體的現實”， 戲仿、仿像、荒誕、幽默的手法，嚴肅沉重的話題被 劉波和李郁巧妙地解構了。
2010年注定會是不平凡的一年，“每個人的東湖 ”藝術計劃再一次成為一個公共事件，發起人是李巨 川、李郁。李巨川是從事建築的，也較早涉獵錄像藝 術和概念藝術，對青年藝術家龔劍、劉波、李郁都有 影響，正是他的知識結構和藝術信息，對幾位藝術青 年產生了潛移默化的影響，其對空間·政治·權利關 繫的研究也導致他們走上了另類繫統的非繪畫形式之 路。
梳理總結湖北近十年的當代藝術發展狀貌，顯然 是一個學術難題，除了時間的距離，重要的是市場因 素的干擾，85時期此起彼伏的運動浪潮逐漸消失，以 往對藝術追求的純粹，已被市場大潮所帶來的利益的 湧動和不斷上升所代替。近十年的藝術既體現出青年 人的一種活力，但又處處彌漫著種種焦慮，泡沫化的 市場和虛假的繁榮，不僅模糊了人們的視線，*重要 的是遮蔽了藝術本身，如何對這十年的藝術做出正確 判斷，顯然還有待時日……P10-12