了得網藝術_巴洛克與羅可可的浮華時代(17-18世紀的歐洲藝術)/世界藝術鋻賞

第二節巴洛克藝術大師貝尼尼詹洛倫佐·貝尼尼（1598— 1680）是意大利巴洛克風格中*著名的雕刻家、建築家、畫家，在建築、雕刻、舞臺美術、戲劇等許多領域取得了**的成就，是巴洛克藝術的集大成者。其富有戲劇性、動感十足的自然主義藝術風格，成為17世紀意大利藝術的主流。貝尼尼與卡拉瓦喬**不同，他一生顯貴，榮耀非凡，曾為好幾代教皇服務，並都能博獲得了當權者的歡心。
1598年12月7日，貝尼尼出生在那不勒斯，他的父親彼特羅·貝尼尼是一位雕刻家和畫家，1605年，也就是貝尼尼7歲的時候，舉家遷來羅馬，未來的大雕刻家正是在這個藝術之都成長起來的。父親是他的啟蒙老師，幫助他拿起了雕刀和錘子。據說，在貝尼尼很小的時候就顯露了不平凡的天纔，在8歲時就拿起雕刻刀作了一個小孩的頭像，使得他父親十分喫驚。
二十多歲時，貝尼尼已蜚聲羅馬，這個時期他為權傾一時的紅衣主教波爾蓋茲制作了一繫列雕刻作品，為的是裝飾主教的私人花園。
其中《大衛》（1623，大理石）是貝尼尼初露鋒芒時的作品。貝尼尼表現的大衛不再是米開朗基羅所表現的英雄形像，而是一個沒有理想色彩的普通人。貝尼尼在這裡的* 大興趣是表現人體旋風般的運動和人物狂暴的熱情。貝尼尼將“運動感”在這裡發揮得淋漓盡致，大理石在他的手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人一種輕快、活潑和不安的感覺。
另一件組雕《普洛托搶劫珀爾塞福涅》（1621—1622）也是為主教而作，這件作品充滿了戲劇氣氛，生動地表現了冥王和少女的對抗，對抗是激烈的，在對抗中表現了力量和運動，也很富有空間感。
為波爾蓋茲主教所作的《阿波羅和達芙妮》是貝尼尼巴洛克風格的成熟之作，兩個處於運動中的人體，在乘風追奔的運動之中，給人以上升、輕盈、優美的感覺。這件作品描繪的是羅馬神話中關於阿波羅向河神女兒達芙妮求愛的故事。
雕像表現了阿波羅追上達芙妮的一瞬間，驚恐的少女在狂呼求援的同時，正在迅速地將自己變成一棵月桂樹。此組雕塑完成後，轟動了整個羅馬，連一些宗教界的**人士都為之感動。有一個紅衣主教說： “這是一個誘人的達芙妮。”另一個紅衣主教為這件作品寫了一首詩：“迷戀的人兒追趕著歡樂，這曇花一現的美色啊！他得到的隻是一個苦果，幾片綠葉。” 貝尼尼在雕刻方面的天纔，備受羅馬上流社會的賞識，宮廷人士和上層貴族因為有貝尼尼這樣的天纔裝飾他們的生活而欣喜不已。
1622年，纔23歲的貝尼尼成為羅馬宮廷的藝術家，不久便因其出色的工作，榮獲騎士頭銜。當新教皇烏爾班諾八世即位時，他對貝尼尼說：“在我執政的教廷裡，有騎士先生貝尼尼，是我*大的幸福。” 由此可見，貝尼尼的生活境遇與來自底層、表現百姓生活的卡拉瓦喬是多麼的不同。
貝尼尼幾乎終生為宮廷服務，因此，他的生活和藝術道路都相當順暢。優厚俸祿給了他富裕的生活，而做不完的工程，為其施展藝術纔華提供了廣闊的天地。在烏爾班諾八世即位後不久，貝尼尼為聖彼得教堂制作了《壘羅赫努斯》雕像。該作品動勢強烈、手法誇張，具有戲劇性效果。主人公手擎武器，目光炯炯，飄拂的須發、健壯的身軀，盡顯英雄氣概。這種風格的雕刻，與教堂內巨大的空間融為一體。
1624年，貝尼尼獲得了一個 **的一展天賦的機會。教皇決定改建羅馬***的建築聖彼得大教堂。這個教堂1505年由布拉曼特設計建造，後來米開朗基羅又承接了中心天頂的設計工作。此次改建，貝尼尼被教皇任命為總工程師，負責設計天頂、主祭壇、禮拜堂、裝飾雕刻、正面廣場等工作，在教堂廣場和柱廊的設計中，貝尼尼顯示了不凡的藝術想像力。
廣場占地三公頃半，直徑240 米，廣場中央是一塊方尖碑，兩旁是噴水池。整個廣場呈橢圓形，與教堂建築連成一體。在廣場的兩邊，是呈巨手形的宏偉的廊柱，莊嚴肅穆，讓踏入廣場的人如入基督懷抱。柱廊由284根多利亞式柱子組成，在柱廊之上安置了162個雕像。
每邊柱廊由四排柱子組成，柱與柱之間互相掩映，造成復雜的變化，這正是巴洛克建築的典型手法。
在教堂的內部裝飾上，貝尼尼也匠心**。上面部分是金色的，像征著“神聖的空間”，而下面部分則呈暗灰色，像征著“世俗的空間”。天國永遠是陽光燦爛，安寧、豐實，令人向往，而世間則充滿了各種陰暗的東西，令人厭棄。
這種觀念，正是教會要向人們灌輸的理念。當時的巴洛克建築中，我們經常可以看到這種“神聖的空間”和“世俗的空間”的運用。
聖彼得大教堂的成功設計，使貝尼尼在意大利的地位得到鞏固，他的名聲也因此而傳播到歐洲各地，就連法國國王路易十四都邀請他去參加盧浮宮的設計工作。
標志貝尼尼雕刻**的是他在1645至1647年間所作的聖德列薩祭壇。這件作品是為卡爾納羅禮拜堂制作的，這組雕刻主要表現的是 16世紀西班牙一位名修女德列薩的自述，說她在一次幻覺中見到了上帝。雕刻中聖女德列薩的失神狀態正是上帝在她面前顯現的瞬間，小天使乘機飛來，把帶火的金箭刺向她的胸口，聖女痛苦而陶醉。此件雕刻*具獨特而***之處，是用鍍金的金屬條自上方分幾束散落下來，如金色陽光照射到雕像上，在祭壇四周邊外緣的包裹中，在人工強光的配合下，聖德列薩修女隨同小天使一起冉冉升天。這件極富戲劇性的作品，形式感極強，小天使的翅膀，聖女的衣紋及男女不同動態的線條，散落的金色光芒與白色大理石的對比，既軟硬相撞，又相互融化給人以真實與神秘的雙重感覺。
這裡雖然描寫的是一個宗教傳說，但貝尼尼別出心裁，使傳說帶有世俗的色彩。雕刻家為了配合祭壇雕刻，還在旁邊的包廂裡雕刻了一組觀眾，坐在包廂裡的是訂貨人卡爾納羅一家，這件名作在一定程度上反映了作者的人文主義思想，它表現了人類對美好生活的追求和渴望。
在17世紀的意大利，貝尼尼是 ***的肖像雕刻家。他的肖像雕塑分為兩類：一類是奉教皇、國王之命所作的雕像；一類是他為親朋好友及家人所作的雕像。前一類作品多是華麗有餘，個性不足，往往缺乏人物內心的刻畫。後一類作品表現得生動而富有個性特色。《英諾森十世像》不僅描寫真實，而且通過他微閉的雙唇，犀利的眼神，表現了這位統治者性格的沉著和果敢。為了把這個作品做好，貝尼尼做了大量的準備工作，僅色粉畫就作了好幾個側景速寫，以加深對人物的理解、發現人物內在的東西。
他認為，要在大理石上刻畫好人物，除了形似，還必須神似，這和中國古代的藝術觀**相近。
P14-20

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