《藝博會時代》由帕科·巴拉甘所著，這本圖文並茂的精致小書由知名策展人撰寫，扎實的理論建構和鮮活的案例分析將讀者引入風雲變幻的藝博會時代，在當下火熱進行的策展敘事中，跟隨作者的筆觸神遊世界各地精彩紛呈的藝術展事。無論對於藝術從業者，還是博覽會的普通觀眾來說，本書都具有極大的閱讀價值。
藝術博覽會，你會看嗎？讓策展人帶你看完熱鬧看門道！

在名目繁多的文化活動中，藝術博覽會風頭正勁 。越來越多的策展人介入其中，毫不誇張地說，我們 正經歷著一場“藝博會時代”。《藝博會時代》由帕 科·巴拉甘所著，《藝博會時代》分析了驅動策展人 在藝術領域扮演更為廣泛而積極角色的背後因素，探 討和記錄當前正在火熱上演的藝博會“進化論”。作 者帕科?巴拉甘是活躍於藝術界的學者型獨立策展人 ，同時兼任多家藝術機構的藝術總監和策劃顧問。

前言
藝術太多了？ 阿曼達 ? 庫爾森
不娛樂，不成活：永不休止的藝博會與雙年展之爭 米歇爾 ? 羅貝基
導言
藝術博覽會太多了嗎？
新玩家
藝術大旅行，其實沒那麼牛
第一章 藝博會：城市娛樂的中心
品質體驗
消費的優劣
定位與異國情調
小的是美好的
第二章 策展人的藝博會與藝博會策展人
前進的策展人：從信息中介到遊擊式的策展人
新博覽會主義
策展人的牆與關繫策展
策展人策劃藝博會的10大規則
第三章 拓展了的繪畫的出現
多重包含圖表（MID）
科技的運用
繪畫的新精神與多重關繫圖表（MRD）
第四章 收藏家們的客房
同類收藏、卡拉ok與交互被動性
收藏家的動機金字塔
收藏的10大規則
第五章 趣味、資金與時髦品牌
帕雷托的投資管理與塞內加的船
（城市）品牌打造與品牌藝術
**顧問尋找指南
後記一
簡介：主題公園、藝博會的建築群與休息區
我們想要的藝博會：2020年願景
後記二
藝博會時代的終結？
注釋
人名索引

同樣的語境下，有必要提一下在包括阿瑪尼和路 易威登在內的偉大設 計師圈中，那位愛慕虛榮的建築師——紐約客皮特· 馬裡諾(New Yorker Peter Marino)。“別人在具體的事情上自成一格， ”維爾·穆扎(Virgnie Motlzat)寫道，“而馬裡諾的力量在於將他的奢華廟 宇設計成消費勝地 與文化設施並舉的場所。”在這裡，想要在**品商 店與文化場所之間一 決高下的欲望無須諱言。銀座新開的古馳(GUCCI)專 賣店有一個可用於 舉辦各種活動(藝術展覽)的多功能空間，這樣便把購 物轉化成了一種兼 具戲劇性和文化性的行為或體驗。
如果商店變成了文化現場，那麼藝術博覽會就成 了結合休閑、商 業和新奇刺激於一身的***的活動典範了。荷蘭 藝術家凱普二人組 (duo Kkep)說：“我們相信，**像娛樂一樣的藝術 形式為私密性提 供了足夠的空間。過去，你能在藝術裡面找到娛樂， 而**，我們認為 娛樂已經成了藝術新的形式了。”。對於凱普二人組 所說的娛樂是藝術新 形勢的觀點我表示懷疑；然而，藝術的確成了一種高 級的娛樂形式。參 觀卡塞爾文獻展、歐洲宣言展和威尼斯雙年展的藝術 大旅行不過是城市 娛樂中心所含內容中的一個**案例。那麼，這個藝 術大旅行到底是不 是有品質的體驗呢？ 品質體驗 “體驗經濟” (expe rience economy)是近年 興起的一個概 念。它主要指那些有遠見、富於創造力的公司，精心 安排探索人們值得 紀念的體驗，從而推動經濟的發展。《體驗經濟》 (The Experience Economy)是小約瑟夫·潘(Joseph Pine II)與詹姆 斯·吉爾默 (James H.GilrIlore)的研究著作，他們在書中清楚 地解釋了“展示出 乎意料的東西”這一概念；他們說：“實際上，體驗 展示者必須不斷*新 他們所提供的體驗：要制造變化或者增加新元素，以 保持所提供的體驗常 新、刺激並值得人們花錢‘再來一次’。如果做不到 ，就是對體驗供應的 褻瀆。對遊客來說，較之一成不變的體驗，他們*願 意嘗試自己無法預料 的新東西，並肯定會為之驚喜。” 根據這樣的理論，社會已經進入了一個新的時代 ：體驗成了具有一 流經濟價值的商品。如果農業社會提供的是農作物， 工業社會提供的是工 業產品，後工業時代提供的是服務，那麼當今社會提 供的產品就是各種體 驗。對現代體驗社會與後工業時代社會稍作比較，或 許就能消除人們的所 有疑慮：過去提供服務的地方現在變成了提供體驗的 地方；過去是傳送， **變成了展示；過去是無形的服務，**成了難忘 的體驗；過去是顧 客，**是貴賓；過去追逐的是利益，**追求的是 轟動效應。
我們花錢為的是體驗或享受一個產品——如同傑 裡米·裡夫金 (Jeremy RiIkin)在他的《受知的時代》(The Age of Access)中明 確指出的——而非產品本身：普拉達販賣的是一種生 活方式；餐廳裡一次 難忘的用餐體驗除了需要食物美味之外，*關鍵的是 那種美好氛圍能在我 們腦海中如餘音繞梁般三日不*。安迪’沃霍爾 (Andv W_arh01)曾說， “紐約的餐館賣的不是食物，而是氛圍。”還有寶馬 汽車，它以“你喜 歡駕車兜風嗎？”這樣的問題**我們，以及維斯洛 伊，他們打出的廣告 語是“不在於你擁有什麼，而在於你是誰！” 不同作者對現代社會與資本主義看上去夢幻而多 情的性質各執一詞。
體驗有眾多不同的種類和層面。藝術博覽會的理念顯 然是這種體驗經濟* 傑出的典範：它是一個銷售限量藝術品的中心場所， 與各種雙年展和美術 館不同，它允許人們跨越“旁觀者”的範疇，通過調 查研究、討價還價以 及(或許不是必須)購買藝術品，而成為“角色的扮演 者”。
藝術博覽會的存在不僅追求所展出藝術品的品質 ，也追求他們所提供 “體驗”的質量。所以，盡管一開始就被明確地定位 為交易博覽會，西班 牙馬德裡的ARCO藝博會在其自身的歷史語境中顛覆了 自1982年創立以來 40年間獨霸一方並脫離當代藝術的狀態，大大**了 常規交易性博覽會 的範疇，成為一種媒體奇觀。於是，ARCO藝博會成為 新的潮流領軍人， 並逐漸推動了巴塞爾藝博會等其他藝術博覽會走上相 同的道路。看看這條 十多年前從《**報》(El Pais，1997年2月16日)上 摘錄的新聞：“他 們衣著華麗，紳士們足蹬昂貴的鞋子，淑女們穿著高 檔時裝，但眼睛裡的 渾濁暴露了社交過度帶來的精疲力竭：表演、派對、 美術館、藝博會、研 討會以及夜生活，日復一日，無休無止。”當時米格 爾·莫拉(Miguel Mora)文中所用的“展事”(event)一詞似乎是對藝博 會轉型之後的 形態***的描述，不管我們討論的是弗瑞茲藝博會 (Frleze)、藝術巴 塞爾、軍械庫藝博會還是加勒比海島CIRCA PR藝博會 。山姆·凱勒(Sam Keller)在離開堪稱其*大成就的博覽會之前斷言， “藝術巴塞爾已經發 展為一場結合商業與文化目的的展事。我們甚至不再 使用‘博覽會’的字 眼描述藝術巴塞爾；或許稱之為藝術‘展事’*為合 適。”。當然，山姆· 凱勒做出了偉大的貢獻，但此時我們必須對歷史，尤 其是對ARCO藝博會 的歷史表示敬意。現在我們隻需把“展事”一詞變成 “體驗”，而我們已 經在這麼做了。
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