美國人氣藝術家南希·雷納開啟思維風暴，5大版塊從概念到具體運用實例細致分享，教你提高繪畫力，創作出*棒的作品！ 36 節藝術創作進階課，200 多種圖解、提示全面剖析關鍵概念、技法和思路，有趣的講解，即使是藝術初學者也能心領神會！ 深度剖析、圖解上百幅**外大師完整作品，莫奈、梵高、馬蒂斯、高*、塞尚……切實提高你的藝術領悟力與視覺思維能力！ 全書附有練習、問題、小貼士，助你透徹理解概念、技法，激發藝術思考的多樣性，打破創作瓶頸，推進屬於自己的藝術創作風格。

《繪畫的精進》以回答藝術家最常見的兩個問題：“這幅畫現在是什麼？”和“這幅畫完成了嗎”為出發點，提供了一種獨特新穎的自我批評方法，能夠給予正在進行油畫、水彩、丙烯和素描學習和創作的畫者以正確的指導，對自己的作品進行自我評估和批評，從而幫助其確定風格並解決其繪畫中所遇到的難題。《繪畫的精進》一書的作者通過36節藝術創作課，200多種圖解、提示，近100幅國內外大師代表作品的剖析講解，來促進讀者深化理解、提升繪畫技術、提高視覺思維方法，從而創作出屬於自己的完美畫作。《繪畫的精進》以回答藝術家最常見的兩個問題：“這幅畫現在是什麼？”和“這幅畫完成了嗎”為出發點，提供了一種獨特新穎的自我批評方法，能夠給予正在進行油畫、水彩、丙烯和素描學習和創作的畫者以正確的指導，對自己的作品進行自我評估和批評，從而幫助其確定風格並解決其繪畫中所遇到的難題。《繪畫的精進》一書的作者通過36節藝術創作課，200多種圖解、提示，近100幅國內外大師代表作品的剖析講解，來促進讀者深化理解、提升繪畫技術、提高視覺思維方法，從而創作出屬於自己的完美畫作。

南希·雷納 畫家、作家、教師和設計師。成長於美國費城，分別獲得了美國羅德島設計學院的美術學士學位和哥倫比亞大學的美術碩士學位，現居於美國聖菲。雷納寫過多本繪畫相關書籍，參加過美國HGTV電視節目，還出版了許多DVD教程。 方川一 曾先後在俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院、首都師範大學美術學院學習，編著有《藝術阿爾比努斯解剖圖譜》，並有《新版牛津藝術詞典》《一生的較量》《架上繪畫修復》等多部翻譯作品出版。

目 錄

引言 04
第一章 概要 09
在這個部分，您將熟悉本書常用的一些藝術術語和定義，以便*好地領悟書中的內容。
概念1：理解繪畫 10
概念2：左腦思維與右腦思維 12
概念3：視覺張力 16
概念4：面對你的觀眾 20
概念5：兩極相吸 21
概念6：80 ∶ 20 法則 22
概念7：寫實與抽像 24
概念8：繪畫的過程 27
第二章 玩耍階段 29
要開始作一幅畫，得考慮方方面面的事情。這一部分講的就是這些事，此外，這部分也有助於你從一開始就做出明智的選擇，以便取得*好的成果。
可控的作畫過程 30
靈活的作畫過程 33
選擇合適的媒材 36
選擇合適的底材 38
如何將多樣性*大化 40
用右腦作畫 43
第三章 批評階段 47
這部分是本書的核心，講的是“觀看遊戲”，這是一種綜合而繫統的批評方法，藝術家們用這種方法來評估畫作以便進一步改進和提高。
觀看遊戲 48
質詢1：三大要素 50
質詢2：表面質感 58
質詢3：四角調轉 62
質詢4：入口與出口 66
質詢5：分區與像限 70
質詢6：焦點 74
質詢7：設計和運動 78
質詢8：空間深度 84
質詢9：熱點 90
質詢10：畫完了嗎？ 94
第四章 有用的繪畫解決方案 99
這部分是通過廣泛探討色彩來提供解決繪畫常見問題的方案。其中前三種解法是對第三章講述的觀看遊戲的精簡。
解法1：批評的四步快捷方法 100
解法2：批評快捷列表 102
解法3：反義詞 103
解法4：調出**的顏色 104
解法5：傳達你的繪畫信息 114
第五章 給藝術家的紅利 121
對藝術家職業生涯的額外建議，如何克服創作瓶頸，如何展示你的作品，釐清你的思路，跳出框框尋找新的靈感。
話題1：觀看、展示和鑲框 122
話題2：走出創作瓶頸 126
話題3：發掘新想法 130
話題4：批評案例 132
話題5：批評小組 135
話題6：以繪畫為業 138
索引 140
關於作者 142目 錄

引言 04
第一章 概要 09
在這個部分，您將熟悉本書常用的一些藝術術語和定義，以便*好地領悟書中的內容。
概念1：理解繪畫 10
概念2：左腦思維與右腦思維 12
概念3：視覺張力 16
概念4：面對你的觀眾 20
概念5：兩極相吸 21
概念6：80 ∶ 20 法則 22
概念7：寫實與抽像 24
概念8：繪畫的過程 27
第二章 玩耍階段 29
要開始作一幅畫，得考慮方方面面的事情。這一部分講的就是這些事，此外，這部分也有助於你從一開始就做出明智的選擇，以便取得*好的成果。
可控的作畫過程 30
靈活的作畫過程 33
選擇合適的媒材 36
選擇合適的底材 38
如何將多樣性*大化 40
用右腦作畫 43
第三章 批評階段 47
這部分是本書的核心，講的是“觀看遊戲”，這是一種綜合而繫統的批評方法，藝術家們用這種方法來評估畫作以便進一步改進和提高。
觀看遊戲 48
質詢1：三大要素 50
質詢2：表面質感 58
質詢3：四角調轉 62
質詢4：入口與出口 66
質詢5：分區與像限 70
質詢6：焦點 74
質詢7：設計和運動 78
質詢8：空間深度 84
質詢9：熱點 90
質詢10：畫完了嗎？ 94
第四章 有用的繪畫解決方案 99
這部分是通過廣泛探討色彩來提供解決繪畫常見問題的方案。其中前三種解法是對第三章講述的觀看遊戲的精簡。
解法1：批評的四步快捷方法 100
解法2：批評快捷列表 102
解法3：反義詞 103
解法4：調出**的顏色 104
解法5：傳達你的繪畫信息 114
第五章 給藝術家的紅利 121
對藝術家職業生涯的額外建議，如何克服創作瓶頸，如何展示你的作品，釐清你的思路，跳出框框尋找新的靈感。
話題1：觀看、展示和鑲框 122
話題2：走出創作瓶頸 126
話題3：發掘新想法 130
話題4：批評案例 132
話題5：批評小組 135
話題6：以繪畫為業 138
索引 140
關於作者 142

概念1: 理解繪畫 請讓我們先從總體上來審視藝術，好以此開始我們的討論。美的定義常被人用來當作評判藝術的方法；然而美的定義卻是善變的。曾經被視為好藝術的，後來可能卻被看作壞藝術。英國藝術史學家昆廷·貝爾（QuentinBell）在他的著作《壞藝術》（BadArt）中提出過一個觀點，認為品位與風格會隨著時代而改變，先流行起來然後再變得過時。根據時下的品位所做的判斷，可能*多地關乎經濟與政治，而非藝術。貝爾寫道：\"\"藝術品經銷商要滿足的客戶，並不像80年前的人們那樣會被莫測高深的'現代性'嚇倒--實際上，這種'現代性'正是他們想要的東西。因此，經銷商可能會去找些年輕的男男女女，這些人有沒有天賦不要緊，但必須得會耍點噱頭，得有點能夠取悅精英的新鮮玩意兒。\"\"他接著又說，\"\"可是當我們的青年藝術家再長大點兒的時候，他或她可能就再也找不出什麼新花樣兒了……這對藝術家來說是嚴酷的，但市場就是這個樣子。\"\" 那麼，用美的定義來評判一件藝術作品是否就是不可能的？美是否真的掌握在觀看者的眼裡？對於藝術品來說可能存在美的標準嗎？貝爾寫道，好的藝術是通過\"\"有意味的形式和造型的和諧\"\"創作出來的。英國維多利亞時代有位重要的藝術批評家約翰·羅斯金（JohnRuskin），他曾說過，偉大藝術與一般藝術之間的差別並不在於處理手法、表現風格或者題材的選擇，而是在於畫家為之努力的\"\"目標之高尚\"\"。
可是我們怎麼纔能實現貝爾所說的\"\"有意味的形式和造型的和諧\"\"？我們又怎麼評估羅斯金的\"\"目標之高尚\"\"？在這本書裡，我要應對的是怎樣纔能定義並掌握形式，以及造型或空間的和諧。我贊同羅斯金的是，藝術家要取得*好的成就，不應試圖順應當下潮流、市場或大眾喜好，而應以*強的原創性為目標，通過創作展現***的自己。藝術為藝術家提供了一種將信息傳達給觀眾的手段。一件藝術作品會通過三種手段傳達藝術家的信息，它們是：藝術家的想法、精神或個性以及媒材的表達。在這三個方面做出恰當的選擇，藝術家有可能創作出理念獨特、個性鮮明、媒材富有表現力，而且可能是***的作品來。
在多種多樣的藝術形式中，藝術家可以選擇*適合自己意願的一種。繪畫、雕塑、視頻或表演藝術--每種形式都會向藝術家提供自己**的特性。隨著時間的推移，畫家們不斷地拓展著繪畫的界限與定義。當代繪畫已經發展出了多種**繪畫經典概念的分支。當代的藝術機構與博物館中也收納了裝置類藝術作品、非**性繪畫作品（用冰或風之類轉瞬即逝的材料所作）以及用電腦和視頻等新技術創作的藝術作品。
而對於這本書來說，我還是要將視野聚焦在繪畫的經典定義上來：畫在二維表面上的圖畫。對一本當代書籍來說，這似乎是種不同尋常的選擇，但縮小範圍可以讓我們*為深入地探索概念。
經典或傳統意義上的繪畫有一種特質，它可以利用我們的眼睛玩一些錯覺的把戲。在二維的平面上，我們會誤以為體驗到了三維的物理空間。畫家可以在此操縱空間維度，誘導觀眾的眼光落入空間的深處，掠過前方的表面，或在深處與表面之間遊弋徘徊。借助這種空間的錯覺感，畫家可以用巧妙的手法將某些已存在的事物凸顯出來，讓觀眾以一種嶄新的概念1: 理解繪畫 請讓我們先從總體上來審視藝術，好以此開始我們的討論。美的定義常被人用來當作評判藝術的方法；然而美的定義卻是善變的。曾經被視為好藝術的，後來可能卻被看作壞藝術。英國藝術史學家昆廷·貝爾（QuentinBell）在他的著作《壞藝術》（BadArt）中提出過一個觀點，認為品位與風格會隨著時代而改變，先流行起來然後再變得過時。根據時下的品位所做的判斷，可能*多地關乎經濟與政治，而非藝術。貝爾寫道：\"\"藝術品經銷商要滿足的客戶，並不像80年前的人們那樣會被莫測高深的'現代性'嚇倒--實際上，這種'現代性'正是他們想要的東西。因此，經銷商可能會去找些年輕的男男女女，這些人有沒有天賦不要緊，但必須得會耍點噱頭，得有點能夠取悅精英的新鮮玩意兒。\"\"他接著又說，\"\"可是當我們的青年藝術家再長大點兒的時候，他或她可能就再也找不出什麼新花樣兒了……這對藝術家來說是嚴酷的，但市場就是這個樣子。\"\" 那麼，用美的定義來評判一件藝術作品是否就是不可能的？美是否真的掌握在觀看者的眼裡？對於藝術品來說可能存在美的標準嗎？貝爾寫道，好的藝術是通過\"\"有意味的形式和造型的和諧\"\"創作出來的。英國維多利亞時代有位重要的藝術批評家約翰·羅斯金（JohnRuskin），他曾說過，偉大藝術與一般藝術之間的差別並不在於處理手法、表現風格或者題材的選擇，而是在於畫家為之努力的\"\"目標之高尚\"\"。
可是我們怎麼纔能實現貝爾所說的\"\"有意味的形式和造型的和諧\"\"？我們又怎麼評估羅斯金的\"\"目標之高尚\"\"？在這本書裡，我要應對的是怎樣纔能定義並掌握形式，以及造型或空間的和諧。我贊同羅斯金的是，藝術家要取得*好的成就，不應試圖順應當下潮流、市場或大眾喜好，而應以*強的原創性為目標，通過創作展現***的自己。藝術為藝術家提供了一種將信息傳達給觀眾的手段。一件藝術作品會通過三種手段傳達藝術家的信息，它們是：藝術家的想法、精神或個性以及媒材的表達。在這三個方面做出恰當的選擇，藝術家有可能創作出理念獨特、個性鮮明、媒材富有表現力，而且可能是***的作品來。
在多種多樣的藝術形式中，藝術家可以選擇*適合自己意願的一種。繪畫、雕塑、視頻或表演藝術--每種形式都會向藝術家提供自己**的特性。隨著時間的推移，畫家們不斷地拓展著繪畫的界限與定義。當代繪畫已經發展出了多種**繪畫經典概念的分支。當代的藝術機構與博物館中也收納了裝置類藝術作品、非**性繪畫作品（用冰或風之類轉瞬即逝的材料所作）以及用電腦和視頻等新技術創作的藝術作品。
而對於這本書來說，我還是要將視野聚焦在繪畫的經典定義上來：畫在二維表面上的圖畫。對一本當代書籍來說，這似乎是種不同尋常的選擇，但縮小範圍可以讓我們*為深入地探索概念。
經典或傳統意義上的繪畫有一種特質，它可以利用我們的眼睛玩一些錯覺的把戲。在二維的平面上，我們會誤以為體驗到了三維的物理空間。畫家可以在此操縱空間維度，誘導觀眾的眼光落入空間的深處，掠過前方的表面，或在深處與表面之間遊弋徘徊。借助這種空間的錯覺感，畫家可以用巧妙的手法將某些已存在的事物凸顯出來，讓觀眾以一種嶄新的方式看到它們。也就是說，繪畫可以改變觀眾的感知，讓他們去探索自己的思維與信念。
畫家們太容易在衝動之下給自己的作品扣上\"\"壞\"\"或\"\"一文不值\"\"的帽子並將其棄置，結果又隻會在下一幅畫中與相同的問題不期而遇。我相信，隻要肯花時間以批評的眼光檢視作品，每幅畫作都能得到提升。為了達到這個目的，畫家需要掌握解決問題和對有改進餘地的作品進行自我分析的實際方法。第三章講到的觀看遊戲就向你提供了一些客觀評價自己作品，辨識可能的問題並解決這些問題的方法，讓你不必浪費時間和精力去做那些無效的好壞判定。本書要做的是讓你找到方法，創作出於你而言**的畫作。
概念2: 左腦思維與右腦思維 我們大腦的兩個半球--左腦和右腦--有著不同的思維方式、思維能力和思維活動。在諸如閱讀、會話、寫作、歸類、編輯和評判之類的行為中，左腦指揮著我們的批評思維和分析思維活動。而我們的右腦則具有創造性、空間性，且不受時間影響，能使我們進入\"\"全神貫注\"\"的狀態。
左腦主要負責我們的安全。它利用的是存儲於大腦*早發育部位的*初存活經驗，它像恐龍一樣思考。它讓我們免於陷入那些可能被認為有危險的活動中，在我們執行任務時隻鼓勵我們進行*小限度的行動，這樣我們就能時刻保持警惕，一分一秒也不分神。左腦會做出快速的現場決斷，速度快到足以做出繼續行動是否安全的判斷。譬如，當我們沿著公園的小徑行走時，左腦會迅速判斷出沿路栽種的高而優美的樹木都是直的。我們的左腦評估出沒有一棵樹像要倒下來的樣子，並判斷繼續行走是安全的。然而我們的右腦會享受樹的變化與個性，樂於隱喻，把每棵樹想像成一位迎風飄擺的美麗舞者。概括事物的共性是左腦的工作；洞察生活中的特異與個性則是右腦的工作。一般來說，我們可以把左腦稱作我們的分析器官，把右腦稱作我們的創造器官。
流行的觀點認為我們需要用右腦來進行藝術創作。這有一定的道理，因為右腦對形像的細節、運動、戲劇性和非同尋常之處有著*為敏銳的觀察力。用左腦來作畫可以確保所有的樹都畫得筆直，所有物品都四平八穩地排成一排，但不幸的是，這很無趣。我們的右腦*長於冥想之術，它可壓制\"\"心猿\"\"--克制左腦的喋喋不休--使我們得到需要的平靜。在《作畫的自然之道》（TheNaturalWaytoDraw）中，基蒙·尼古拉季斯（KimonNicola?des）指出，我們在右腦支配下創作的藝術可以多些創造性，少些審慎。專門講憑借右腦進行創作的書還有許多，其中值得注意的兩本是貝蒂·愛德華茲（BettyEdwards）的《用右腦作畫》（DrawingontheRightSideoftheBrain）和米歇爾·卡蘇（MicheleCassou）的《生命、繪畫與**》（Life,PaintandPassion）。
從左腦切換到右腦 我們大多數的日常行為都是受左腦支配的。左腦喜歡控制，因此不可避免地總會由它來開始所有的任務。當左腦受到過度挫折而不能完成某項特定任務的時候，右腦便會接替左腦來工作。對畫家來說這就意味著，在你開始作畫時，你的行動是由左腦發動的。記住，左腦並不樂於繪畫，它會憑借它的自然天性認為這是種危險的行為，左腦方式看到它們。也就是說，繪畫可以改變觀眾的感知，讓他們去探索自己的思維與信念。
畫家們太容易在衝動之下給自己的作品扣上\"\"壞\"\"或\"\"一文不值\"\"的帽子並將其棄置，結果又隻會在下一幅畫中與相同的問題不期而遇。我相信，隻要肯花時間以批評的眼光檢視作品，每幅畫作都能得到提升。為了達到這個目的，畫家需要掌握解決問題和對有改進餘地的作品進行自我分析的實際方法。第三章講到的觀看遊戲就向你提供了一些客觀評價自己作品，辨識可能的問題並解決這些問題的方法，讓你不必浪費時間和精力去做那些無效的好壞判定。本書要做的是讓你找到方法，創作出於你而言**的畫作。
概念2: 左腦思維與右腦思維 我們大腦的兩個半球--左腦和右腦--有著不同的思維方式、思維能力和思維活動。在諸如閱讀、會話、寫作、歸類、編輯和評判之類的行為中，左腦指揮著我們的批評思維和分析思維活動。而我們的右腦則具有創造性、空間性，且不受時間影響，能使我們進入\"\"全神貫注\"\"的狀態。
左腦主要負責我們的安全。它利用的是存儲於大腦*早發育部位的*初存活經驗，它像恐龍一樣思考。它讓我們免於陷入那些可能被認為有危險的活動中，在我們執行任務時隻鼓勵我們進行*小限度的行動，這樣我們就能時刻保持警惕，一分一秒也不分神。左腦會做出快速的現場決斷，速度快到足以做出繼續行動是否安全的判斷。譬如，當我們沿著公園的小徑行走時，左腦會迅速判斷出沿路栽種的高而優美的樹木都是直的。我們的左腦評估出沒有一棵樹像要倒下來的樣子，並判斷繼續行走是安全的。然而我們的右腦會享受樹的變化與個性，樂於隱喻，把每棵樹想像成一位迎風飄擺的美麗舞者。概括事物的共性是左腦的工作；洞察生活中的特異與個性則是右腦的工作。一般來說，我們可以把左腦稱作我們的分析器官，把右腦稱作我們的創造器官。
流行的觀點認為我們需要用右腦來進行藝術創作。這有一定的道理，因為右腦對形像的細節、運動、戲劇性和非同尋常之處有著*為敏銳的觀察力。用左腦來作畫可以確保所有的樹都畫得筆直，所有物品都四平八穩地排成一排，但不幸的是，這很無趣。我們的右腦*長於冥想之術，它可壓制\"\"心猿\"\"--克制左腦的喋喋不休--使我們得到需要的平靜。在《作畫的自然之道》（TheNaturalWaytoDraw）中，基蒙·尼古拉季斯（KimonNicola?des）指出，我們在右腦支配下創作的藝術可以多些創造性，少些審慎。專門講憑借右腦進行創作的書還有許多，其中值得注意的兩本是貝蒂·愛德華茲（BettyEdwards）的《用右腦作畫》（DrawingontheRightSideoftheBrain）和米歇爾·卡蘇（MicheleCassou）的《生命、繪畫與**》（Life,PaintandPassion）。
從左腦切換到右腦 我們大多數的日常行為都是受左腦支配的。左腦喜歡控制，因此不可避免地總會由它來開始所有的任務。當左腦受到過度挫折而不能完成某項特定任務的時候，右腦便會接替左腦來工作。對畫家來說這就意味著，在你開始作畫時，你的行動是由左腦發動的。記住，左腦並不樂於繪畫，它會憑借它的自然天性認為這是種危險的行為，左腦會想讓你迅速畫完，還會用盡各種招數讓你停止作畫。因此在我們作畫的時候，*好意識到這一點，就是在繪畫的過程中應盡早將左腦切換為右腦。這種切換通常是自然發生的，特別是對那些有經驗的畫家而言，但有時它對初學者來說卻是種挑戰。
在左腦向右腦切換的時候，有時會出現創作障礙，因為這時會鑽出一些毫無益處的想法，比如，我是不是用了太多的顏料？還有*重要的事要干！我並不擅長於此，等等。但隨著經驗的積累，我們將學會忽視左腦讓我們停止作畫的企圖。你隻要繼續畫下去，左腦就會漸漸意識到讓你放棄是徒勞的，也就會任由右腦接替它的工作。這樣你就能成功地實現切換了！ 在你持續作畫的過程中，左腦會時不時地回歸，確保你並沒有處於危險之中。一旦你畫到得心應手的時候，左右腦切換對你創作能力的影響就會越來越小。左右腦交替的時候，你可以試著分辨一下左腦對你使的那些小把戲。關於在作畫時如何*多地讓右腦占據支配地位，可以從第43頁開始看我給出的一些關於右腦作畫的提示。
從左腦切換到右腦，不僅對從事繪畫活動的藝術家來說十分重要，對於觀看畫作的觀眾也同樣重要。在觀眾觀看你的作品時，如果鼓勵他們從左腦切換到右腦，他們也會獲得*豐富的觀看體驗。這個概念在本書中有著核心的地位，它在你評估和批評自己畫作的過程中起著決定性的作用。把自己放在觀眾的位置上，我們就能用這裡的方法來引導觀眾進行左右腦的切換。會想讓你迅速畫完，還會用盡各種招數讓你停止作畫。因此在我們作畫的時候，*好意識到這一點，就是在繪畫的過程中應盡早將左腦切換為右腦。這種切換通常是自然發生的，特別是對那些有經驗的畫家而言，但有時它對初學者來說卻是種挑戰。
在左腦向右腦切換的時候，有時會出現創作障礙，因為這時會鑽出一些毫無益處的想法，比如，我是不是用了太多的顏料？還有*重要的事要干！我並不擅長於此，等等。但隨著經驗的積累，我們將學會忽視左腦讓我們停止作畫的企圖。你隻要繼續畫下去，左腦就會漸漸意識到讓你放棄是徒勞的，也就會任由右腦接替它的工作。這樣你就能成功地實現切換了！ 在你持續作畫的過程中，左腦會時不時地回歸，確保你並沒有處於危險之中。一旦你畫到得心應手的時候，左右腦切換對你創作能力的影響就會越來越小。左右腦交替的時候，你可以試著分辨一下左腦對你使的那些小把戲。關於在作畫時如何*多地讓右腦占據支配地位，可以從第43頁開始看我給出的一些關於右腦作畫的提示。
從左腦切換到右腦，不僅對從事繪畫活動的藝術家來說十分重要，對於觀看畫作的觀眾也同樣重要。在觀眾觀看你的作品時，如果鼓勵他們從左腦切換到右腦，他們也會獲得*豐富的觀看體驗。這個概念在本書中有著核心的地位，它在你評估和批評自己畫作的過程中起著決定性的作用。把自己放在觀眾的位置上，我們就能用這裡的方法來引導觀眾進行左右腦的切換。