《人體素描與繪畫技巧》
前言
素描與繪畫技巧
丙烯畫
油畫
三色油畫
水彩畫
水粉畫(現代蛋彩畫
石墨鉛筆畫
彩色鉛筆畫
水溶性彩色鉛筆畫
色粉畫與彩色蠟筆畫
炭筆畫
紅鉛筆畫
鋼筆畫
氈頭筆與圓珠筆畫
鋼筆淡彩畫一一彩色薄塗技巧
人體皮膚的構色
人體形體的描繪
人體姿勢集錦
從繪畫到雕塑藝
參考文獻
《人體素描結構與方法》
前言
人體結構與表現方法
線條與色凋
步驟
比例
構圖
平面
性別差異
男性身體與女性身體
透視變形
前縮法
采光
實用建議
男性**習作
站姿
坐姿
跪姿
側臥
前縮透視
回歸自然
參考書目
《人體形態入門》
引言
人物外形的觀察
圖1-觀察測量人物尺寸與大小的方法
圖2-“反面”圖形的設計
圖3-人物外形幾何化
圖4-“開放性”外表與“封閉性”外表
圖5-特點
圖6-藝術表達
圖7-失真
人體的結構和比例
圖8-9-10-人體構造：骨骼
圖11-12-人體構造：肌肉
圖13-74-75-男性和女性
圖16-人體頭部結構
圖17-人體的比例
圖18-人體頭部各部分之間的比例、身體各部分之間的比例
圖19-比例：關節運動的幅度和人體幾何比例圖
人體結構分析
圖20-人體幾何化：軸線、體積、量
圖21-橫斷面和橫斷面輪廓
圖22-人物簡圖、輪廓線條、對比線條
圖23-24-25-26-27-重力、人體的平衡
空間的組織：透視和排版
圖28-線性透視和成角透視
圖29-繪畫色調的透視
圖30-31縮小圖和特殊透視法
圖32-人像與構圖
圖33-構圖、裝框、尺寸、規格的選擇
圖34-35-選擇人物動作和觀察視點
靜態與動態
圖36-37-穩定狀態：靜態動作
圖38-39-40-垂直狀態：直立人像
角度和傾斜度：坐姿人像
水平狀態：俯身人像和躺臥人像
圖47-緊繃狀態的人像：剛性與柔韌性
圖42-43-不穩定動作、動態動作
圖44-45-46-不穩定狀態：連續的運動
素描繪畫的實驗過程
練習建議
圖47-視點的變化
圖48-角度設計
圖49-人體局部
圖5O-整體色調和局部色調
圖57-線條、影線以及線條的組織
圖52-光與陰影
圖53-色調對比
圖54-陰影繪畫
圖55-人物輪廓、外形的繪畫
圖56-色調的繪畫
圖57-58-人物動作的繪制
圖59-人體手腳部分的繪制
圖60-人物外觀的繪制
圖67-人像及其抽像化
圖62-63-64-人物與褶皺
圖65-人物與環境
圖66-人像與頭部肖像
圖67-藝術人體與自然人體
圖68-色彩塑造
附錄
素描繪畫的原則
圖69-構造輪廓的方法
圖70-認識輪廓的方法
圖71-人體素描的方法與風格
課程計劃
參考書目
《水粉人體寫生》
導言
通論
不透明水彩顏料的特點
不透明水彩的一些種類
不透明水彩畫的特點和方法
不透明水彩和透明水彩的歷史和演變
水粉的特點
水彩的特點
水粉和水彩的用法
水彩、油畫、丙烯酸顏料與水粉的相同點和不同點
水粉和水彩的材料和工具
顏料
特點
包裝的種類
使用和保存顏料的策略
畫筆
使用和保養畫筆的策略
畫板
其他補充材料
技巧筆記
裸像的研究
人體寫生
用照相法獲取資料
水彩和水粉畫的步驟、效果和上色的方法
上色的效果一一一些技巧的實例
雕像寫生
形態和色彩
色調間的關繫
單色畫：畫裸像的傳統方法
兩種方法：分析法與綜合法
把水粉當水彩用
單色習作
形態和色彩
色彩：理論概述
膚色
色彩與色調的關繫
一些上色的技巧(混合法
彩色畫
“一氣呵成”
建構式
參考書目