了得網藝術_出離

【壹】單純《海灣之景》格裡斯1921年吉他、樂譜、杯子、罐子、報刊的刊頭以及紋路清晰的木板，是立體主義畫家格裡斯頑固不化的題材。日常的生活用品簡約成幾何圖形，看上去不易辨識，主題多令人費解，卻散發著一種單純之美。
40歲早逝的格裡斯，年輕時懷揣夢想到了巴黎，住在被稱為倒霉藝術家的窩——洗濯船，一住就15年。他不在意簡陋、破舊，隻需與志趣相投的人為鄰，而鄰居裡就包括畢加索。
厭惡鬥牛、鐘愛弗朗明哥舞、有著很深西班牙情懷的格裡斯在作品中拋棄一切細枝末節，以純粹之姿，綻放沉靜的幸福。我著迷於這種優雅的喜感。
雲在青天水在瓶，格裡斯的《海灣之景》，洋溢著不經意的禪思。窗外，風過山不留聲：窗內，痛去畫不留痕。一朵白雲隨意襲來，一角亮光自在奪目，大病後生命的愉悅如細細潺流。
所有的驚濤駭浪都隱藏在溫暖和諧中，留給世人的是平靜的海面上蕩漾著的一層層漣漪。格裡斯的繪畫氣質很似豐子愷先生的《護生畫集》，以尋常瑣物，襯映悲天憫人。凡是有所謂大志向的人，無不希望自己的作品“不朽”，而心智純樸的豐先生執著於“ 速朽”。始終爛漫的豐先生*崇仰他的老師弘一法師，曾說：“因為他是十分像人的一個人。” 穿越復雜紛亂之後的單純，*性情。多年前偶然的機緣，我與學者李澤厚先生閑聊。見他一頭亂發，我不免好奇：“不理發是個性使然嗎？”他說，“是不是個性我不知道，反正我不習慣理頭，不習慣那麼整齊，不習慣繫領帶……”對有關他的種種爭議他滿不在乎：“罵我的人很多，中外都有，那又怎樣呢？我二十幾歲就習慣於被人罵，習慣於被人批。” 而我們熟知的很多理論，在李澤厚先生眼裡成了喫飯哲學。“有人抨擊喫飯哲學是庸俗化了的主義，其實人喫飯可不是簡單的事。動物也喫飯，以維持* 基本的生存。但人喫飯不同於動物。人是使用、制造工具來喫飯，工具就是科學技術，就是生產力。” 以單純的視角看世界，同樣的字句，會有不一樣的認知。就像讀魯迅，有人讀出“血淋淋”，有人讀出別樣情致。
自稱“風雪中的行腳僧”的聖嚴法師，被喻為穩定人心的力量。翻閱他的自傳《雪中足跡》，命運爐火純青到三個字：走下去。“我有一個不變的原則，從來不讓自己留於滿足或陷入失望中。我會找到辦法讓自己走下去，因為如果我停下來，就沒有希望了。
” 人生單純到無念、無我、無心，沒有走不下去的。
【貳】選擇《白色交響樂》惠德勒1867年商標般的白色額發、眼鏡、手杖，時髦而怪異，惠德勒是19世紀**位極富個人形像的藝術家，同時也是*受誤解的美國印像派畫家。讓他久負盛名的作品《畫家之母》，在完成後的19年間無人問津。
惠德勒一生性格孤僻，這種性格在他在西點軍校求學時就已顯現。*終，他由於我行我素被開除。之後他來到歐洲，並逐漸讓倫敦的藝術圈對他產生好感。但他跟藝評家洛斯金之間的誹謗官司，卻導致他破產。洛斯金嘲諷他為小丑，說“一盤灑在大眾臉上的油彩也敢要價200堅尼”。他則在訴訟失敗後，將藝評家批評他的書彙編成《溫柔的堅持》。
憤世嫉俗的他從此選擇了另一種生活方式，遠離藝術圈，遠離是非，過著隱居生活，但妻子的死打破了這一切。晚年的惠德勒充滿了對自己的懷疑，七成作品被他親手撕毀。
有人不喜歡惠德勒的作品，嫌他的人物缺少心靈的深度，但我認為他成功地表達出人類微不足道的存在。雖然人已經消逝，但影子還在：影子離開後，畫面卻是**的。
人生就是不斷地選擇，選擇幸福、選擇無奈、選擇平淡……讀過一則鷹的故事：鷹是世界上壽命*長的鳥類，年齡可達70歲。要活那麼長的壽命，在40歲開始老化時，鷹就必須做出困難卻重要的決定：等死或經過一個十分痛苦的*新過程。這個過程長達5個月。鷹必須很努力地飛到山頂，在懸崖上築巢，然後用喙擊打岩石，直到喙**脫落，然後靜靜地等候新的喙長出來。鷹要用新長出的喙把指甲一根一根地撥出來。當新的指甲長出來後，它們便把羽毛一根一根地撥掉。5個月以後，新的羽毛長出來了，鷹開始飛翔，重新得力，再過30年的歲月。
不用在意一時的得失，選擇是人生的一個積澱過程，也是一種人生態度。主持人竇文濤曾調侃53歲的《新周刊》創始人孫冕，問他為什麼生活一下子就肆無忌憚了。在雲南麗江像閑雲野鶴般的孫冕則道出很多人心底的向往：你生活在城市就像生活在一個籠子裡面，你前面有個面暈。到雲南那個地方，這些全沒有了，你纔發現，人可以這麼活著。那個地方把你變成真實的你。
其實，無論是強者還是弱者，無論是成功者還是失敗者，無論是富足者還是貧窮者，無論是快樂者還是痛苦者，他們之間*重要的差別就是對人生選擇的差別。
“人不能兩次踏入同一條河流。”這是古希臘哲學家赫拉克利特的名言。我想，人也不能兩次選擇同一種人生。你以為呢？ P2-7

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