王鼕齡先生創作的《畫人學書要義》一書繫統論 述了書法的特點，對提高畫家在書法藝術上的修養極 具價值。本書對書畫兩者在藝術實質、在藝術的表現 技巧與形式上的種種關繫，都作了條理分明的闡述。 同時從甲骨、青銅器直至明清文人畫，對畫款書法發 展作了歷史的追溯。在畫款書法剖析方面，不乏開拓 性的見解。本書附錄搜集收錄了宋代之後具有代表性 的畫家書法作品，為書畫愛好者提供閱讀和臨習參考 。 《畫人學書要義》一書繫統論述了書法的特點，對提高畫家在書法藝術上的修養極有價值。本書對書畫兩者在藝術實質、在藝術的表現技巧與形式上的種種關繫，都作了條理分明的闡述。同時從甲骨、青銅器直至明清文人畫，對畫款書法發展作了歷史的追溯。在畫款書法剖析方面，不乏開拓性的見解。本書附錄搜集了宋朝之後具有代表性的畫家書法作品，為讀者提供了詳細的參考。

王鼕齡（鼕令、悟齋、眠鷗樓、大散草堂），中國美術學院教授，博士生導師，中國美術學院現代書法研究中心主任，中國書法家協會理事，草書委員會副主任,杭州市書法家協會主席，蘭亭書法社社長。 1981年浙江美術學院（今中國美術學院）首屆書法研究生班畢業，文學碩士，留校任教。1989年赴美國明尼蘇達大學講授中國書法四年，為該校及加州大學聖克魯斯分校客座教授。1994年回中國美術學院執教。 在國內外舉辦個展三十餘次。應邀在英國倫敦大英博物館、美國紐約大都會博物館、瑞典馬爾默美術館、比利時皇家美術館、葡萄牙東方美術館、土耳其現代美術館、中國香港藝術館，以及哈佛大學、耶魯大學、香港城市大學公開演示巨幅大字草書創作。 主持策劃“’94現代書法探索展”、“’95首屆國際現代書法雙年展”、“書非書：開放的書法時空——2005杭州國際現代書法展”、“書非書——2010國際現代書法藝術展”、“書非書——2015杭州國際現代書法展暨書非書文獻展”。作品為倫敦大英博物館、紐約大都會博物館、中國美術館、中國國家圖書館、故宮博物院、美國哈佛、耶魯、斯坦福、伯克利等大學收藏。

代序
第一章 通論
一、書法與中國畫
二、書史概述
第二章 基礎知識
一、文房四寶
二、執筆運腕
三、筆法墨法
四、學習方法
第三章 楷書
一、概述
二、點畫特點
三、結構特點
四、楷書範本
第四章 行書
一、概述
二、點畫特點
三、結構特點
四、行書範本
第五章 草書
一、概述
二、點畫特點
三、結構特點
四、草書範本
第六章 隸書
一、概述
二、漢簡的特點
三、漢碑的特點
四、隸書範本
第七章 篆書
一、概述
二、小篆筆法特點
三、小篆結構特點
四、篆書範本
第八章 欣賞與寫作
一、書法欣賞
二、書法創作
第九章 畫款書法
一、畫款的發展
二、畫款的形式
三、書風與畫風
第十章 畫家書法
一、宋代
二、元代
三、明代
四、清代
附錄
代序　1
第一章 通論　1
一、書法與中國畫　1
二、書史概述　3
第二章 基礎知識　22
一、文房四寶　22
二、執筆運腕　24
三、筆法墨法　26
四、學習方法　29
第三章 楷書　32
一、概述　32
二、點畫特點　34
三、結構特點　38
四、楷書範本　43
第四章 行書　47
一、概述　47
二、點畫特點　50
三、結構特點　61
四、行書範本　63
第五章 草書　65
一、概述　65
二、點畫特點　71
三、結構特點　77
四、草書範本　82
第六章 隸書　85
一、概述　85
二、漢簡的特點　89
三、漢碑的特點　90
四、隸書範本　94
第七章 篆書　97
一、概述　97
二、小篆筆法特點　102
三、小篆結構特點　102
四、篆書範本　106
第八章 欣賞與寫作　108
一、書法欣賞　108
二、書法創作　111
第九章 畫款書法　115
一、畫款的發展　115
二、畫款的形式　126
三、書風與畫風　158
第十章 畫家書法　176
一、宋代　176
二、元代　177
三、明代　179
四、清代　186
附錄　191

代序 書畫是姐妹藝術 王伯敏 中國書法，是一門獨特的藝術。作為一種藝術，它的社會功用，一是應用，如用作裝飾性的題字；一是被當作獨立性的藝術品。亦有兩者結合的，如一件詩書畫印結合的作品，其中的書，既是畫的題款，同時又具有獨立的藝術價值。
中國向來把書畫並稱，有“書中有畫，畫中有書”之說。趙孟頫說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”書畫是否同源，這裡不論，但畫家以書作畫，書畫同筆，是早有的事。現在畫家作畫之時講究書法用筆的也不少。所以很多畫家，通過自己的實踐體會，認為學書對學畫有幫助，有的甚至干脆地說：“畫家必須學書法。”過去黃賓虹、潘天壽，對此都很強調。所謂“善書必善畫，善畫必能書”就是這個道理。以書題畫，是個傳統。一幅畫，多有候款處，若以精美的書法題之得當，不但可補畫意不足，而且可增畫面美觀。齊白石畫枇杷兩顆，旁小蟲一隻，僅占畫面十分之一二，其餘空白，幾乎有三分之二是款書。故有評者認為這幅作品，二分畫，六分書，一分印，讀之者無不以為章法奇特，別饒其趣。多年前，我在一首論畫詩中論款書：“彩墨畫長瓜，籐如草隸斜。瓜前候款處，一字抵千花。”壬寅春，這首小詩發表，潘天壽先生讀後對我說：“‘一字抵千花’，說得合理。若非平仄所限，‘千’字可易‘萬’字。”可見畫家對款書是何等的重視。書畫為 姐妹藝術，它們之間有著不解之緣。因此，畫家往住是書法家，書法家又常常成為畫家。在歷**，如朱耷、石濤、金農以至吳昌碩，他們在繪畫上的成就，多半得力於書法之功。
王鼕齡是我國書壇近年突起的中年書法家。篆隸之外，善一手草書。其書穩健圓渾，時人稱妙。在書法理論研究方面，亦有著述。近年又參加《中國美術通史》中“書法篆刻史”的編寫，對書學有進一步研究。他在浙江美術學院任教時，深知書畫密切相關之道，故撰《畫人學書要義》一書，書中不僅論述了書法的特點，而且介紹了作畫之道，對於學畫者亦有參考之用，尤其對提高畫家在藝術上的修養，*有價值。其中第一章“通論”，第九章“畫款書法”以及第十章“畫家書法”等，對書畫兩者在藝術實質性上、在藝術表現的技巧與形式上的種種關繫，都作了條理分明的闡述，而且對畫款書法發展作了歷史的追溯，從甲骨、青銅器的文圖結合，直至明清文人畫，提出戰國時代的“楚帛書”為畫款遠祖。他將畫款的處理形式歸納為互映、補空、侵位、滿題、順形、邊角、筆墨、穿插、重疊、全勢十類 代序 書畫是姐妹藝術 王伯敏 中國書法，是一門獨特的藝術。作為一種藝術， 它的社會功用，一是應用，如用作裝飾性的題字；一 是被當作獨立性的藝術品。亦有兩者結合的，如一件 詩書畫印結合的作品，其中的書，既是畫的題款，同 時又具有獨立的藝術價值。
中國向來把書畫並稱，有“書中有畫，畫中有書 ”之說。趙孟頫說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八 法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”書畫是 否同源，這裡不論，但畫家以書作畫，書畫同筆，是 早有的事。現在畫家作畫之時講究書法用筆的也不少 。所以很多畫家，通過自己的實踐體會，認為學書對 學畫有幫助，有的甚至干脆地說：“畫家必須學書法 。”過去黃賓虹、潘天壽，對此都很強調。所謂“善 書必善畫，善畫必能書”就是這個道理。以書題畫， 是個傳統。一幅畫，多有候款處，若以精美的書法題 之得當，不但可補畫意不足，而且可增畫面美觀。齊 白石畫枇杷兩顆，旁小蟲一隻，僅占畫面十分之一二 ，其餘空白，幾乎有三分之二是款書。故有評者認為 這幅作品，二分畫，六分書，一分印，讀之者無不以 為章法奇特，別饒其趣。多年前，我在一首論畫詩中 論款書：“彩墨畫長瓜，籐如草隸斜。瓜前候款處， 一字抵千花。”壬寅春，這首小詩發表，潘天壽先生 讀後對我說：“‘一字抵千花’，說得合理。若非平 仄所限，‘千’字可易‘萬’字。”可見畫家對款書 是何等的重視。書畫為 姐妹藝術，它們之間有著不解之緣。因此，畫家 往住是書法家，書法家又常常成為畫家。在歷**， 如朱耷、石濤、金農以至吳昌碩，他們在繪畫上的成 就，多半得力於書法之功。
王鼕齡是我國書壇近年突起的中年書法家。篆隸 之外，善一手草書。其書穩健圓渾，時人稱妙。在書 法理論研究方面，亦有著述。近年又參加《中國美術 通史》中“書法篆刻史”的編寫，對書學有進一步研 究。他在浙江美術學院任教時，深知書畫密切相關之 道，故撰《畫人學書要義》一書，書中不僅論述了書 法的特點，而且介紹了作畫之道，對於學畫者亦有參 考之用，尤其對提高畫家在藝術上的修養，*有價值 。其中第一章“通論”，第九章“畫款書法”以及第 十章“畫家書法”等，對書畫兩者在藝術實質性上、 在藝術表現的技巧與形式上的種種關繫，都作了條理 分明的闡述，而且對畫款書法發展作了歷史的追溯， 從甲骨、青銅器的文圖結合，直至明清文人畫，提出 戰國時代的“楚帛書”為畫款遠祖。他將畫款的處理 形式歸納為互映、補空、侵位、滿題、順形、邊角、 筆墨、穿插、重疊、全勢十類方法，並結合歷代名畫 進行剖析論證，不乏開拓性的見解。全書附圖豐富， 搜集了宋以後許多具有代表性的畫家書法作品，為讀 方法，並結合歷代名畫進行剖析論證，不乏開拓性的見解。全書附圖豐富，搜集了宋以後許多具有代表性的畫家書法作品，為讀者提供了方便。該書即將付梓，我已先睹其稿為快，故書數百言為之引，希識者有以指正。
一九八八年七月 第一章通論 中國歷來以書畫並稱，這不僅是由於它們使用的工具相同，*主要的是因為它們同是東方抒情表意的藝術。宋趙希鵠說：“善書必能畫，善畫必能書，書畫其實一事爾。”（《洞天清祿集》）宋元之後，文人畫興起，一般畫家善書，書家又往往工畫。對於畫學來說，書法是繪畫不可分割的一部分。精於書法*能使畫進境，同時書畫雙觀，相得益彰，所以學習中國畫必須學習書法。從某種意義上說，書法是中國畫的基本功，書法修養水平往往決定著中國畫家的藝術造詣。
中國的文字，中國的毛筆，以及中國的紙與墨，加上中華民族的氣質，數千年積澱的文化傳統，共同形成了我國特有的書法藝術。中國書法數千年的演變發展，表現出書法與中國其他文化的密切關聯：哲學的微言奧義，史學的深邃精密，詩歌的片片天籟，繪畫的氣韻生動，武術的剛柔相濟，禪家的洗心入靜，中醫學上的陰陽五行……書法都能兼收並蓄。從一定意義上說，中國書法是中國文化的精髓。學書法與學習中國畫一樣，不是一個單純的技巧問題：“學書之道，須識見、學養、功力，三者缺一不可。”（蘇軾《東坡題跋》）隻有不斷加強各方面的修養，纔有可能免受“寫字匠”之譏，而成為真正的藝術家。
一、書法與中國畫 中國書法與中國繪畫既是各自獨立、自成體繫的藝術，又互相影響，互為表裡，息息相關，堪稱中國藝術中的孿生姊妹。
書畫的歷史淵源可以追溯到新石器時代的彩陶藝術，彩陶的圖案與文字符號就是一種結合，而且是用類似毛筆的書寫工具完成的。殷商、春秋戰國青銅器上的“饕餮”，各種紋飾與圖騰，族徽的文字符號以及大篆銘文的相互組合，可見中國人對書畫合一的傳統心理由來已久。再看楚帛書的畫與書，使我們知道遠在戰國時，書與畫已相結合，是插圖還是畫題且不必管，但這確是左圖右史的實證。正如蘇聯葉·查瓦茨卡婭所說：“中國古代繪畫與書法的淵源，並不限於繪畫技法對於書法用筆的遵循和依存關繫。繪畫的造型形式與書法之間，還存在著一種本質的、天然的一致性。在所有的原始文化中，‘書’與‘畫’曾經是同義詞。”（《中國古代繪畫美學問題》）後來東漢“碑碣雲起”，漢畫像石亦應運而生，**所看到漢碑額的紋飾與漢碑碑文，武梁祠畫像的文字說明，六者提供了方便。該書即將付梓，我已先睹其稿為快， 故書數百言為之引，希識者有以指正。
一九八八年七月 朝的造像與造像記，都是繪畫與文字的一種自然的藝術結合。
唐宋繪畫，尤其是院體，似乎與書法分道揚鑣了。然而唐代吳道子據說曾向張旭學習書法，學書不成而作畫，以“其筆法超妙，謂為百代畫聖”。關於他們二人，有一則故事，很有意思。朱景玄《唐朝名畫錄》雲： 開元中，駕幸東洛。吳生與裴旻將軍、張旭長史相遇，各陳其能。時將軍裴旻厚以金帛，召致道子，於東都天宮寺為其所親將施繪事。道子封還金帛，一無所受，謂旻曰：“聞裴將軍舊矣，為舞劍一曲，足以當惠。觀其壯氣，可助揮毫。”旻因墨缞，為道子舞劍。舞畢，奮筆俄頃而就，有若神助。
傳為吳道子的《送子天王圖》的鉤線，與張旭的狂草，其筆法跌宕流暢，十分相似。宋代蘇軾喜作枯木竹石，米芾創米家山水，他們都是書畫大家，可謂文人畫的宗師。文人畫的興盛，書與畫的進一步交融，推動了書畫理論的研究。至元代已明確提出了書畫相通。趙孟頫詩雲： 石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。
關於書法與畫法，柯九思說：“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕之遺意。”（《書畫譜·丹邱題跋》）明代董其昌說：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，*去甜俗蹊徑，乃為士氣。”將書法入畫看成是文人畫氣質的體現，這是很有識見的。明末以後無不贊同書法通於畫學者。髡殘題畫雲：“書家之折釵股，屋漏痕，錐畫沙，印印泥，飛鳥出林，驚蛇入草，銀鉤蠆尾，同是一筆，與畫家皴法，同一關紐。”（《虛齋名畫錄》）石濤詩雲：“畫法關通書法津，蒼蒼莽莽率天真。不然試問張顛老，能處何觀舞劍人。”所以歷代畫家無不善書，其書法與畫風一致。有八大的書法，就有八大的花鳥；有石濤的書法，就有石濤的山水。“揚州八怪”之一的鄭板橋，可以說是書畫融合的典型。蔣心餘贈詩雲：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翻。板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。”可見鄭板橋的書法是抽像的蘭竹，而蘭竹又是變形的書法。