| | | 像野狗一樣生存/美術館文庫 | 該商品所屬分類:藝術 -> 繪畫 | 【市場價】 | 294-425元 | 【優惠價】 | 184-266元 | 【介質】 | book | 【ISBN】 | 9787503941146 | 【折扣說明】 | 一次購物滿999元台幣免運費+贈品 一次購物滿2000元台幣95折+免運費+贈品 一次購物滿3000元台幣92折+免運費+贈品 一次購物滿4000元台幣88折+免運費+贈品
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出版社:文化藝術
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ISBN:9787503941146
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作者:方力鈞
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頁數:172
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出版日期:2010-06-01
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印刷日期:2010-06-01
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包裝:平裝
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開本:16開
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版次:1
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印次:1
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字數:75千字
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“方力鈞”是一個名字,也是一個灼熱的現像,*是一個藝術標志和一種成功方式,是方力鈞經營藝術二十多年來*成功的品牌。方力鈞這三個字,在藝術學術圈意味著“中國當代藝術”“潑皮文化”“叛逆”“新物種”……在另一個層面上還意味著“高價”“藝術界的話語權”…… 本書是從方力鈞從藝二十多年來、近百萬字的訪談中整理而來的,裡面誠實而客觀地記錄了方力鈞的藝術態度、藝術立場、工作方法、思維方式、處世原則……
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本書誠實而客觀地記錄了方力鈞的藝術態度、藝術立場、工作方法、思維方
式、處世原則等,並附有他的多幅油畫、版畫、素描、雕塑等作品照片,後
附藝術家簡歷及生活、工作、出訪交流照片,表現了這個性格復雜又單純、
身份多重又如一的“真生命”。
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第一篇 藝術,從哪裡來到哪裡去 第一章 向生活學習 一、我的生活體驗 為什麼我是lucky雞 生命*大的魅力就是每一個生命都是不一樣的 放棄我們自己的財富是罪過 二、我的藝術創作 藝術並不隻是藝術的問題 藝術、藝術品和生命是一個共生體 偉大的理想和天纔的火花是靠不住的 第二章 社會給我*好滋養 一、我的社會體驗 稱自己是現實主義者是很大的褒獎 二、人、藝術與社會 從精神、物質上都不存在一個天生的自我 藝術如何在社會中生存,又不被社會湮沒 獨立性是藝術家的社會責任 藝術的本質是無政府主義 第三章 思考觀眾 藝術家不是非人類 要講人話 必須給人以空間 參與**交流的技術問題 第二篇 制造新物種 第一章 是什麼決定了形式 往往表面*花哨的,內裡*空虛 這些書的及時出現,真正震撼了我的靈魂 消解資本主義的實際上是東方傳統的人生觀 第二章 內涵如何轉換為形式 在不同的時間段裡有不同的形像選擇 作品如何能冒昧觀眾熟視無睹的現實 光頭是一個很曖昧的形像 與霍克尼不同,我不允許水有界限 第三章 畫上功夫 藝術在技術層面上獲得了全面的解放 細節是必須要去掉的 隻要求感覺上的真實,不要求視覺上,*不要求科學上的真實 第四章 思維方式 我喜歡復雜的動機 視覺藝術不能過度依賴眼睛 不要總是習慣以個人的角度想問題 第五章 工作方法 我的目的是把所有的畫構築成一個大的作品 我的作品都在討論關繫 *加有計劃地去規劃 尋找*合適的語言方式 像凡·高那樣的**我是不恥的 我願意以一種*輕松、*美好的方式來表達 第三篇 一隻野狗的生存智慧 第一章 商業社會的藝術法則 我對藝術與商業的認識,是一步一步的 不僅是繪畫上的成功,同時還有運作上的成功 為人處世是*關鍵的因素 第二章 還未定論的人生 別被什麼東西給捕獲了 人生每向前走一步都有可能是陷阱 我的理想是像野狗一樣的生存 方力鈞簡歷 編者的話:藝術為何需要推廣?
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為什麼我是lucky雞
外國人說我是Lucky雞。我想,為什麼我就幸運呢?
我們從小到大,差不多各種各樣的死亡都看到過,被*斃的人、到澡堂
後面的臭水溝遊泳被淹死的小孩……在我們周圍,對待生命的態度是輕易和
隨便的。如果你和西方人談這個,他們會覺得不可思議。歐洲很多像我這麼
大年紀的人連打架都沒見過。他們對人的概念與我們不一樣,他們有他們的
好處,但想像力貧乏一些。他們有優越感,“我們穿的衣服質量好,我們工
資高,社會保障好,有人權……”他們正如生活在養雞場裡的雞,光照特別
好,營養充分,從來不得病,不怕下雪、下雨,不怕感冒,什麼病都沒有,
長得很壯而且干淨,揚著脖子看著野外的雞,說我們是幸福雞,這就是我們
的生活目標。可是,你能想像作為一個生命,活了一輩子,不知道什麼叫得
病;活了一輩子,不知道什麼叫煩惱,不知道什麼叫危險,多無聊!
另外一種叫做幸運雞。這種雞可能是野雞。因為死亡的概率很大,所以
如果在它體會生命之前死掉了,那麼它不夠幸運;如果它能活下來,那它就
有了對生命的理解,知道什麼叫冷什麼叫餓,知道有可能因此丟掉生命;它
知道在地下跑的時候,會有黃鼠狼喫,飛著可能有老鷹喫;它會得病,會像
落湯雞一樣被別的同類喫掉;它長得難看,毛色特別不好,形體特別小,但
這是真的生命。作為生命體它知道生命是什麼含義,它們是幸運雞。每一次
我跟西方人談起這樣的問題,他們都會覺得很難受,會突然覺得全都給顛倒
了,你一個又窮又小、又干又瘦的人好像*幸福一些?但就是這樣,我們總
不把我們的財富當回事兒,我們付出了那麼多,我們還沒有財富?這是不可
能的,尤其是我們做藝術做文化,是精神的,我們不是跟別人比我們衣服多
麼貴,料子多麼好,不隻是比這個。 我也不是一個神話。每個人生活裡面肯定有自己的幸福,有自己的不幸
,如果隻看到別人的幸福想著自己多不幸,那麼自己肯定永遠都不是神話了
。還不如把那些值得別人羨慕的東西,全部收拾起來放在兜裡面,然後覺得
自己是一個特別幸福的人。 生命*大的魅力就是每一個生命都是不一樣的
事實上,說到學習畫畫的技術,很難說得清楚,就是一筆糊塗賬,但是
說到現實對人的教育,就太具體,而且太強烈了。有的時候對於生命的這種
體驗,不同於書本,不同於強迫的教育,是你自己的經驗。對人的體會,特
別是通過這些具體的活生生的人,不論他做什麼、想什麼,對於我個人來說
,都有正面的教育作用。即使與有機會傷害到你的人打交道,隻要你能夠挺
過去這種傷害,不至於你死,那*終還是會變成你的財富。所以,現在我*
能夠體會別人,在跟別人打交道時,我有可能知道將來發展的可能性。從某
種意義上來說,人的生命*重要的內容其實就是麻煩,如果生命沒有麻煩的
話,就會變得蒼白了。所以很多時候,你做的很多事情其實是自找麻煩。如
果反向來思考,所有的事情都是變成了對生命的滋養。 差不多有十年,我每次喝高了或者聊high了都要說一句胡話:每一次的
皆大歡喜都是人生的悲劇;每一次的失敗和痛苦帶來生命的飽滿。我也不知
道為什麼這樣說。有時候到大學裡去演講我就說,你看見宿舍裡有人失戀了
,你想失戀太難受了,我不要失戀,避過去了;看到有同學被侮辱了,你想
我不要被侮辱,避過去了;不要丟錢包,不要挨打,不要得病去醫院弔針…
…如果這些都實現了,那等你死的時候,你就是一塊白板。當你把所有這些
小的幸運都抓住的時候,就是生命中*大的悲劇。 你應該想,這些是生命當中必需的功課。這是一個說服自己的過程。一
旦說服了,效果特別好。一旦開始這樣想問題,你就會覺得自己變得“大”
了——那些放在別人身上要死要活的問題,也許在你就像電影劇本、一出戲
什麼的,你雖然身在其中,但笑一笑,覺得“也挺好玩的嘛”。 我的影響都是來自現實。主要是因為我生活的經驗、生活的環境。比如
說對人的理解,比如說我的作品的主題,我的作品全部是關於人本身的:人
存在的各種誤區,人生活的狀態,人自身的能力和無限的欲望之間的矛盾…
…有時候你從高高在上的位置看人的個體存在,或者你作為一個個體,承受
那種特別大的壓力的時候那種較勁的狀態。正因為你自身的生命承受的這些
太強烈了,你沒有辦法擺脫人這個主題。 生命*大的魅力就是每一個生命都是不一樣的。生命是不可以被規定的
,這是一個本質的、原則的出發點。我們喜歡過於簡單地把生活詞語化,詞
彙是用來形容生活、形容行為的,但是時間長了之後,它已經開始規定和限
制我們的生活和行為了。我們的爭執和苦惱很多緣於詞語的定義,如果我們
擺脫詞彙的束縛,我們會快樂。 藝術中*打動人的東西就是從生命中來的,不是推理出來的。現在有些
藝術家喜歡就形式討論形式,*後會走進死胡同,越走越貧乏。反過來,討
論原因,原因作為原點,形式就會呈放射狀,它就用不完。 放棄我們自己的財富是罪過
20世紀80年代初,當時整個中國美術界還在強調藝術家要體驗生活。那
個時候提倡考察寫生,大家都往西部跑,去西藏、新疆。關於這一點我一直
心存疑問,所謂體驗生活,是你要到*窮的地方去看別人生活,還是你自己
就算在那兒活著?我感覺到這種體驗生活,隻是異域風格的獵奇,和我的文
化傳統沒有多大關繫。那也不叫體驗生活,是體驗別人的生活,與自己無關
。因此,我選擇的多半是漢人文化圈子的地方,包括四川。1989年對於我來
講應該是一個定型的時間。因為之前我們到處去尋找藝術靈感,到了這個時
候纔發現靈感的源泉其實就在自己的生活和生命當中,在自己的內心。 1990年前後,中國當代文化*大的轉變是向真實情況的轉化,人的真實
處境變得重要起來了——也不隻是文化領域,在經濟、政治上方方面面都是
。人或者處於頹廢的狀態,什麼都不做;或者就咬著牙,挺著把正事做好。 那個時候,我讀王朔的小說,聽崔健的搖滾,自己感覺不是那麼孤單,酒壯
慫人膽,好像有一種神通。其他的文藝形式也印證了當時的情形下同樣的心
理感覺。而整個圓明園的藝術家,無論精神上、經濟上,也包括政治上,壓
力都**大,每個人逼得基本上是那種半瘋的狀態,因此那個時候人的個性
表現得淋漓盡致的,甚至有些**。在這樣的境況之下,如果刻板到沒有一
點“玩世”、“潑皮”,如果沒有這麼一點功能性的東西,人可能會自殺或
憂郁而死。在現實中遇到的壓力和問題,你總要想方法解決或緩解。 1993年,我再一次強烈地感受到什麼是體驗生活。因為威尼斯雙年展的
原因,有機會去歐洲。我*大的反應是排他性。以前,我們一直以為歐洲藝
術是很偉大的藝術,到那個地方一看,那麼多的東西,它很好,**好,但
是和自己沒有**大的關繫,不像在圓明園,雖然它很破很髒,但是它跟所
有我的信息、所有我的想像、所有我的生活狀態都是相關聯的。 那個時候已經明白了,不存在*好的生活、*好的方式、*好的地點,
有的隻能是適宜自己的,跟自己配套的。 *重要的影響是我們的生活和我們受的教育。現在我所關注的我們的歷
史和生存環境,具體體現在作品中,就是這兩條線,它們讓我感覺到我們所
擁有的這些財富可能是極其少有的。什麼是我們的生活?總把*好看的,但
不一定是真實的東西展現給人,這是我們的生活;什麼是我們的教育,從小
就被逼著說假話,被逼著對一些你根本不明白的事、不知道的東西去宣誓,
這就是我們的教育。我們從小的經歷都是這樣的。我們,我們的家人,受了
這麼多委屈,付出那麼大的犧牲,纔換得這樣的經驗,這種生命的質感與時
代的體溫,如果把它放棄的話,應該說是很大的罪過;它們若無法在我的藝
術中體現,我覺得這真的是很大的罪惡。 你說我們不把這作為藝術的理由,把什麼作為藝術的理由?把別人的垃
圾拿來當做*崇高,裝做了不起的去抄襲?把和我們不相關的東西轉化為生
產力?太荒唐,這是對我們自己的不尊敬!
我喜歡將這兩條線的教育都包含在我的作品之中,使得繪畫不再是一個
狹隘的技術觀念。它們同時深植於我的思想之中,使我不時出現一種近乎分
裂的狀態,直接影響到作品的風格,甚至顏色、構圖和道具的選擇,使我的
繪畫作品具有了多重可讀性。由於我們有這樣的社會背景,從而產生了這樣
的藝術語言,自然有和西方藝術家的作品不同的面貌。這也是我認為*重要
的。我們有很多條件產生隻屬於我們自己的、個人的作品,而不是形式上的
跟風。風格就像穿衣服一樣,**藝術家大多從專業院校出來,變換一種風
格對他們而言是一件很容易的事,問題在於你是在一種有生命力的情況下保
持安靜,還是在一種窮途末路的情況下假裝活力?
可惜的是,我們很少有藝術家會把這樣的一些東西作為自己創作的理由
或者題材。我們太多的人是根據理論或者美術史,根據文化需要和市場需要
來做藝術,而不是根據我們生命的體驗,或者說我們生命的歷史來做作品。 我們以往的藝術史,也總是處於這種分裂的狀態:個人是個人,作品是
作品,既看不到個體生命和藝術的關繫,也看不到個體和社會的關繫。我*
尊重的藝術家李可染先生的山水作品,和李可染真實的生命有何關繫?答案
是沒有關繫。在過去的時代裡,偶爾也有宣誓要用藝術佐證個體存在的,其
命運也基本是被擊垮、被粉碎,這些粉身碎骨的命運都還可以查閱到。 這一時代畢竟不同了,我們太幸運了。我們有空隙能思考——遺憾的是
,有的人一輩子被奴役著,到死也不知道,甚至根本不去想。同時,藝術家
的食物來源也多樣了,個人體驗和他(她)的藝術創作可以幸運地合二為一了
:我是我的藝術源泉,不用再妄自尋找別的東西了。這是莫大進步。同時不
幸的是,隨著社會經濟、生活環境的變化,藝術的來源越來越差不多了,無
論個體的、民族的、本土的生存經驗都弱化了。這對藝術來說是可怕的,變
成了大家都開始使小聰明,像一個飯局中看看誰講話*幽默。我常常感覺我
作為藝術家的理由正在慢慢弱化,我們同德國、韓國、日本、美國的作為藝
術家的理由都變得差不多了。 我在相信這一點、明白這一點之後,基本上沒有什麼可能動搖我了。我
認為這也是**選擇。舊時代,個體不斷被忽略、被抹殺,現在你終於有了
宣誓機會,不把自己當出發點、當理由,還不重視它?這是難以理解的。翻
閱很早之前的日記,常發現它和目前正創作的作品有隱秘的關聯,有些外部
事件幫助確立了這一原則,但它*像是個長久存在的內心原則。 P3-9
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