在20世紀世界繪畫**，畢加索這個名字代表著旺盛而永不枯竭的創造力。他深厚的繪畫功力、不斷革新的勇氣、對生活的敏感與熱愛，感染並啟發了一代又一代的畫家。本書借助大量的圖片分析與創作例證，用輕松、快樂的方式介紹畢加索關於創作表現與創意思維的具體方法、思路和一般常識。為讀者展開*加廣闊的藝術創作空間。

前言
第一課 走近大師畢加索
立體派與畢加索
畢加索的創造力
早期作品：1900年前
藍色時期：1900年至1905年
玫瑰色(粉紅色)時期：1905年至1906年
非洲時期：1906年至1910年
立體主義時期：1907年至1915年
新古典時期：1915年至20世紀20年代初
超現實主義時期：1925年至1932年
圍繞名家大師作品的變奏
戰爭與和平
永不枯竭的創作精神
第二課 向畢加索學創作
創作形式——視覺語言的組織安排
構圖和整體
找到視覺中心
筆記簿比例和黃金分割豐
畫幅的尺度
畫幅的形狀
畫幅的邊框
變化統一
對比
均衡
視覺均衡
明暗與面積在心理上的衡量
畫面的力量傾向
節奏
構圖的基本結構形式
結構線
明暗
色彩55
空白56
構圖與透視空間的緊密關繫57
第三課 畢加索創意教室40
如何創意40
學會發現40
關於題材42
寫生44
他山之玉——借用外來文化44
繼承並發展傳統46
關注社會生活，關注身邊的人和事
學會收集素材
通過不斷地練習，掌握點線面的表現力
懂得欣賞自己，了解自己的個性
保持孩童般的創作心態
采用不同的材料和媒介表達
從傳統文化中獲取靈感
不斷創新，不斷試驗
第四課 經典之作
彈吉他的老人
兄弟
亞維農的少女
手搭椅背的奧爾迦
坐著的小丑
戴面具的三個音樂家
海邊奔跑的兩個女人
扮成小丑的保羅
鏡前的少女
哭泣的女人
第五課 畫布上的體驗
臨摹肖像
臨摹三個音樂家
臨摹肖像
形式與風格的體驗
體驗1用彩色鉛筆表現
體驗2用自由的有機形狀和平塗色塊表現
體驗3用立體主義的手法表現
靜物的線條變形遊戲
靜物的點線面變形遊戲
靜物的想像變形遊戲
第六課 其他藝術家的創作
想像力和隱喻
形式與結構
稚拙、原始和敘事
譜寫點、線、面、色的音樂
讓虛構比真實*加生動
少即是多
發現社會問題，讓繪畫具有批判性張力
人的內心還有許多未知的領域等待發現
找出這個時代特有的節奏
反叛傳統一
與流行文化和卡通結合，也能獨闢蹊徑
充分發揮各種繪畫樣式的力度