趙雪著的這本《繪畫中的借用現像研究》研究的是繪畫領域中的“借用”現像，以中國畫和油畫為主，旁及其他。其中主要探討繪畫作品的構成因素，包括繪畫作品的內外部形態（圖像、手法、時代審美、繪畫題材等）間的看似、相似、類似、貌似等的類孿生現像，力圖在翻版、挪移、重組、置換中尋找替換、改編和移植的深層次原因，從而挖掘出繪畫創作的本質所在。在相似現像中找出作品間的差異以及本質的不同，並試圖通過對繪畫作品本體的解碼去剖析“借用”現像的直譯、轉譯與意譯等現像。

藝術是社會意識形態的反映，它以其特有的方式 反映著世界；繪畫作為其中的一個門類，也同樣具有 精神生產活動的屬性。但是，繪畫創作並不是簡單地 對生活的鏡面反射，而是時常伴有進退維谷的情景， 阻力與前進共生並存。困境往往是思考帶來的，伴隨 困境的出現是上升的可能性。在某種程度上，繪畫的 意義正意味著對困難的征服。在此過程中，我們不能 作繭自縛，而要破繭成蝶。這期間包含著選擇的問題 ，而選擇的前提是要明晰處境與知曉發展的空間。繪 畫作品傳達的信息量時常少於它的承載量，信息量對 於繪畫本體來說大致可分為兩個方面：一方面是外部 信息，即透過作品的氣息所達到的移情或通感；另一 方面是內部因素，即構成繪畫自身要素之間的關繫與 來源。對於繪畫現像的分析與把握，有助於我們更加 清醒、準確地對繪畫作品以及畫家本人進行定位。在 此基礎上，藝術鋻別力的形成和藝術立場的確立對於 實踐者來說是至關重要的。 趙雪著的這本《繪畫中的借用現像研究》將“借 用”現像限定在繪畫領域內進行探討。我們知道，任 何現像都會因不同的視角而不止一次地被重新審視和 定位，甚至引起爭議，正是這種包容性和對抗性的博 弈為繪畫理論和實踐的發展開拓了無限空間。繪畫中 的“借用”現像極其普遍且多樣，其中既有圖像間的 “借用”，又有形式語言的“借用”，還有題材的“ 借用”。模擬、移植和改造是形成“借用”現像的主 要影響因素。繪畫的終極目的要落實到創作上，靠創 作來體現。因此，以創作為基準研究繪畫現像非常重 要，也是十分必要的。 本書通過對繪畫中“借用”現像的層層分析，試 圖去除其表面的遮蔽，進而界定現像屬性間彼此的範 疇和界限，並將其分為非創作狀態、準創作狀態、亞 創作狀態和創作狀態四種類型。借此在繪畫藝術發展 的自律與他律的交織中批判地反省，借鋻地吸收。最 後，研究探討了繪畫中“借用”現像與藝術的本質和 創造力的關繫，全書強化了畫家自主創作在繪畫中的 重要性，並期冀喚起繪畫創作的精神重建，從而解決 創作中的實際問題，實現藝術家自身確證的最大化。 因為思想是繪畫的靈魂，人文精神是繪畫的體現，所 以，借助思維方式賦予繪畫以生命是藝術永恆的主題 和追求。

第一章 緒論
第一節 研究內容及範疇
一、研究對像
二、核心概念的界定與辨析
第二節 研究背景
一、文化政策的**推動
二、繪畫譜繫自身的延展
第三節 研究緣起
一、思想突圍
二、創作困境
第四節 研究綜述
一、已有成果
二、相關理論
第五節 研究意義
一、研究目的
二、研究價值
第六節 研究設計
一、研究方法
二、研究框架
第七節 研究的創新點
第二章 “借用”現像的普遍存在與呈現樣式
第一節 圖像問的“借用”
一、經典範式的力量
二、自我的衍生
第二節 形式語言的“借用”
一、表現方法的程式化
二、表現形式的認同
三、時代風尚的流行
第三節 題材的“借用”
一、宗教題材的“借用”
二、神話題材的“借用”
三、現實題材的“借用”
本章小結
第三章 “借用”現像的成因
第一節 模擬
一、復制
二、仿制
三、臨摹
第二節 移植
一、個性語言
二、模件組裝
第三節 改造
一、便捷立像
二、意圖傳達
本章小結
第四章 “借用”現像的性質及影響
第一節 非創作狀態
一、作偽與代筆
二、機械復制
第二節 準創作狀態
一、同類傳承
二、異類效法
第三節 亞創作狀態
一、語言套用
二、風格劃一
第四節 創作狀態
一、方法論
二、觀念闡釋
本章小結
第五章 “借用”現像對繪畫創作的啟示
第一節 從“借用”現像看藝術的本質與創造力
一、藝術的本質
二、創造力
第二節 原創性之於“借用”現像
一、原始美術
二、民間美術
三、兒童畫
第三節 “借用”現像中創造力的實現
一、“借用”現像中的個性表達
二、“借用”現像中的語言方式
三、“借用”現像中的實驗手段
四、“借用”現像中的自由創造
本章小結
一、“借用”的原理
二、“借用”予無價值以藝術價值
三、“借用”的啟示
第六章 結語
參考文獻
附錄
附錄一：圖片來源
附錄二：中華人民共和國著作權法（摘錄）
附錄三：楊德樹先生帶領下的臨摹實踐教學
附錄四：童心說
附錄五：異質同構與異形同構
附錄六：“新工筆”發展歷程
附錄七：借殼上市
後記