零點動漫編著的《百變古風素描技法》是“漫畫達人繫列”叢書中的一本，專講“百變古風”素描技法。書中內容如下：第1章，專講古風漫畫基礎知識，幫助初學者快速上手；第2章，專講線稿草圖繪制流程，幫助初學者掌握繪畫規律；第3章，詳細講解和實戰操練頭身比例的多種繪制技法；第4章，詳細講解和實戰操練頭部發型的多種繪制技法；第5章，詳細講解和實戰操練五官表情的多種繪制技法；第6章，詳細講解和實戰操練身體造型的多種繪制技法；第7章，詳細講解和實戰操練身體動作的多種繪制技法；第8章，詳細講解和實戰操練服飾配飾的多種繪制技法；第9章，詳細講解和實戰操練角色性格的繪制技法；**0章，詳細講解和實戰操練百變古風場景和道具的繪制技法；**1章，詳細講解和實戰操練百變古風人物的上色技法。

零點動漫編著的《百變古風素描技法》以“零基 礎”為起點，以“實戰操作”為主，通過100多個案 例，由淺入深、循序漸進地介紹百變古風漫畫繪制， 使讀者能夠從新手變為古風漫畫的繪制高手。 本書內容的安排遵循兩條主線：一條線是技術線 ，從百變古風漫畫的臨摹開始，逐步繪制古風草圖、 五官關節、人體結構、衣服外形、圖案線條以及陰影 上色等；另一條線是效果線，從零開始繪制古風人物 的頭身比例、發型表情、部位造型、動作姿勢、服裝 配飾、角色設計等。 本書特色：6種表情神態設計＋6種頭身比例的繪 制＋6種經典頭發的繪制＋7種動作姿勢繪制＋8種角 色性格設計＋9種頭部角度展示＋10種服飾的繪制＋ 12種簡化表情展示＋1100多張圖片全程圖解。 本書適合各類漫畫初學者，特別是百變古風漫畫 愛好者、漫畫設計人員、角色設計人員、動畫片設計 人員等學習使用，還可作為各培訓學校，中專、大專 等學校的動漫輔導教材。

第1章 古風知識快速上手
1.1 認識古風
1.1.1 古風的概念
1.1.2 古風漫畫的特點
1.2 繪制古風角色的工具
1.2.1 手繪工具
1.2.2 數碼工具
1.3 基礎功夫——線條練習
1.3.1 排線的練習
1.3.2 曲線的練習
1.3.3 幾何形狀的練習
1.4 SAI繪畫快速入門
1.4.1 SAI的操作界面
1.4.2 工作區的主要功能
1.4.3 常用快捷鍵的設置
1.5 用SAI繪制漫畫實戰
1.5.1 實戰——漫畫人物臨摹
1.5.2 實戰——真人轉為漫畫
第2章 線稿草圖繪制流程
2.1 六步速成——線稿草圖快速上手
2.1.1 實戰——動作草圖設定
2.1.2 實戰——五官關節設定
2.1.3 實戰——人體結構設定
2.1.4 實戰——衣服外形設定
2.1.5 實戰——衣服褶皺設定
2.1.6 實戰——衣服圖案設定
2.2 線稿草圖**完善
2.2.1 實戰——擦出草圖
2.2.2 實戰——繪制陰影
2.2.3 實戰——整理畫面
2.3 線稿草圖小試牛刀
2.3.1 實戰——抱琴的女子
2.3.2 實戰——優雅的女子
第3章 頭身比例的多種繪制技法
3.1 頭身比例的認識
3.1.1 骨骼與關節
3.1.2 寫實人物男女的頭身比例
3.1.3 漫畫人物男女的頭身比例
3.1.4 漫畫中常用的頭身比例
3.2 六種頭身比例人物的畫法
3.2.1 實戰——3頭身的畫法
3.2.2 實戰——4頭身的畫法
3.2.3 實戰——5頭身的畫法
3.2.4 實戰——6頭身的畫法
3.2.5 實戰——7頭身的畫法
3.2.6 實戰——8頭身的畫法
第4章 頭部發型的多種繪制技法
4.1 頭部的畫法基礎
4.1.1 頭部的結構
4.1.2 六種狀態基準線
4.1.3 實戰——利用十字基準線繪制頭部
4.2 三種臉型的表現
4.3 九種不同角度的頭部表現畫法
4.3.1 實戰——正面平視頭部的畫法
4.3.2 實戰——正面仰視頭部的畫法
4.3.3 實戰——正面俯視頭部的畫法
4.3.4 實戰——側面平視頭部的畫法
4.3.5 實戰——側面仰視頭部的畫法
4.3.6 實戰——側面俯視頭部的畫法
4.3.7 實戰——正側面平視頭部的畫法
4.3.8 實戰——正側面仰視頭部的畫法
4.3.9 實戰——正側面俯視頭部的畫法
4.4 繪制頭發的基礎知識
4.4.1 頭發的生長規律
4.4.2 頭發的厚度與長度
4.5 六類經典頭發的畫法
4.5.1 實戰——披發的畫法
4.5.2 實戰——卷發的畫法
4.5.3 實戰——靈蛇髻的畫法
4.5.4 實戰——燕尾的畫法
4.5.5 實戰——長直發的畫法
4.5.6 實戰——長束發的畫法
第5章 五官表情的多種繪制技法
5.1 五官的畫法
5.1.1 眼睛的畫法
5.1.2 眉毛的繪制
5.1.3 鼻子和嘴巴的繪制
5.1.4 耳朵的繪制
5.2 古風人物表情繪制基礎
5.2.1 表情符號
5.2.2 六種古風表情變化
5.2.3 實戰——微笑表情的畫法
5.2.4 實戰——哭泣表情的畫法
5.2.5 實戰——驚訝表情的畫法
5.2.6 實戰——嚴肅表情的畫法
5.3 古風人物情緒動作的繪制
5.3.1 實戰——調皮的人物
5.3.2 實戰——憂傷的人物
第6章 身體造型的多種繪制技法
6.1 人體的基礎知識
6.1.1 人體的骨骼
6.1.2 人體的肌肉
6.1.3 漫畫人物與寫實人物的區別
6.2 身體各部位的繪制方法
6.2.1 頸部的繪制方法
6.2.2 手部的繪制方法
6.2.3 腿腳的繪制方法
6.2.4 實戰——女性身體柔美感的畫法
6.2.5 實戰——男性身體強壯感的畫法
6.3 不同年齡階段古風人物的畫法
6.3.1 實戰——古風幼年女孩的畫法
6.3.2 實戰——古風少年的畫法
6.3.3 實戰——古風老爺爺的畫法
第7章 身體動作的多種繪制技法
7.1 四種古風人物動作繪制要點
7.1.1 走路
7.1.2 跑步
7.1.3 坐姿
7.1.4 跳躍
7.2 七種古風人物的動作繪制
7.2.1 實戰——走路
7.2.2 實戰——跑步
7.2.3 實戰——坐姿
7.2.4 實戰——跪式坐姿
7.2.5 實戰——跳躍
7.2.6 實戰——舞蹈
7.2.7 實戰——射擊
第8章 服飾配飾的多種繪制技法
8.1 服裝的基礎知識
8.1.1 九種衣服褶皺的分類
8.1.2 衣服褶皺的應用
8.1.3 飾品的裝飾作用和應用
8.2 不同時代服飾的表現與繪制
8.2.1 實戰——秦漢時期的服飾
8.2.2 實戰——隋唐時期的服飾
8.2.3 實戰——明朝時期的服飾
8.2.4 實戰——清朝時期的服飾
8.2.5 實戰——民國時期的服飾
8.3 繪制古風人物的服飾
8.3.1 實戰——和服裝
8.3.2 實戰——道袍裝
8.3.3 實戰——俠女裝
8.3.4 實戰——小魔女裝
8.3.5 實戰——仙女裝
第9章 角色性格的繪制技法
9.1 三種古風人物角色設計
9.1.1 實戰——拿扇的美少女
9.1.2 實戰——舞劍的男子
9.1.3 實戰——彈琴的女子
9.2 五種古風角色性格設計
9.2.1 實戰——可愛小巧型
9.2.2 實戰——美麗御姐型
9.2.3 實戰——魔力陰險型
9.2.4 實戰——書生型
9.2.5 實戰——溫柔型
**0章 百變古風場景和道具的繪制技法
10.1 空間透視的基本原理
10.1.1 一點透視
10.1.2 二點透視
10.1.3 三點透視
10.2 古風場景臨摹
10.2.1 實戰——宮殿的臨摹
10.2.2 實戰——庭園的臨摹
10.2.3 實戰——街道的臨摹
10.3 道具
10.3.1 線條表現物體的質感
10.3.2 實戰——九尾狐的繪制
10.3.3 實戰——兔子的繪制
10.3.4 實戰——鳥的繪制
10.4 人物與場景的結合
10.4.1 實戰——坐在欄杆上賞花的女子
10.4.2 實戰——坐在門前的少年
**1章 百變古風人物上色技法
11.1 色彩基礎
11.1.1 三原色
11.1.2 色性
11.1.3 補色和同色
11.1.4 冷暖色調的對比
11.1.5 光與影
11.2 傳統上色工具
11.2.1 彩色鉛筆和油畫棒的運用
11.2.2 各種上色的顏料工具
11.2.3 宣紙的選擇
11.3 SAI上色基礎
11.3.1 繪畫常用的一些面板
11.3.2 橡皮擦工具
11.3.3 塗抹工具
11.3.4 填充工具
11.3.5 畫筆工具的使用
11.3.6 上色工具的使用
11.4 傾國傾城的女子
11.4.1 實戰——繪制線稿
11.4.2 實戰——人物頭部上色
11.4.3 實戰——人物衣服上色
11.4.4 實戰——人物眼睛上色
11.4.5 實戰——人物細節上色
11.4.6 實戰——完善畫面
11.5 風流倜儻的男子
11.5.1 實戰——繪制線稿
11.5.2 實戰——人物頭部上色
11.5.3 實戰——人物衣服上色
11.5.4 實戰——人物眼睛上色
11.5.5 實戰——人物細節上色
11.5.6 實戰——完善畫面
參考文獻