董河東主編的《時裝攝影》全面細致講解了時裝攝影的理論、方法和技巧，內容包括時裝攝影概述、時裝攝影的類型、時裝攝影器材的選擇與使用、時裝攝影的用光、時裝攝影的構圖、時裝攝影的色彩魅力、時裝攝影的拍攝準備、時裝攝影的主要風格、創意時裝攝影、時裝攝影的後期加工、時裝攝影的團隊建立、時裝攝影作品賞析等。

《時裝攝影》是作者董河東在總結多年教學經驗 的基礎上精心編寫而成，全書共分十二章，第一章對 時裝攝影做了概述；第二章對時裝攝影進行了分類介 紹；第三章介紹了時裝攝影器材的選擇與使用；第四 章到第六章從攝影造型語言的角度介紹了時裝攝影的 特點以及基本拍攝技法等內容；第七章詳細地說明了 時裝攝影的拍攝準備；第八章將時裝攝影分為黑白攝 影、古典攝影、超現實主義攝影、街頭攝影四大主要 風格並進行分析總結；第九章從時裝攝影的創意構思 和創意的表現形式兩個方面介紹了創意時裝攝影；第 十章為時裝攝影作品的編輯調整等後期加工內容；第 十一章為時裝攝影的團隊建立；第十二章收入了部分 優秀時裝攝影作品，作品前衛、時尚，視角獨特、新 穎，突出地體現了時裝的魅力以及攝影師獨特的拍攝 手法；附錄為山東藝術學院攝影專業學生作品，供大 家批評指正。 本書文字簡潔、條理清晰，具有較強的實用性。 可作為高等院校攝影專業教材，也可作為時裝攝影愛 好者學習的參考書。

第一章 時裝攝影概述
第一節 何為時裝攝影
一、時裝攝影的定義
二、時裝攝影的功能
第二節 時裝攝影簡史
一、19世紀下半葉
二、20世紀初至20年代
三、20世紀30年代
四、20世紀40～50年代
五、20世紀60年代
六、20世紀70～80年代
七、20世紀90年代
第三節 時裝攝影師
一、時裝攝影師的定義
二、時裝攝影師的價值
三、時裝攝影師需具備的能力與素質
第二章 時裝攝影的類型
第一節 報紙雜志類時裝攝影
第二節 時裝廣告攝影
第三節 婚紗攝影
第四節 個人寫真
第三章 時裝攝影器材的選擇與使用
第一節 機身的選擇與使用
一、中畫幅相機
二、大面幅相機
三、數字單反相機
第二節 鏡頭的選擇與使用
第三節 照明設備與測光表
一、燈具
二、其他附件
三、外景照明器材配備
四、測光表
第四節 道具與置景的制作
第四章 時裝攝影的用光
第一節 光線的特性
一、光線的特點
二、光線的強度
三、光線的方向
四、色溫
第二節 時裝攝影的曝光與用光技法
一、曝光控制
二、用光技法
第三節 自然光下的時裝攝影
一、日光影棚
二、戶外日光
第四節 人造光下的時裝攝影
一、硬光
二、柔光
第五章 時裝攝影的構圖
第一節 美的形式法則
第二節 畫面構成的要素及處理
一、主體
二、陪體
三、環境
第三節 時裝攝影中常用的構圖法則
一、人像公式構圖法
二、帶景藝術構圖法
第六章 時裝攝影的色彩魅力
第一節 色彩的感覺
一、色彩的冷暖感
二、色彩的空間感
三、色彩的大小感
四、色彩的輕重感
五、色彩的軟硬感
六、色彩的明暗感
七、色彩的強弱感
八、色相的興奮與沉靜感
九、色彩的明快與憂郁感
十、色彩的華麗與樸實感
第二節 色彩的聯想與像征
第三節 時裝攝影的色彩搭配藝術
第四節 時裝攝影中的色彩應用
一、色彩的柔美感的應用
二、色彩的輕重感的應用
三、色彩的軟硬感的應用
四、色彩的空間感的應用
五、色彩的大小感的應用
六、色彩的興奮與平靜感的應用
……
第七章 時裝攝影的拍攝準備
第八章 時裝攝影的主要風格
第九章 創意時裝攝影
第十章 時裝攝影的後期加工
第十一章 時裝攝影的團隊建立
第十二章 時裝攝影作品賞析
附錄 山東藝術學院攝影專業學生作品
參考文獻