由石可著的《從格羅托夫斯基到全息影像(現場藝術中的肉身化和非肉身化)》是一本討論技術哲學的學術專著。技術哲學涉及神經美學、機器人、後人主義、肉身化等議題，它在當代藝術中的應用，一直是相關理論中的前沿、重點和難點。本書以梅赫洛-龐蒂的“感知—肉身”現像學為核心出發點，深入、細致、繫統地討論了當代藝術，尤其是現場藝術中“現場性”這一關鍵問題。作者不僅有堅實的理論修養，而且，尤為重要的是，他長期從事現場藝術方面的教學和實踐工作，積累了豐厚的經驗。

由石可著的《從格羅托夫斯基到全息影像(現場 藝術中的肉身化和非肉身化)》試圖通過現像學方法 對當代藝術中的現場性進行一次(理論意義上的而非 實踐或藝術史意義上的)全面考察。也就是說，通過 考察當代藝術，尤其是現場藝術中的肉身化和非肉身 化問題，給現場藝術一個現像學式的、表演性的定義 ，在這些理論推證的基礎上，為相應領域的實踐者提 供一種相當個人化的實踐方法。

引論
Ⅰ 肉身化
第一章 自我和主體性
第一節 肉身化的概念
1.在現像學視角中
第二節 自我
1.兩種反思
2.肉身化自我
第三節 表演作為主體的自我
1.內部和外部
2.內部即外部：骨骼作為皮膚
3.阿爾托：行動中的形而上學
4.格羅托夫斯基：旅行者
第四節 目的和激蕩
第二章 切實化和偶然性
第一節邊界的切實化
1.切實化
2.床上跳
3.邊界的含義
第二節可能性
1.肉身化現像學意義上的可能性
2.偶然性
第三節三個案例
1.《*後的制作者》偶然性作為主題
2.《**千夜》《美好的**》偶然性作為功能
第四節現場性
第三章 地景作為生活世界
第一節他者性：表演者和觀眾
第二節 表演中的自我作為他者
l.擁有
2.時間
3.維護，同儕觀眾作為他者
第三節 集體表演：作為同事的他者
1.主體間性
2.薩特式主體間性
3.越界者劇團的合作方式
4.山羊之島劇團的合作方式
第四節 結論：地景、生活世界、環境
Ⅱ 非肉身化
第四章 物質性非肉身化
引入 非肉身化：肉身化的二元對立
第一節 表演中的事物
1.道具：彈跳鳥和神聖智慧
2.服裝、面具
3.遊動的魚手指：互動性
4.客體性
第二節 中陰性的身體作為非肉身化
1.血、頭發和卑賤
第三節 **木偶、機器人和傀儡
第五章 符號學意義上的非肉身化
第一節 變成語言
1.從“現像學”到“符號”
2.變成圖像
3.在表述的邊界上
第二節 對藝術表演的符號學分析
1.考慮符號學就是考慮非肉身化
2.在場和消失體現的不可分割性
第六章 非肉身化的兩個**
第一節 人機斯戴拉克和人機奧蘭
1.斯戴拉克的非自然選擇
2.蠍獅奧蘭
3.人機作為後人的隱喻
第二節 擬真的**：全息影像
第三節 描述表演的連續體及其增生變奏
第四節 結論
1.基本單位
2.表演：肉身化於生活世界
3.結論之結論：現場的策略
附錄
案例一：《好天》
案例二：《無人在家》
參考文獻
譯名對照