了得網藝術_表態(與十四位中國當代攝影藝術家對話)

我是一個手拙的人，又偏偏不善言辭，要命的是腦子裡面卻又偏偏胡思亂想海傑：你這次展出的作品裝裱一般。
馮立：這次濟南的展場太強悍了，**是殿堂級的，相比之下照片的尺寸顯得太小太小了，有種被吞噬掉的感覺。這方面我還真沒有太多的經驗，很多時候我覺得拍到照片的瞬間似乎已經夠了，把想說的話說出來就可以了。
好吧，我已經一吐為快了，就是這種感覺。至於照片*後的呈現或是制作我沒有太多去考慮的，在我看來無非是把它們變成工藝品或者是藝術品的問題。
海傑：你對介質要求不嚴格？馮立：為什麼要那麼嚴呢？我覺得隻要能夠“顯影”就行，不管是膠片也好數碼也好甚至是手機等等，就跟用什麼寫作一樣，鉛筆鋼筆或者電腦鍵盤。很顯然目前的“顯影”已經不僅僅隻是單純的化學反應了，每一種介質的存在自然有它的理由，我倒是不覺得哪一種介質有什麼特別的優越之處，它們彼此應該是平等的，沒有高低貴賤之分。對我來說重要的是附加在各種“顯影”背後的那種情感或者是精神上的反應，這部分反應是*微妙的，也是*為本質的、*核心的所在。
不管你用什麼方式顯影，這個附加的精神實質必須始終如一地忠實於你自己，否則你的作品終歸會出賣你自己。當然作為藝術品流通領域來說可能會有比較明確的要求，感覺畫廊總好像有個ISO 行業標準一樣。
海傑：畫廊有經營的目標。
馮立：首先得有賣相，因為畫廊看這些東西就像賣服裝一樣，今年要上什麼款，還是有趨勢的，流不流行起來或者怎麼樣，歸根到底首先還是一個生意，並不是因為大家特別喜歡你的照片或者你的照片有多麼深刻內涵。歸根到底跟玩煙鬥一樣，我這是手工的，還有大師簽名的，說白了，我這個就是大眾煙鬥，但是我抽起來一樣好，對吧？其實就看你在乎什麼。
我覺得我的照片之所以可以把那些忽略掉，是因為我把所有都前置了，或者我偏向了某一方面，我覺得這是*重要的。
海傑：你說的“前置”是什麼意思？馮立：其實我對攝影本身真的沒有什麼太多的興趣，我是一個實用主義者，就像我對電腦一竅不通一樣，我對攝影其實也知之甚少。但是我不懂電腦並不妨礙我對電腦的應用。與其說攝影的本質倒不如說藝術的本質*吸引我，或者人的本質*讓人過癮。看什麼和說什麼，纔是*重要的。就像照鏡子一樣，不是說鏡子有多麼華麗，多麼堂而皇之，關鍵是它照出來的影子。藝術的根本在於你要表達什麼，有了這些，然後纔是我用什麼形式或手法把它表達出來，不是說我**想到一個表現手法，那我再套個內容，這就有點把本體化倒置了。形式永遠服務於內容，我認為是這樣的。
海傑：近幾年，這方面比較明顯一些。
馮立：我對傳統心存敬意，但我並不迷信這個。
我不反對傳統工藝，但也不排斥現代的虛擬產物。我的照片有用膠片拍的，也大量使用數碼或者手機拍照，我從來不在乎這些照片是什麼材質或者什麼質感，哪怕隻是有一個影兒，照片始終還是會自己說話的。我是一個手拙的人，又偏偏不善言辭，要命的是腦子裡面卻又偏偏胡思亂想，攝影恰好給了我一種表達的自由，對我來說這簡直就是一種釋放。很多人覺得數碼的東西很厭惡，但是我覺得挺好的，大街上每個人都可以拍照了，這不是壞事啊，隻不過很多人還沒有學會用它來表達或者根本就不需要用它來表達而已，很多人用膠片也沒有**知道自己要說什麼啊。本質也好品質也好，首先是你的一個核心的思想，這纔是*重要的，這纔是你*根本的一個品質，至於其他的我覺得沒必要太過糾結，對我來說就是這樣的。
海傑：其實我們一直在附加一些東西。
馮立：對對對。這個附加有很多，藝術就是可以把沒的東西說得有了，有了的東西都可以說沒了，就像一個遊戲一樣。
我就這麼拍下去就是了，我不用再變海傑：像你拍這種感覺的，是從什麼時候開始拍的？馮立：應該是2007年，我當時在廣州雙年展的時候，剛剛買了這個機器，就拿著拍，我以前還是用數碼單反機，也有單反膠片，包括holga 都在用，因為我也沒太把它當回事，就覺得很方便，就像我現在用手機一樣，也可以拍出這種照片來。拍照的時候我覺得自己是一個提問者，照片裡面沒有告訴你答案，*多時候我的提問就是我的回答。對，用疑問來回答疑問。
你看我照片裡面，都是那種好像不應該出現的事情但的的確確出現了，很意外的但似乎又是某種必然。
海傑：但是同樣那些事情我們都經歷過，我們也很可能從那路過，但未必那樣拍。
馮立：對，就是每個人的眼光關注的不一樣，可能在這個區域裡面我相對敏感，把它放大了。每個人眼光裡都有個篩子，可能篩子尺寸不一樣，型號也不一樣。仿佛每個人都構築了一個模式一樣，當然這是個很文字性的表達，大家心裡都有個腳本或者劇本一樣，其實你就是編劇兼導演，你隻是在大街上找你的演員，你一看這人形像和氣質是你的演員，恰好他當時的狀態又符合你內心劇本角色的狀態，相當吻合，一下子你就找到自己想要的東西了，這當然很難。你看我拍的照片真正需要的其實很少，很多東西是可遇不可求的。有些拍著玩也就拍了，有些就是我想要的，我的那出戲一直在演，至於演到什麼時候，是不是該停了，到目前為止，好像也沒有，因為這個世界始終在變化，我沒必要非得去擰著，非得搞個什麼其他新的什麼東西，我就這麼拍下去就是了，因為我對這個世界還沒有***望，除非哪天我不想拍就不拍了，就這樣。
海傑：你拍這些東西不厭倦嗎？馮立：我不厭倦呀，每次當我打開微博，我就想，好了，見證奇跡的時候到了。這個世界隨時都上演著匪夷所思的劇情，雖然很多時候你覺得很沮喪，但是想想也是很過癮的事情。相比之下我覺得自己看到的，拍到的還太少太少…… 海傑：拍得少是因為什麼呢？馮立：之前可能會很多，因為之前本身是一張白紙，你在上面寫字很容易寫很多，等你寫滿以後，隻能見縫插針，而且很多東西是重復的，就像**這種照片，對我來說可要可不要，因為我上次也拍過一張是男的，兩條腿都沒了，撐在那。這東西可有可無，反正拍了也就拍了，看到拍了就完事了，我不是特別在意。我永遠覺得拍照的那一瞬間是*幸福的。
你說你問我幸不幸福，我*幸福就是走在街上突然看到了這一瞬間，看到的那一瞬間比我拍下的那一瞬間還讓人興奮，就像你突然間看到有一條大魚，看到的那會*讓人緊張，反而還不是魚上鉤起杆時那種感覺……怎麼說，就是你永遠在看你自己的一個電影一樣，這個電影是你自己的一個東西。
其實我的照片畫成油畫可能會*好一些海傑：我記得你曾說，你這樣拍是因為想調和一下。
馮立：*初是這樣。我開始拍人也確實挺糾結的，你永遠在一個熱水冷水或者鏡子的兩面，你是進去呢還是出來？這讓人有時候很崩潰的，但後來習慣了，你就知道怎麼回事了，反正也不用太去糾纏這個事。其實有些東西道理都是一樣的，歸根到底說白了還是人自己的問題，回到哲學上，就那麼幾個問題，連保安都會問：你是誰？你從哪來？到哪兒去？這樣 **的問題，沒有必要太糾結就行。我現在覺得自己這種狀態挺好的，找到了一個出路，不然我**會很頭疼。像這種照片，就是我自己的世界觀。我相信神是存在的，但這個神是上帝還是佛主如來對我來說並不確定。所有的問題追蹤溯源都是人性的問題，隻要是個人，肯定有人的本性存在。我一直堅信，人**不是 “人之初，性本善”，或者“人之初，性本惡”，我覺得人生下來就是一半善一半是惡的，**是這樣的，一半天使，一半魔鬼。就像我拍照鏡子的男的那張照片一樣，那是今年年初拍的，我**喜歡，它把我之前要說的話都能概括進去，挺好的。很多時候單獨看我的照片，彼此之間似乎是獨立存在的，感覺*像一種畫，其實我的照片畫成油畫可能會*好一些。我挺喜歡劉小東的畫，他的畫接地氣，畫裡面有我平常看到的並且也會拍下來的東西。
海傑：你說的是那種“痛感”？馮立：也不是痛感，也不叫玩現實，比如有幾個男的燒耗子的那個，挺荒誕，莫名其妙的，包括那個白胖子。你看我照片裡有大量的這種類似的，看他的畫覺得很親切，仿佛有某種共同語言一樣，就是挺會心的那種感覺。P31－32

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