胡偉、朱兮編著的《古舞探徑--中國古典舞形態構成與語言研究》以中國古典舞60年的形態建構和語言演變為研究主線，從“劇目創作”這個角度去考查各個時期中國古典舞發展的總體風貌，並加以分析、歸納、梳理，從而把握藝術發展的規律，為今後古典舞體繫的建設提供*充分的理論依據，為舞臺藝術的創作留出*廣闊的空間。本書主要針對**熱愛傳統舞蹈藝術的專業人士和愛好者編著，其受眾面包括專業的理論研究人員、專業操作者以及普通高校舞蹈專業大學生們，可供其參閱古典舞身韻教學的個案分析，以及查閱古典舞劇目創作的精品鋻賞。

上篇：中國古典舞形態構成
第一章 中國古典舞形態構成方法
第一節 構成的方法及產生的背景
第二節 多元成分
一、不入虎穴，焉得虎子——戲曲舞蹈
二、武舞同源，觸類旁通——武術
三、他山之石，可以攻玉——芭蕾舞
四、兼收並蓄，容納百川——雜技、體操、現代舞及其他
第二章 中國古典舞形態構成癥結
第一節 “博采眾長”之後
一、行當專屬與語言缺陷
二、“古+古”的存惑
三、古典舞?還是現代舞?
四、雜技的復興與舞蹈的死亡
五、誰與爭鋒
第二節 “以我為主”四部曲
一、**部曲——戲曲舞蹈
二、第二部曲——敦煌壁畫
三、第三部曲——漢唐舞史
四、第四部曲——昆曲舞蹈
第三章 中國古典舞形態構成公式
第一節 “以我為主”的主體意識與地位
第二節 “多元吸收”的“轉化”手段
第三節 以我為主>多元吸收
第四章 中國古典舞語言形態分析
第一節 造型：求圓占中、陰陽兩面
一、萬變不離其圓
二、陰陽向背
三、三面不統一
第二節 動勢：向心之動、內聚之勢
一、圓、曲、擰、傾
二、外圓內轉之勢
三、轉的內旋動勢
四、技術、技巧的向心動勢
第三節 路線：周而復始、循環運行
一、“圓起”、“圓行”、“圓止”
二、身法即腰法
三、腰部傳導、以身帶臂
第四節 動律：逆行反轉、不守常規
一、反其道而行
二、反者，道之動
三、“十欲”法則
四、太極陰陽中的舞蹈表現
五、動作逆向起動的緣起
下篇：中國古典舞語言發展
第五章 初期中國古典舞蹈語言的生成
第一節 語言生成的歷史背景以及文化內涵
第二節 中國古典舞舞蹈語言與戲曲、武術語言的關繫
一、“以歌舞演故事”的語言體繫
二、“閃、轉、騰、挪”的人體文化
第三節 從初期代表作品看中國古典舞舞蹈語言的審美形態及其特征
一、《牡丹亭·遊園驚夢》從昆曲到舞蹈的破繭成蝶
二、《春江花月夜》且舞且戲的啞劇化表演
三、《寶蓮燈》古為今用的民族寶藏
四、《小刀會》章回體小說的舞劇結構
第四節 初期中國古典舞舞蹈語言的審美意義
第六章 中期中國古典舞蹈語言的改造
第一節 語言變化的歷史背景及其文化內涵
第二節 中國古典舞的語言實踐——“身韻”
一、“形”與“意”的分離——戲曲具像性語言轉向舞蹈抽像性語言
二、“韻”與“段”的剝離——外部形態的模仿轉向內在韻律的體悟
三、“藝”與“技”的提升——身體技法的語序轉向內蘊神采的語法
第三節 從中國古典舞劇目看“身韻”的語言特征及其審美內涵
一、《黃河》語言機制的抽像轉化
二、《源》流轉風韻的審美挖掘
三、《憶》英雄主義的時代贊歌
四、《木蘭歸》剛柔相濟的多元語言
五、《醉劍》挑燈看“舞”的身體解放
第四節 中國古典舞舞蹈語言改造的意義
第五節 中國古典舞的語言挖掘——“敦煌”
一、《絲路花雨》破壁而飛開闢新形像
二、《敦煌彩塑》魅力“三道彎”體態
第一節 語言轉化與發展的歷史背景及其文化內涵
第二節 舞蹈語言轉化的特點
一、《風吟》、《扇舞丹青》動作連接的流動性
二、《謝公屐》、《龍兒》修辭手段的多樣性
三、《書韻》、《搶鼓》、《踏歌》、《飛天》：文化領域的拓展性
第三節 從劇目看中國古典舞語言轉化及其發展的意義
結語
參考文獻
後記