內容簡介
紫茵著的《調弦(56場音樂會現場樂評)》精選了作者多年來現場觀看音樂會,撰寫的靠前音樂舞臺現場演出評論60篇,包括久石讓音樂會評論等文章。所觀演出相當比例為靠前首演、亞洲首演、世界首演的作品。既有歷久彌新的西方經典力作,更有新潁鮮活的本土原創新作;既重點關注音樂會舞臺表演層面,又關注作品的特殊背景;一度、二度創作(作曲、指揮、演員、樂隊、合唱隊),全面觀照一場音樂會各個有機組成部分。
王健征服速度與力度艱深高難的技術“陷阱”極為得心應手,他的左手指法和右手弓法配合銜接天衣無縫、渾然一體,總是輕松自如地逢兇化吉。例如,第三樂章回旋曲式的主部主題,重音飽滿豐實重而不拙;十六分音符緊接五連音的一串密集音型,敏感靈活富有彈性,演奏得清晰而均勻。這裡,技術顯得格外重要,如果稍有負擔牽扯,音樂中應有的那種舒暢、歡樂的感覺就難以準確而直接傳達。他獨具的自信像電流一樣從內心輻射指尖,自然投影在流暢的音樂中,帶給觀眾聽覺的美感享受真是妙不可言。
誰也無法否認,大提琴的音色天然渾厚如歌,神似人聲。但是,誰能真正讓大提琴自由地“唱”出美妙的“歌”來呢?王健的演奏技術和藝術造詣幾近登峰造極,他的“德沃夏”留給人們很深的記憶,恰恰就是那些抒情性與歌唱性的段落。王健獨具的優勢和特征的形成,很早可......
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